Cuando el arte ataque

LA NO MUERTE DE MICHAEL JACKSON

2009-06-25T21:49:00.009-03:00

Me hacen reír. Andan diciendo que murió Michael Jackson y no entienden que eso nunca podría pasar.

O acaso pudieron morir gente de la música como Elvis, Jimi Hendrix, Jim Morrison, John Lennon, Kurt Cobain o Freddie Mercury? Nah, los periodistas y sus típicas exageraciones.

No vamos a reseñar logros pero alguien que creó Thriller no puede morir. Los que tenemos treinta y pico sabemos del valor y la importancia de ello.

Incluso en este espacio tan pro-Prince y por ello algo -solo un poco- detractores de Michael (no por nada el post que los enfrenta es el mas exitoso de este blog lejos) lo decimos abiertamente: imposible que un mito, una leyenda, un ícono, un "rey" como lo llaman sus fans, muera.

Inclusive redoblo la apuesta y te digo que Prince puede morir.

¿Michael Jackson?... no, imposible.

LAS PRINCESAS DISNEY

2009-06-23T16:21:00.030-03:00

La fotógrafa Dina Goldestein tuvo una idea que si no es brillante por lo menos es original: colocar a las princesas de los cuentos Disney en un escenario de realidad moderna, es decir, como serían sus vidas en la crudeza del hoy.

Cuenta que al vivir fuera de los EEUU (Canadá), estuvo al margen en su niñez de las fábulas ñoñas del viejo Walt y se sorprende hoy, con la fascinación que despiertan estos cuentos entre las niñas de hoy.

Dice haber estudiado los cuentos de los hermanos Grimm y otros y se sorprende de la oscuridad y dramatismo de algunos momentos en ellos, todos obviados o cambiados por el dueño del ratón Mickey.

Comienzo triste, villana mujer, un príncipe bobalicón que la salva, final feliz. Esas parecen ser las fases y la fórmula del éxito de las versiones animadas.

Pinocho es un ejemplo del trucaje cuando el cuento del italiano Collodi no era exclusivo para niños y demostraba con crudeza la forma en que era rechazado una y otra vez por los humanos, "cosa" en la que se quería convertir el propio personaje.

Pero la autora habla aquí de cuentos emblema de niñas haciendo foco en los males femeninos del momento como la obesidad, las cirugías compulsivas y en otros mas comunes a todos. Sus imágenes estéticamente son logradas, con mucho cuidado en al iluminación, pero quizás no logra en todos los casos llegar al fondo de la crítica.

Sí nos hacen pensar y eso es mucho en cualquier tipo de arte hoy. Pasen y vean entonces la encantadora galería del terror de Dina:

JAZMÍN La mas sexy de las princesas y la de armas tomar.
Tampoco le quedaba otra por su etnia y su lugar en el mapa.

CAPERUCITA La comida chatarra hace estragos en el norte, ya lo vimos documentado en muchos buenos films contemporáneos. Excelente el detalle del vaso de Mac Donalds.

RAPUNZEL Cruda. Rayos y adiós icónica cabellera.

BLANCANIEVESEste final podría ser previsible e intercambiable para cualquiera de ellas. Seguramente el príncipe está mirando fútbol y además no tienen cable je.

CENICIENTA La foto mas intrincada. No llego a entender bien el por que del alcoholismo de Cenicienta.

BELLA DURMIENTE Genial. La mas naif y quizás el final con el mayor fracaso de todos.

BELLA

Ironía pura.

La autora guarda dos imágenes inéditas -¿quizás de mayor impacto?- para completar una muestra a realizar el 19 de octubre en el país del norte.

¿Será una Alicia con chaleco de fuerza por alucinaciones? ¿Una Campanita dealer con sus polvitos mágicos? ¿O una Sirenita enlatada lista para degustar? Quien sabe...

STAR TREK - Critica

2009-06-12T12:08:00.019-03:00

Siempre se aconseja el dejar unos días la crítica de un film para que las ideas sedimenten. La visión de Star Trek me produjo sensaciones encontradas y me hace pensar en una crítica bipolar. Frente a una nueva versión de una serie de tv tan conocida, todos tomamos partido sea a favor o en contra.

Nobleza obliga, tengo que aclarar que soy un trekkie y es más, con preferencias en esta misma serie original que se basa el film. Pero mi imparcialidad es solo a un 50 % porque no soy fan de ninguna de las series de su creador, el sr. J.J. Abrams que realizó las exitosas Alias y Lost (vi 3/4 del primer capítulo de esta última y por lo que veo no me enganchó).

Decía lo ambivalente de esta película porque es tan atractiva y entretenida como insulsa y de fácil olvido (dicho esto ya opacada mi efervescencia trekkie) .

El esquema del guión no es nada novedoso porque un enfrentamiento de la Flota Estelar con un enemigo entrado en ira, sucedió en muchos buenos capítulos y hasta en largometrajes mismos de Star Trek. Pero...

El director demuestra que sabe de ritmo y de planos bellos y lumínicos, de "meter" al espectador dentro de las psiquis de cada personaje, de hacerlos atractivos contando la génesis de los sus dos principales (Kirk y Spock), hacer a todos físicos (corren, sudan, gritan, sufren como nunca) sabiendo que esto no es nada fácil con -definición de un detractor- "gente que parece solo charlar en una estación de servicio".

Todo comienza con el nacimiento trágico de Kirk y su evolución rebelde pero el protagonista es Spock en todas sus formas: por su parlamento, por su esencia, por una excelente actuación de Zachary Quinto (el villano de Héroes) y por la legitimación que hace la presencia del legendario Leonard Nimoy en una saga que después de 5 series de tv y 10 largometrajes, mostraba un preocupante signo de intrascendencia.

Muchos de los méritos se deben también al director de fotografía Daniel Mindel, al músico Michael Giacchino o al supervisor de efectos visuales Roger Guyett, pero su anterior y único film hasta este momento Mission Imposible III (otra serie de tv!?) brindaba una anarquía positiva como esta misma de los viajes espaciales.

