Cuando el arte ataque

Cover de Umbrella de Rihanna

2012-02-03T01:38:00.003-03:00

Uno de los mejores covers que escuché en mi vida. Por temática, por las escenas junto al querido Dr. Ahorro, escenas fuertes.

Es mas, redoblo la apuesta y pienso que esa Rihanna no le llega a los talones a este Coco en cuanto a profundidad de la letra y puesta en escena.

Con un paraguitas y una lluvia de mentirita como hizo ella en medio de un estudio con aire acondicionado es una cosa fácil, caminando por estación Once filmando entre la "gente" es otra cosa. Supervivencia pura. Grande Coco...

Mejores personajes de Los Simpsons

2012-01-28T11:46:00.002-03:00

Estos hombrecitos amarillos ya son un clásico de la TV de cualquier país en el mundo.

Con personajes entrañables, defectuosos, como uno mismo, son la referencia de la animación de los últimos tiempos y con una permanencia en años y rating que asombra.

Hasta tuvieron una película animada que solo es una ampliación de la serie, una excusa sin agregados ni sorpresas para ganar público porque no los necesita, todo lo relacionado con estos habitantes de Springfield es un éxito.

Siguiendo con un post de animación (y ante escasas ideas para un nuevo post porque negarlo), les dejo mis tres personajes preferidos con el fundamento y si se animan, me cuentan los tres suyos y el por qué.

Aquí está mi top 3 Simpson:

EL COMISIONADO GORGORY
El jefe de policía

Increíble pero con este dibujo me di cuenta que los policías son todos iguales en cualquier parte del mundo: inútiles, coimeros, gordos (de donnas o facturas o pizza, da lo mismo), ineficaces y patéticos por igual.

Este Gorgory es un grande porque todo lo que hace lo lleva al extremo, y es muy gracioso. Tanto como su hijo Rafa, otro raro especímen.

Cualquier semejanza de este comisionado con la vida real es pura... realidad.

MONTGOMERY BURNS
Dueño de la planta nuclear de Springfield

El despiadado viejo multimillonario controla la energía de la ciudad y las vidas de todos los que viven en ella. Su ilimitada fortuna (que intenta agrandar segundo a segundo) le permiten todos los caprichos aunque nunca conseguirá el aprecio ni la amistad de los conciudadanos, que simplemente, le tienen miedo.

Rey de los chantas, Charles Montgomery Burns solo le tiene miedo a la muerte, porque aún no puede coimearla.

Físicamente horrible y débil, su maligno cerebro sigue elucubrando nuevas formas de dominar Springfield pero a la vez, acercarse a la chusma que lo habita.

HOMERO J. SIMPSON
El padre de la criatura

No es ninguna sorpresa, incluso fue elegido por una revista como el mejor personaje de ficción de los últimos veinte años.

Y que decir ya de Homero que no se sepa, este "trabajador" del sector 76 de la planta nuclear de Springfield.

Todos sabemos que es un compendio de los peores defectos masculinos: dejado, egoísta, borracho, maleducado, vago salvaje, aprovechador, cobarde, estúpido, gritón y varios etcéteras más. Además y por si fuera poco, gordo y pelado.

Solo la bondad infinita de Marge hacen posible que este ser tan extraño como Homero se haya casado y formado una familia. ¡Y qué familia!

"La vida es un fracaso tras otro hasta que empiezas a desear que Flanders se muera" Homero

Buster Keaton vive en un corto animado

2012-01-27T02:25:00.003-03:00

La influencia Keatoniana sigue generando homenajes. Esta vez en forma de dibujo animado y en un corto entrañable. "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris" lo confirma.

El personaje tiene su misma fisonomía y ropas, vive situaciones similares, físicas (el viento y las casas, el breve blanco y negro), aunque trasladadas a la fantasía y a lo imposible de la animación, conservando en la travesía las dos marcas bien visibles de la fábrica Keaton:

Su famosa cara de piedra (esa que nunca ríe) y su -no menos- famoso modelo de sombrero chato. La historia es también extraña porque realza la importancia de los libros, en un momento donde cada vez importan menos.