Otra a favor es la actuación de Eric Bana como Nero, en un caso que ya pensábamos perdido porque ni Spielberg en Munich había logrado hacer que actuace bien.

Se pueden discutir otras cosas de fan como una rara e irreal supernova, un Spock demasiado sexy y humano, etc, etc, pero hay que darle la derecha a esta honesta Star Trek, una más que digna vuelta al ruedo con todos sus entrañables personajes.

PD: La paradoja es que los buenos efectos fueron hechos por la empresa de George Lucas, archirrival de esta franquicia con sus Star Wars y superan en calidad en cuanto a narración y belleza, a lo hecho por él en los últimos tres films. Si Abrams sigue con las secuelas te comento algo Lucas: estás nominado...

YA TODO ESTABA INVENTADO MICHAEL

2009-06-03T14:01:00.002-03:00

y más atrás aún...

(no podían faltar ellos dos en este blog ja...)

MADCON - Beggin

2009-05-24T18:28:00.010-03:00

No veo casi televisión, tampoco escucho radio asi que para enterarme de las novedades musicales apelo a la intuición, a mis artistas preferidos, alguna recomedación de amigos o mayormente en la visita de blogs.

A veces la música escuchada al pasar en propagandas me hacen picar el bichito de la curiosidad, como me pasó con el inexistente Calvin Harris en su momento.

La nuevo comercial de Adidas que al cumplir 60 años se jugó (bah plata no les falta) y rejuntó en una house party a invitados diversos -y en 2 minutos- como los deportistas David Beckham o Kevin Garnett, los músicos Katy Perry, Missy Elliott, Method Man o The Ting Tings y los diseñadores Kazuki y Jeremy Scott entre muchos otros cameos.

Lo llamativo es que tiene un tema irresistible de hip hop de un grupo noruego (¡?) de negros (¡¿?!) llamado Madcon que hacen un cover de un italiano llamado Frank Valli (¿?) ... raro pero es un temazo.

TOP 5 CLASICO WOODY ALLEN

2009-05-15T18:39:00.018-03:00

Si hiciese un TOP 5 característico y banal de las películas de Woody Allen, llegaríamos rápidamente a un acuerdo.

Manhattan (1979), Annie Hall (1978), Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989) y La Rosa Púrpura del Cairo (The Purple Roseof Cairo, 1985) no podrían faltar, creo, sin ningún tipo de discusión.

Para el puesto restante hay varias candidatas y se hace muy difícil la elección, pero creo que no saldría de Hanna y sus hermanas (Hannah and Her Sisters, 1986).

Match Point (para decepción de muchos no-fanáticos) no podría figurar porque es un intento cool de Allen por volver al ruedo y satisfacer con una película “estándar”, alejada de la esencia de su propio cine y plagiaria de sí mismo (toda su base y desarrollo esta ya resuelto y mucho mejor en Delitos y faltas).

La contemporánea El sueño de Cassandra (Cassandra's Dream, 2007) lo volvería a demostrar con alguna variante.

Este post es introductorio para pasar a un Top 5 auténtico con las gemas del estilo que hicieron consagrar al gran Woody Allen como uno de los grandes, aún hoy en buena forma luego de la excelente Vicky Cristina Barcelona (2008) y de una nueva y elogiada película en este 2009 todavía inédita por estos lares.
“Yo no tengo el talento que tienen Al Pacino o Robert de Niro para actuar distintos personajes. Yo, en mi limitada variedad actoral, sólo puedo interpretar dos tipos de papeles: de intelectual por cómo me veo y de canalla por cómo soy”.

SOBRE TOM WAITS E IGGY POP EN COFFE & CIGARRETTES - Jim Jarmusch

2009-05-05T15:01:00.024-03:00

Siempre me pareció interesante la figura de Jim Jarmusch pero conozco poco de su cine. Disfruté mucho de Flores Rotas, su ritmo pausado, la actuación minimalista y keatoniana de Bill Murray, ese espíritu moroso, despojado, en la que no siempre parece que suceda algo y que parece ser una marca de fábrica del autor.

Coffee & Cigarettes del 2003 es un rejunte de cortos suyos de distintas épocas, que en blanco y negro expone charlas (la mayoría intrascendentes) con el pretexto de fumar y tomar café.
Gestos, posturas, el cine de Jarmusch deciamos. En uno de ellos actúa el mismo Murray, razón suficiente para agrandar mi entusiasmo.

Pero no puedo creer que no me haya enterado antes que uno de ellos lo protagonizan dos monstruos/colosos de la canción, amigos personales de Jim: los señores Tom Waits e Iggy Pop.

Dentro de sus estilos, dos referentes del underground –vital- de la música rock de hoy. A la manera de un Spinetta local, siguen siendo contemporáneos a sus 62 años Iggy y sus 59 Tom (cumple los 60 en diciembre). Este Somewhere in California se dice que se filmó en el año 1992 y si no averigue mal recibió la Palma de Oro del Festival de Cannes.

Un poco mas de 10 minutos donde se muestra la simpatía activa de Iggy y la parquedad mezclada con paranoia de Tom. Por momentos un diálogo humorístico, por otros hilarante, con excelente fotografía un diálogo que nos deja con ganas de mas.

“Nada es original. Roba de cualquier lado que te inspire o que alimente tu imaginación” Jim Jarmush

Aquí un fragmento con traducción al español. Faltan solo unos minutos. Es lo que hay.

BUSTER...

2009-04-29T17:40:00.022-03:00

El que pensó que se venía otro post de Buster Keaton le erró por bastante (¿no Senses?). Resulta que me gustaba un tema de los 80's y nunca lo pude encontrar. Hasta hoy. Recordaba vagamente al cantante en su aspecto pero no su nombre.

Sabía que el tema tenía la palabra Jack en el nombre y que era la banda de sonido de alguna película cómica mala (actúa Michael Keaton!).

Pero por casualidad viendo el vejestorio que pasan en el VH1, reconozco al cantante en un video al instante. Luego, todo muy fácil gracias al todopoderoso Youtube.