Recién nominado para los próximos Oscars 2012 como Mejor Animación, todo aquel que disfrute del estilo Pixar lo va a valorar. Buster Keaton lives.

Mil gracias a Gabu del excelente blog Seximentales, por hacérmelo descubrir.

Mejor canción de Batman

2012-01-23T13:59:00.002-03:00

Muchas veces se preguntan en la web por la mejor canción de Batman realizada. Algunos dicen que la de la serie de tv con el gordo Adam West en malla, es insuperable. Otros mas modernos postulan al Batdance de Prince de la de Burton, otros a la de U2, que la de Siouxie, etc, etc. Todas ellas inferiores a ésta que les muestro.

La mejor y más imaginativa, la más coreográfica, con ustedes Juan Carlos Batman para todo el mundo sres!!

Foto inédita de Chaplin y Buster Keaton

2012-01-20T02:57:00.000-03:00

Conocemos pocas fotos conjuntas entre los mas grandes genios de la comedia, solo en contadas ocasiones fueron fotografiados ambos compartiendo algo. Estos ejemplos conocidos son:

En una cena de beneficiencia en 1933:

En el rodaje de Candilejas, ya algo mayores:

En una reunión en los estudios de Chaplin:

Quizá en la misma oportunidad que esta última foto (probable por la misma vestimenta de Keaton), haya sido sacada esta otra foto que descubrí en la web, donde vemos a Charles oficiar de fotógrafo enfocando a Buster y dos personas más en poses humorísticas.

Más allá de la calidad de la foto y de si es inédita o solo poco conocida, me da placer encontrar nuevos indicios que inmortalicen la amistad que mantenían ambos.

Hadag Nahash, el Dante Spinetta israelí

2012-01-18T01:29:00.001-03:00

A decir verdad la similitud del título es por estilo de música pero el señor Hadag Nahash, es en verdad un grupo judío con mucho groove y con un cantante principal con aspecto de un Billy Joel enojado.

Una rareza inclusive por el idioma, acostumbrado uno al rapeo en inglés, pero que acá no molesta porque todo es actitud, en esta mezcla extraña pero bien hecha de hip hop, música disco y funk.

Wickipedia los define así:
Fundada en 1996 en Jerusalem, el nombre del grupo significa literalmente "la serpiente-pez" y también un anagrama de la frase hebrea Jadash Nahag ("Un nuevo controlador").

Las personas allí con el carnet de conducir reciente, deben colocar una etiqueta con esa frase.

Con distintos elementos, una fusión sonora que me resultó atractiva y que ya son conocidos gracias a su paso por la gran película Zohan de Adam Sandler.

Algunos ejemplos que encontre de su raro y occidental estilo musical:

En vivo, a dúo con la israelí Liora Issac, casualmente en un tema con ritmo y melodía de piano muy similar a uno de Dante:

Asustan algunas caras, pero con excelente ritmo:

Y los tres grandes temas incluídos en la también gran Zohan de Adam Sandler:

La gran intro de la película con el histrionismo de Sandler y Ma Sheba Ba (Disco disco good good):

La más disco todavía (y mi preferida) Lo Mevater (I Do Not Give Up):

Y la "terrorista" Hene Ani Ba:

Los Reyes Magos no existen

2012-01-16T02:08:00.000-03:00

Ahora que pasaron las fiestas con los famosos reyes, digamos la gran verdad:

"Los reyes magos no existen".

O mejor no decimos nada?

Que fea es la música country

2012-01-14T03:51:00.001-03:00

Que linda que es la música country. Nos remonta a la libertad del sudoeste de los estados unidos, esa música folclórica de la gente rural blanca, gente de campo, alegre, que solo se reúne para beber, bailar y festejar el solo hecho de estar vivos.

Nah. La música country es una reverenda mierda. Único estilo musical deleznable que conozco y eso que hay muchos otros dudosos (merengue, regaetton, etc).

Todos tienen sus buenos momentos, la salsa los tuvo! (Blades, Celia Cruz). Hasta nuestro cuarteto con el Potro Rodrigo!!! Pero la música country fue, es y será vo-mi-ti-va.