El señor en cuestión es el inexistente Buster Poindexter (¿?), por su aspecto una especie de tío mayor de John Cougar Mellencamp cruza con Elton John (si esto fuera posible) pero con la voz gastada de Tom Waits y un litro de whisky encima. Más no les puedo decir de él. Ni tengo ganas de buscar en la net.

Pero me sigue gustando mucho el tema que tiene un groove y una cadencia muy negra, muchos vientos, casi un tema de cabaret cantado por este humorístico hombre blanco (aunque no recordaba la importancia de la voz de la mujer en la canción y en el estribillo).

Este muchacho se inició cantando punk (!) en la banda New York Dolls, era parte estable de la banda de TV de Saturday Night Live, cantó junto a Bart Simpson School Day (?) y el tema del que hablo en este post se llama Hit The Road Jack.

Como era de esperar con alguien de un solo hit (tiene además ese video espantoso que ví que es una rumba que anticipa varios años antes a The Mask y actúa Bill Murray!) tanta "originalidad" y buen gusto provenía de... un cover.

Y era un tema nomás de Ray Charles. Canción que conserva la misma estructura que su refrito pero con mucha menos duración. Mas justo y contundente digamos. Mira vos que loco...

Y después por casualidad y para rematar, veo que tres parroquianos del orto en un convento vetusto junto a un chinito de mierda que se llama Ulli (¿?) y descose las cuerdas, hacen a tres guitarras en este Abril del 2009, la "mejor" versión de todas. Basta, no busco nada mas. Me estresé. Mecachendié...

Nuevo disco de PRINCE: MPLSound

2009-04-21T11:26:00.008-03:00

Para los que vivimos su música en los 80’s, MPLSound es un volver a vivir ese sonido característico de esa etapa, en la que el muchacho llevaba a los demás de las narices por el estilo a seguir.

Ese sonido de batería sincopada (el que acompañaba el 1999 hasta Parade) junto a esos arreglos inigualables, llenos de detalles de buen gusto. Parece un cassette salido de un arcón olvidado en Paisley Park de esa época.

Mucho groove donde las voces llevan todo adelante pero no como una superposición ostentosa -y genial- a la Freddie Mercury en Queen, sino con matices, diferentes tonos en esos coros que difícilmente escuchemos en cualquier otro disco que no sea de un morocho llamado Prince.

Es un Prince cándido que ya desde la tapa (con profusión de teclados) nos avisa que ese instrumento será el dominante en todo el álbum. Disco conceptual por su sonido uniforme (las letras hablan lo de siempre: amor, sexo, leve política) y se recorta de la trilogía de su vuelta al ruedo (Musicology, 3121 y Planet Earth) por ser mas coherente, un disco sin pretensión alguna y no una colección de presuntos hits, de temas mas o menos inspirados junto a otros intrascendentes como lo fueron los tres anteriores.

MPLSound tiene una estructura aparente, canciones que sedimentan su simpleza con las escuchas a pesar de que todas ellas tiene una duración considerable (10 temas en 57 minutos). Ur gonna C me sintetiza y da el ejemplo del disco: sencilla, de buen gusto, una balada redonda, inocente y con brillo propio.

Dance 4 me es encantador hasta en su repetición, Better with time es una balada con excelente final, Old skool company tiene la voz de sus clásicos lados B, un funkazo tipo mantra que podría durar 20 minutos sin molestar, No more candy for you nos lleva mas atrás todavía hasta el sonido Dirty Mind o Controversy.

Disco escuchable de un tirón y según los fans, el menos inspirado de los dos que sacó en conjunto (hay un tercero –olvidable- de su nueva protegida Bra Valente). Ya mismo tengo que escuchar entonces el LOTUS FLOW3R!

15 AÑOS SIN KURT

2009-04-06T13:23:00.004-03:00

CHAPLIN EN EL BAFICI

2009-03-29T17:44:00.023-03:00

A los que vivimos en Argentina se nos presenta una nueva oportunidad de revisitar o de descubrir al genio del cine mudo en el BAFICI (muestra de cine independiente), con un apartado dedicado a Sir Charles.

Con solo un puñado de films pero lo mas valiosos, esta vez en pantallas de "verdad" como lo son las del complejo Hoyts y no solo en las de "cine arte" acostumbradas, tan diminutas como descuidadas. Hasta hay un lujo: 3 horas de "Chaplin desconocido", un imperdible documental para fans.

Una breve reseña de algunas y adelante!

TIEMPOS MODERNOS
(Modern Times)
5 de Febrero de 1936
87 minutos
Con uno de sus mejores comienzos, Chaplin demuestra la enajenación que sumerje al hombre la industrialización y el uso desmedido de las máquinas. Grandes momentos de su cine en una película al parecer hecha de retazos, de grandes gags unidos por una excusa (la manifestación, la droga en el salero, la misma máquina del inicio) brindando una despedida digna a su eterno personaje.

Aquí están nuevamente las andanzas en patines, la borrachera, la escalera mecánica, los tortazos yen su final cede y hace hablar por primera vez al vagabundo, diciendo palabras inexistentes con horribles e inéditas risas pregrabadas junto al típico final chapliniano partiendo hacia un destino de libertad, sin fin, que no aporta más nada a su cine: tan solo el guiño de la nostalgia, marca registrada de un grande.

MONSIEUR VERDOUX
11 de Abril de 1947
124 minutos
Dolido aún por el avance del cine sonoro y despojado de su personaje, juega a ser un asesino de mujeres con el estilo y buen gusto de una especie de barba azul moderno, hábil y seductor. Idea original de Orson Welles, Chaplin demuestra que sin bigote y bombín puede hacer un film digno y mas.

El final es uno de los más bellos de toda su filmografía, como definió André Bazin: Chaplin nos hace testigos y partícipes de la muerte del gran Charlot, a manos de una sociedad desinteresada ya por la suerte del otrora ídolo de masas.

Chaplin "mata" al Vagabundo y todos caen sobre él -es lejos su película más criticada/rechazada-, pero realiza su obra más arriesgada. ¿Quizás el gran film de Charles Spencer Chaplin? Lo es.

LUCES DE LA CIUDAD
(City Lights)
1 de Febrero de 1931
87 minutos
Chaplin decide hacer una película "sonora" pero sin diálogos. Sólido, casi sin baches, Luces es un melodrama con comicidad en dosis parejas. El pobre montaje y la cámara estática (todo en varios momentos reducido a un único plano) no empaña uno de sus largos más redondos.

La escena inicial en la que la florista lo confunde con un millonario es la base y el pilar, es su final ambiguo, casi inédito por lo agridulce, lógico y bello en su concepción.

Puente entre lo naif de sus cortos y la inminente "seriedad" de su futuro cine, junto a La Quimera del oro es la obra definitiva en cuanto se habla del personaje y vida del Vagabundo.

CANDILEJAS
(Limelight)
23 de Octubre de 1951
141 minutos
Autobiográfica en todas sus formas, predomina el miedo a la decadencia y a la pérdida de su público. La banda sonora del propio Chaplin es casi tan famosa como la película misma y la acompaña en su melodramático destino.

La frutilla del postre es la escena cómica junto a Buster Keaton, demostrando el gesto de grandeza de ambos y el peso de la vigencia y la calidad intacta de sus genios.

Solo por esos 10 minutos vale la pena la totalidad del film.

PIXIES - Hey

2009-03-20T19:15:00.004-03:00

Genial video de chicas un poquitín al pedo pero con toda la onda y fanas de los Pixies, que no es poco.

Temazo además, de una banda que se extraña por su crudeza vital.

HOBBIES

2009-03-13T03:29:00.016-02:00

Hobbie: Ocupación o pasatiempo que se practica fuera de las horas de trabajo. Afición.

Estoy lleno de hobbies. Y lo peor es que en su mayoría son con pretensiones artísticas. Me gusta sacar fotos, paisajes en general. Toco la batería (algo la guitarra) y tengo una banda en formación actualmente. Me encanta escribir, de todo. Aquí en el blog sobre arte, críticas de cine cuando el film me motiva (no me gusta mucho escribir en contra, aunque esta aparente "bondad" es un defecto).

Publico un fanzine mensual (8 páginas en color). Filmo a veces con mi cámara de fotos aunque esto sí, sin demasiada pretensión. En suma, estoy lleno de hobbies. Me faltaría dibujar o pintar (dibujaba en verdad, tiempo pasado).

Como quizás el blog es de todas las formas la más egocéntrica para mostrar las aficiones de uno mismo, muestro (brevemente) los pretenciosos hobbies del tal JLO (y si no quien lo va a hacer...)

ARTE Y RELIGION

2009-03-04T16:44:00.009-02:00

No voy a hablar del "arte" del engaño de convencer con un dogma lleno de fábulas antiguas de dudosa veracidad. Ni tampoco de la iglesia que en la antiguedad tenía poder y dinero como para “alquilar” a los grandes artistas de la época y realizar obras leoninas, en provecho de su propia causa (Capilla Sixtina y mil ejemplos más).

Paseando por la cosmopolita Buenos Aires, redescubrí una obra pequeña y extraña, casi un detalle por sus características en una pequeña parroquia dentro de la céntrica ciudad (Alsina y Defensa), en una imagen religiosa que no lo es tanto.

Escultura que hace cima y representa al líder del convento el famoso San Francisco de Asís omnipresente en el centro de la figura, secundado como satélites por personajes no tan afines a la religión como Cristóbal Colón, los artistas Dante y Giotto y otros sabios no religiosos. Raro.

Todos de características tan distintas como interesantes. Investigando encontré puntos de contacto como que al creador de la Divina Comedia lo enterraron en Ravena el 14 de septiembre de 1321 en la iglesia de los Franciscanos del lugar y que Giotto realizó los frescos de la iglesia superior de Asís. Como mínimo curioso dado el fanatismo de las religiones/sectas que solo reproducen en cantidad, réplicas de sus propios santos o mártires de ocasión.

Mas allá de la imagen vista, la anécdota se complementa conque no hace mucho se encontró dentro de la cabeza de la imagen de Dante, un hallazgo increíble.

Dos restauradores encontraron un mensaje del autor de la obra (Antonio Voegele) con fecha 3 de agosto de 1908 que contenía una carta manuscrita por el austríaco reseñando los datos, costos, materiales y nombres de los arquitectos que participaron en el armado de la escultura.

Además un saludo "a quien encuentre estos escritos", cuatro monedas de cobre de centavos argentinos de 1880 a 1890 y un frasco de vidrio laqueado que contenía la carta. Una caja de té de chapa que contenía hojas de los diarios La Prensa del 2 de agosto de 1908 y otras de un periódico de Innsbruck, ciudad natal del escultor, del 7 de julio de 1908.

Ya lo dije al principio, todo muy raro...

QUEEN – Don’t Stop Me Now

2009-02-18T14:04:00.005-02:00

Este tema de Queen tiene una particularidad: gusta hasta a los detractores de la banda. Mas allá de que es un temazo, contiene la “fórmula” Queen (El tema emblema de la banda es Rapsodia Bohemia, pero para algunos es demasiado largo y arduo como para aceptarlo de buenas a primera).

Contiene las marcas a saber: comienzo operístico, bajo insistente y sólido, solo de guitarra espacial marca May, batería ampulosa con sonido 70’s y coros tridimensionales.

Pero sabemos que el ingrediente principal de la fórmula y el alma del tema (y del 90% de todo Queen) es la voz y el piano -en esta canción como una locomotora- de Mercury, que haciendo honor al título, se dispara y te arrastra hasta ese final en un fade-out melódico de su firma que cierra perfecto con el inicio.

La misma letra es una declaración de principios y un raconto de la vida de su líder. Características propias de esos temas de Queen que uno nunca se cansa de seguir escuchando una y otra y otra y otra vez.

EL POR QUE BUSTER KEATON ES MEJOR QUE CHARLES CHAPLIN (ampliado)

2009-01-30T19:17:00.022-02:00

Gran casualidad por ser contemporáneo a mi post, el Malba (EL centro de cine artístico argentino) muestra su grilla en homenaje al cine cómico todo, con lugar de privilegio para -ejem- Buster Keaton.

Un día para cada cómico (grandes de verdad como Linder, Lloyd, Tati, Hnos. Marx, Woody Allen, Jerry Lewis) y donde Chaplin tiene 2 funciones y Buster 4.

Aquí abajo (para seguir discutiendo y rivalizando) la editorial del progrma del Malba sobre nuestros dos participantes de post:

Este post intentara hacer realidad esta afirmación aunque no solo se centra en la faceta artística (que podría ser discutible aunque no por ello menos cierta) sino también por la parte personal.

Comenzando la comparación -odiosa al fin pero rica- se podría decir que Chaplin era mejor actor que Keaton, que su mímica era inusual y perfecta.

Buster tiene más matices porque además de ser también un excelente mimo, su perfomance pasaba por una excelencia física insuperable (a pesar de Jackie Chan).

CINE
Como director, Keaton es mejor porque su cine no envejeció y sigue siendo moderno en cuanto a temática, en concepción técnica, realización (utilización de planos generales, travellings físicos) y en una visión contemporánea. Chaplin era desprolijo hasta en pegar los planos y su concepción era clásica y banal.

Chaplin es más popular, aún hoy. Keaton es admirado y estudiado por la gente de cine. Su filmografía tampoco necesitó del sentimentalismo y el melodrama del inglés.

Aunque Chaplin hizo films excelentes y memorables como The Kid, The Gold Rush, City Light o The Great Dictador; Keaton tiene una filmografía (tanto en cortos como en largos) mucho más sólida. Los trucos de su Sherlock Jr. cambiaron hasta la forma de hacer cine.

En definitiva nunca se podrá saber quien era el mejor, porque más allá de la fundamentación, todo quedará en cuestión de gustos porque son los dos más grandes cómicos de la historia. En eso sí que no hay dudas. Pero lo que afirmo rotundamente es que Keaton era mejor persona que Charles. Más humano. A las pruebas me remito.

VIDA
Según el propio Buster eran bastante amigos, al nivel de prestarse gags que no usaban porque no iban con sus respectivos personajes. Esta afirmación nunca fue escuchada de boca de Charles. Es que lo ninguneaba a Buster. Según su propia hija (Geraldine Chaplin) no se lo podía ni mencionar en su casa.

En su autobiografía, Chaplin nunca (pero nunca) lo menciona, sabiendo de la importancia de éste en su obra aunque sea como rival a superar. Buster Keaton en la suya lo nombra varias veces y siempre para bien, coronándolo todo afirmando que "Chaplin fue el mejor cómico de la historia".

Todos toman como un gesto de generosidad monetaria el incluir un cameo de Keaton en su film Candilejas (1952), cuando Keaton vivía (y bien) de sus participaciones en la televisión. Pero si lo pensamos, loable fue la aceptación de Buster para el papel pequeño que le tocaba, donde su gran rival era la gran y exclusiva figura.

La escena (mal filmada por la desprolijidad antes dicha) hace que se luzca Chaplin en desmedro de Keaton, siempre a la sombra del actor principal.

Mucho se comentó de esta situación en la que decían que Chaplin recortara los gags de Buster por parecerle que opacaban los suyos. Nunca se podrá saber a ciencia cierta (Buster lo negó siempre, demostrando una vez mas su don de gente).

Si vemos en el documento fotográfico como Buster da indicaciones de cómo realizar los gags (¡hasta le indica como tiene que patearlo!), los dichos no pueden estar muy errados.

Solo cuatro años después (1956), Keaton realiza la misma rutina junto a Martha Raye en un programa de TV y da rienda suelta a todos los presuntos gags desechados. Las diferencias son abismales. La escena gana en ritmo, en participación efectiva de Keaton y en comicidad. Raye solo se limita a imitar (bastante bien) a Chaplin.

PD: Como anécdota, en el momento de auge, participan de una cena de estrellas para recaudar fondos y la filmación muestra a Chaplin como primera figura junto a Jackie Coogan. Keaton hace de partenaire y hasta juega un gag como mozo, evitando que Jackie beba alcohol. La escena (única) es entrañable porque los muestra en su plenitud, lejos de la decrepitud de ambos en Limelight.

PETER CAPUSOTTO - Pizzeria los hijos de puta

2009-01-16T13:25:00.003-02:00

Un típico bar del gran Buenos Aires...

(Si quieren escribir un comentario van a tener que ver sí o sí el video je)...

2001: ODISEA DEL ESPACIO - 40º aniversario

2009-01-08T18:05:00.034-02:00

“¿2001? La veo todas las semanas” John Lennon

Si uno hiciera anualmente una lista de las diez o quince mejores películas que vimos en nuestra vida, la cambiaríamos constantemente. No todas, pero si varias de ellas. En mi caso pasaría lo mismo –o por lo menos la posición de ellas- pero menos, la posición número uno.

2001: Odisea del espacio no solo es una maravilla visual sino sensorial, metafísica, intelectual y técnica. Es Stanley Kubrick señores.

En estos maravillosos spots publicitarios del festival de Sitges de ciencia ficción, en la ciudad de Catalunia en España, se festejaba el 40º aniversario (Septiembre del 2008) y se mostraban las criticas de los anti-2001 (que los hay!) y también las razones del porqué del fanatismo con esta mítica película.

Solo el ego desmedido y genial de Stanley Kubrick permitió esta obra maestra. Creo que moriré con 2001: Odisea del espacio en mi TOP ONE personal.

Pocos cineastas ha dado la Historia del Séptimo Arte a los que podamos denominar sin condescendencia como verdaderos genios. Stanley Kubrick era uno de ellos, con todas las letras y todas sus consecuencias. Minucioso, visionario y obstinado como pocos, Kubrick dejó para la posteridad una obra en la que se hace difícil hallar un segmento deslucido o que no se haya convertido en piedra miliar del género que tocase.

2001, una odisea en el espacio, sigue considerada por el American Film Institute como la mejor película de ciencia ficción de la historia y la sitúa en el puesto número 15 de su Top 100.

No hace falta creerles, su ‘ultimate trip’ ha sido, es y será un viaje obligado para generaciones y generaciones de espectadores hasta que el monolito nos cuente finalmente su secreto y nos fundamos alegremente con las estrellas.

La ciencia ficción cinematográfica nunca hubiera sido lo mismo sin esta obra infinita y Sitges’08 celebra su cuarenta aniversario ofreciéndole el Gran Premi Honorífic, una humilde muestra de nuestro afecto. Christiane Kubrick, viuda de Stanley Kubrick, recibirá el galardón.

De regalo para todos los Kubrickianos, otro spot del mismo festival pero con referencia a Lolita

Influencia 2001 en otros films

Influencia 2001 en otros films (parte 2)

Influencia 2001 en la música (Mogwai)

Influencia 2001 en la música (Kravitz)

“Diez minutos de cualquiera de sus películas vale más que mi filmografía entera”
Woody Allen

"Tan pronto como vi 2001 supe que quería hacer películas. La película me afectó mucho a diferentes niveles. No me podía figurar como logró hacer todas esas cosas y lo que tuve que hacer, era justamente aprenderlas."
James Cameron

Jerry Epstein (productor del último film de Charles Chaplin en 1966), llevó a Chaplin junto a su esposa Oona al ABC Fulham Road Cinema a ver 2001, odisea del espacio y esto comentó: "Al salir, ambos estaban sobrecogidos y Charlie lloró por la transparente belleza de su realización."

ENCUESTAS DEL BLOG - Segunda parte

2009-01-07T19:42:00.017-02:00

Segunda parte de las encuestas/batallas artísticas de este blog. La característica principal de estas es la paridad, cosa que no sucedió con las primeras.

Aquí al parecer no se ponen tan de acuerdo mis blogers. Veamos los resultados entonces:

No sé quien voto en la última hora antes de cerrar la votación, pero que sepa que lo odio. Estaban empatados a minutos del cierre pero ganó Rogelio sobre la hora por ese click. Aunque un punto no es diferencia, sería como un empate técnico.

Nunca pude entender la antipatía que genera Nadal entre la gente. Quizás serán sus festejos enérgicos, su tocadita/tic de cola antes de su servicio, o su cara de hijo no reconocido de Julio Iglesias, no lo sé. Nunca Rafael pasa el límite de arrogancia o de respeto. Nunca.

Quizás el tema es que Roger simboliza todo lo perfecto, lo correcto de un tenista tanto adentro como afuera del court. También es frío, casi ascético, cosa que me hace preferir a Nadal por su temperamento y garra para encarar los partidos. Será su cara de vieja sin dientes que caerá simpática.

Nadal es hoy tanto el número 1 como el que le lleva ventaja a Federer en enfrentamientos personales. Acá zafó Roger raspando.

Referentes de la pintura universal por estilo, riesgo y leyenda, pero tan disímiles en su esencia que es casi imposible compararlos.
Y menos elegir uno por sobre el otro.

Pero lo hice de jodido que soy y porque en verdad, son mis dos preferidos en este arte, dos monstruos inmortales, dos hombres que usaron su locura (positiva en Salvador, bastante negativa en Vincent) para trascender.

Estos son los casos en que uno envidia a los Theos, Galas, Courtneys y Yokos de la vida.

Por todo ello la paridad de los números finales. Aquí en verdad ni importa el resultado.

Dejo para el final la batalla del cine mudo porque se viene una confesión. La única que realicé dos veces (la primera había dado como resultado Chaplin 35 - Keaton 22) para reivindicar la imagen de Buster.

Luego de la lobotomía que hice a mis visitantes con los variados posts de él creo que incidí en el nuevo resultado, aunque la popularidad de Chaplin es inquebrantable.

Más pareja esta vez, tendría que estar contento porque tanto Charles como Buster son dos gigantes y dos de mis preferidos.

Una elección difícil para los votantes, la más difícil de todas las que incluí para mí.

BEYONCÉ - Single Ladies

2009-01-04T09:01:00.007-02:00

- La canción no es muy buena (de las que agobian al escucharla más de dos veces).

- La coreografía es bastante buena pero parece mas una clase de gym que un baile (y no se realiza de forma perfecta tampoco).

-La letra es -con viento a favor- espantosa ("Si te gustó lo que viste, debes poner un anillo aquí") Un canto al feminismo!!

- Es un video blanco y negro (a discutir).

Pero...

¡¿A alguien le importa algo de todo esto en "este" video?!

Beyoncé.

Uff...

JUSTICE - "D.A.N.C.E."

2009-01-01T00:36:00.001-02:00

Como verán sigo tecno. Ahora les toca a los Justice, otro dúo francés como mis amados Daft Punk claramente influidos por estos últimos.

Su disco debut Cross del 2007, fue recibido como de lo mejor del año. Sus videos son poderosos pero en este ceden el protagonismo a las computadoras y hacen una experiencia live.

Michael Jackson en voz y showman, Prince en guitarra y coros, Rick James en bajo, Stevie Wonder en batería (¡?) y una especie de Rod Stewart en teclados ja. Irreal.

Para festejar este nuevo año también, va el video donde cumplieron el sueño del dream team propio del funk negro.

Lo hicieron en el show de la BBC llamado Jimmy Kimmel Live o algo así y ellos estaban presentes junto al conductor (son los que hacen que ponen el tema al comienzo). No es nuevo el clip (septiembre del 07) pero para mí si lo es. Enjoy...

JUSTICE - "D.A.N.C.E."

CALVIN HARRIS - Acceptable in the 80's

2008-12-28T06:36:00.015-02:00

Lo que me costó esta canción. Hace un año que la escuchaba por la radio y nunca daba con el nombre de la banda. Se la tarareaba a toda persona que me pudiera ayudar pero nada, ni rastros de un nombre para pedírselo a Juan Google.

Me sonaba a algo parecido al estilo de los The Hives pero más tecnos, menos rockeros y mucho más funkys.

Gracias a una propaganda de internet (Fibertel, que usó el mismo tema pero deformado), me enteré que no resultó ser una banda sino una sola persona, un escocés de 23 años llamado Calvin Harris.

Un flaco alto (una especie de hermano menor de Beck pero mas despreocupado y suelto) que no dice nada por su aspecto pero el man hace todo solo creando grooves muy atractivos.

Además escuché varios temas suyos con pasta de hits -como este esquivo para mí Acceptable in the 80's- con el mérito de ser todos ellos de su disco debut llamado I Created Disco, editado en Junio del 2008.

Así que por la fecha de edición no hacía un año que la estaba buscando, pero por la tardanza me lo pareció. El video no es gran cosa, muy colorido si, aunque a alguno le pueda gustar a una morocha bailando con una nutria... pero igualmente este tema de Calvin es adictivo para mí.

El link del video: http://www.youtube.com/watch?v=gGwP-jNzGQs

En vivo la canción suena poderosa. Aquí un fragmento de un show suyo en la radio de la BBC

CALVIN HARRIS - Acceptable in the 80's

LOS 200 MEJORES PERSONAJES DEL COMIC

2008-12-27T14:32:00.043-02:00

La prestigiosa (y comercial) revista Wizard realizó este año la votación entre la gente vinculada al comic. Más allá de los puestos, sirve como parámetro de las nuevas generaciones de lectores y sus gustos.

Amo las listas como ya saben y amo el comic y sus personajes también, tanto los superhéroes como los infantiles como los pretendidamente serios.

Las razones de estas 200 estrellas dadas por ellos es que hayan trascendido sus conceptos originales, su influencia directa o indirecta, los que todavía resuenan en el 2008 y los que aún hoy se siguan sus historias aunque sea sólo una única pero espectacular.

Los que poseen dimensiones tan reales que casi podemos imaginar la hinchazón de sus pulmones, sus triunfos y tragedias como algo conmovedor ya en la primera página.

Estos son los los 200 que llenan el combustible de nuestra imaginación y nuestras modernas mitologías.

Va la lista y los pequeños comentarios de solo algunos, tanto para no aburrir como para que el post no sea kilométrico:

200. Superman-Prime 199. Golden Age Sandman
198. Twitch 197. Kid Miracleman
196. Superboy
tiene onda, bueno, más que Krypto si
195. Iron Fist 194. Leo Patterson (Criminal)
193. Sabretooth 192. Beta Ray Bill
191. Timber Wolf 190. Ra's al Ghul
189. Ultron 188. Juggernaut
187. The Tick
la garrapata! groso
186. Brainiac 185. Cassandra Nova
184. Colossus 183. Sergeant Rock
182. Deadpool 181. Mirror Master
180. Beast
179. Ultimate Doctor Octopus
y el original no está?
178. Cyborg Superman 177. Hyperion
176. Black Widow

175. Lobo

Uno de los pocos que le hace el aguante a piña limpia al mismísimo Superman (y casi le gana).

Rebelde, a veces patético, solo le importa la plata pero con mucha onda, sexo, motos y rock'n'roll!

174. David Gold
173. Booster Gold De tan mal personaje que es uno se termina encariñando
172. Uncle Gabby 171. Dwight McCarthy
170. Jim Rhodes 169. King Leonidas of Sparta
168. The Spectre 167. The Invisible Man (Liga Hombres Extraordinarios)
166. Wylie Times (100 Balas) 165. Sinestro
164. Deathlok 163. Orion 162. Holden Carver (Sleeper)
161. Mage 160. Elongated Man
159. Kyle Rayner Nunca pegó tanto como el original Hal Jordan
158. Grifter 157. Agent 355
156. Plastic Man 155. Captain Mar-Vell
154. Red Arrow
153. Supergirl Que buena que está!
152. Black Cat 151. Shade
150. The Watcher 149. Moon Knight
148. Jimmy Olsen cuac!
147. Aquaman me gusta, más sin una mano con el garfio
146. Hitman 145. Francine Peters (Strangers in Paradise)
144. The Atom 143. Loki
142. Alfred Pennyworth 141. Christian Walker
140. Doop 139. The Leader (Hulk)
138. Drinky The Crow 137. Mr. Miracle
136. Buffy Summers 135. Groo the Wanderer
134. Miho 133. Nightcrawler
132. Elektra que buena que está!
131. The Governor 130. Mitchell Hundred (Ex Machina)
129. Galactus 128. Ted Knight (Starman)
127. Mary Jane Watson 126. Deena Pilgrim
125. Kabuki 124. The Vision
123. Bizarro ídem
122. The Goon 121. Howard the Duck
120. Cyborg 119. Jean Grey
118. Hawkman este sí que no hace nada!
117. Rogue 116. The Savage Dragon
115. Nite-Owl (Whatchmen)
114. Wesley Gibson (Wanted)
113. Witchblade 112. Rick Jones
111. Raphael (Tortuga Ninja)
110. Blade 109. Jinx
108. Ben Urich 107. Grendel-Prime
106. Cyclops 105. Black Bolt
104. She-Hulk 103. Blue Beetle
102. Eliot Ness
101. The Crow Excelente personaje. La peli con Brandon Lee ni hablar. Ídolo.
100. Agent Graves 99. The Invisible Woman
98. Venom 97. The Scarlet Witch
96. Invincible 95. Hopey & Maggie
94. Guy Gardner Un boludo importante con flequillo Beatle
93. Hank Pym 92. Elijah Snow
91. Hunter Rose 90. The Human Torch
89. Storm
88. Namor, the Sub-Mariner Al nivel de Aquaman pero lo crearon antes
87. Lois Lane (¡? Ehh mmm nah!)
86. Ultimate Nick Fury
85. Scott Pilgrim 84. Kingpin
83. Doctor Strange 82. Lono (100 Balas)
81. Catwoman 80. Renee Montoya
79. Black Panther 78. Swamp Thing
77. John Hartigan 76. Captain Cold
75. Milo Garret (100 Balas)
74. Enid Coleslaw 73. Concrete
72. Deathstroke 71. Black Canary
70. Phoney Bone 69. Emma Frost
68. Robin (Balín!)
67. Katchoo (Strangers in Paradise)
66. Two-Face
65. Jason Todd (Otro balín!)
64. The Mist (Starman)
63. Cerebus
62. The Red Skull Tiene onda el colorado
61. Herr Starr (Predicador)

60. Spawn

Digno puesto para una excelente creación de Tood Mac Farlane que no siempre tuvo buenos guiones en el tiempo.

Si no es el que más y mejores poderes tiene pega en el palo.

La película fue floja pero llegó al cine gracias a que durante los 90's era el comic mas vendido por lejos. Uno de mis favoritos.

59. Madman 58. Bucky Barnes
57. Usagi Yojimbo Who?
56. J. Jonah Jameson (No da ni que figure, solo un tipo histérico nomás)

55. Captain Marvel

El verdadero Superman! Nació en Marvel y luego de un juicio por plagio se lo quedó la DC (vendía más comic que Superman y se pudrió todo).

Un niño con superpoderes. Genial.

54. Darkseid 53. Nightwing
52. Bullseye 51. Tara Chace (Queen & Country)
50. Cobra Commander (Gi Joe)
49. Black Adam El villano del Cap. Marvel en mejor posición que este! Mmmm
48. Professor X
47. Silver Surfer Etéreo y poderoso el plateado. El Borges de los comics por sus reflecciones.
46. Jessica Jones 45. Hawkeye
44. Jack Knight (Starman) 43. Jimmy Corrigan

42. Hal Jordan

Hal representa el ideal máximo de un superhéroe (más aún que Superman): carácter, decisión, fuerza, honor, humanidad, valentía, facha y un poder infinito en su anillo.

Quizás por eso lo hicieron enloquecer y convertirse en un villano de lo más groso del universo DC (Parallax).

Si los sumamos un poquito atrás en la encuesta para mi gusto.

41. Mr. Fantastic 40. Thor
39. The Punisher Intento de Marvel por tener una especie de Batman.
38. Spider Jerusalem (Transmetropolitan) El hombre araña judío??
37. Barbara Gordon

36. Iron Man

El personaje de mayor proyección tanto por la exitosa película con Robert Downey Jr. como por su protagonismo en la última mega saga de Marvel llamada Civil War.

35. Conan the Barbarian 34. Luke Cage
33. Death (Sandman) 32. Green Arrow
31. Tulip O'Hare (Predicador)
30. The Flash Cuando era chico mi preferido, hoy no tanto pero tiene su chapa
29. Ozymandias 28. Fone Bone
27. Green Goblin 26. Cassidy (Predicador)
25. The Spirit 24. Marv
23. Yorick Brown 22. Comisionado James Gordon

21. Daredevil

Personajón el diablo rojo. Sin superpoderes, ciego pero con mucha personalidad y habilidades (su único defecto es que es abogado).

Sombrío y querible. Otro de mis favoritos.

20. Miracleman 19. The Hulk
18. Doctor Doom 17. Morpheus
16. Lex Luthor 15. Wonder Woman
14. Jesse Custer (Predicador) 13. Kitty Pryde
12. Snake-Eyes (GI joe) 11. The Thing
10. John Constantine 9. Magneto

08. Hellboy

Sí Hellboy! Un groso 8º puesto.

Soy muy fan del diablo rojo, nada más por decir...

07. Captain America
06. Rorschach (¿Quién?)
05. The Joker Tan loco como genial
04. Superman
03. Spider-Man Nunca me lo banqué mucho. Su pose de perdedor y su actitud infantil no me dice mucho. Si me gustaron sus películas.

02. Batman
Fue, es y será el mejor superhéroe de todos. No fue el primero, no vuela, no tiene superpoderes a la vista pero todo lo suple con garra y mucha inteligencia.

Está loco y tiene el mejor villano de todos que lo complementa. Sus historias son las mas terenales y atractivas. El nº 1 eterno.

01. Wolverine
Si hablamos de personalidad con el anterior a este le sobra también. Violento y resolutivo, de pocas pulgas y letal.

El preferido de toda la nueva generación comiquera. Y está muy bien...

FELICES FIESTAS GENTE!

2008-12-25T19:01:00.007-02:00

Llegaron las fiestas y el deseo es que la pasen bien amigos blogers (que cursi). Así son las cosas en estas fechas señores. Reeviendo mi andar, fue un año productivo y muy felíz para mí.

Mi familia bien, mi equipo campeón, tengo la moto que tanto hinchaba y unos grosos amigos blogers en este espacio... ¿Que más se puede pedir?

Para finalizar este pequeño post, un auto-regalo musical con un youtube de un groso toon acorde con mi estado de ànimo: "Feliz feliz, alegre alegre" como decía el gran Stimpy junto al cabrón de Ren...

FELICES FIESTAS GENTE!

Expo Fotografías de Yamila Fernández

2008-12-22T00:56:00.015-02:00

ENERGÍA

FUERZA

CORTEN

A veces la vida misma es una telenovela
y pedimos a gritos "Corten!"... o "Vamos de nuevo"

BUENOS AIRES

Tarde lluviosa en el barrio de Temperley y en toda Buenos Aires, ideal para una exposición de arte y fotografía. Música, pintura, cerveza y mi amiga Yamila Fernández con sus lindas fotos.

Sin temática aparente mas que su propia imaginación, ella hace que los detalles conformen un todo. Tanto con globos, con su imagen, con hojas, con un texto o con la ciudad.

Finalizo el post con mi foto preferida (parece un dibujo al verla impresa) y el texto que la acompañaba como presentación.

HIBERNUM

VIAJE EN TREN

ANTES Y DESPUES

Antes y después
en épocas en que el mar fluía
todo se salía de si
para concentrarse en una única eternidad

Antes y después
cuando el viento aullaba
en los ojos de buey
plagados de partículas centellantes

Los muros del pasado
los mensajes del futuro
las palideces actuales y el ojo del águila diurna
a la caza de las almas que de noche descansan
en intentar crear jaulas de olvido para los despiadados

que inyectan la sequía en el antes y el después