Será por esos coros ñoños y recargados, que en su gran mayoría son voces masculinas y son el esqueleto de este estilo (influencia de la música religiosa). Por el uso risueño de la guitarra (andá a encontrar un solo acá!). Porque son todos viejos.

Y es música para viejos. Hasta se dan el lujo de que el 90% de los temas no tengan batería! Clara ofensa al buen gusto, solo faltaría que Kenny G se ponga a hacer esta música.

Para el que no lo haya escuchado mucho, es como la música referente del muñequito Woody de Toy Story (prefiero Eres mi amigo fiel del gran Buzz) pero sin simpatía. Sus grandes ídolos fueron gente como Kenny Rogers y Willie Nelson, luego Garth Brooks, Billy Ray Cyrus y Shania Twain.

Ejemplos de la mediocridad pro-yanki y para productos prefabricados bien hechos, prefiero mil veces a la loca y gordita Britney.

El maestro Kubrick en una de sus películas, ejemplificaba el horror de la guerra con cortes al ras en la peluquería militar con música country de fondo. Siendo que todo el film estaba musicalizado con rock.

Es además música que en sus letras muestran siempre lo mismo: historias de vaqueros misóginos, gente violenta, religiosidad mal entendida y por todo ello, ignorantes.

Borrachos de cerveza barata, con la vestimenta más horrible posible: botas tejanas, sombrero de ala ancha, pañuelo al cuello y camisas a cuadritos de distintos colores. Risueño y patético. Para rematarla, el baile en conjunto es ridículo como mínimo.

Lo único bueno de esta música es... nada.

"Me asusta la música country, siento que es tan ideado en tantos niveles. A menos de que uses un sombrero y botas de vaquero, cantes y gimotees sobre tu enamorado(a) abandonándote, no venderás. Creo que esa fue la razón por la cual mi padre se salió. Tenías que usar esas botas de vaquero y ser tan dulce como un pie. Me pone nerviosa toda su política." Miley Cirus, hija de Billy Ray Cyrus

VAN HALEN - Tattoo (2012)

2012-01-13T01:55:00.002-03:00

Parezco fan pero nunca tuve un cd original de Van Halen. Le presté atención en su momento por el elástico y bipolar David Lee Roth, me caía bien hasta su pequeña carrera solista. Luego me sorprendieron los intentos vanos por reemplazarlo.

Aunque David es un buen frontman tiene sus falencias, no es un genio y le fue imposible a Eddie Van Halen encontrar alguien, aunque sea parecido (¿o ese fue el error?).

Incluso Sammy Hagar y hasta Gary Cherone (ex Extreme) me resultaban buenos remplazantes. Pero David es David.

Hoy la noticia es otra: volvieron los Van Halen después de 28 años!

Critiqué estos regresos en un post viejo, por considerarlos eventos para rellenar solo la cuenta bancaria. ¿Qué cambió entonces?

Quizás yo. El volver a ver a David resurgir de sus cenizas (tampoco existió artísticamente luego de Van Halen), con menos pelo pero con las mimas mañas y su andar extraño, lejos de una estrella de rock convencional, chaplinezco. El escuchar ROCK, un poco del rock que me gusta con ese sonido poderoso y grandilocuente de antaño. Solo eso cambió y hace que este Tatoo me guste. Poco? Puede ser, veremos...

Aunque reconozco que este single no es ninguna maravilla, con las repeticiones me parece cada vez mejor. ¿Ustedes que piensan?

No le digas No al Panda (Comercial)

2012-01-12T01:55:00.004-03:00

En verdad es un comercial antiguo, premiado en el 2010 en Cannes inclusive con el León de Plata y de procedencia egipcia, en el cual se alaban los productos lácteos "Panda".

Este animal, el famoso y querible Panda (que lucha codo a codo con el koala por ser el animal más idiota del mundo), es la estrella de este comercial en forma de sketchs, adictivo para mí.

Creo que es el primer panda sin cuello y con mirada asesina (no exagero!) que hace reír con un sentido del humor violento, especial, donde se enoja y amenaza a la gente repetidamente (en la oficina, hospital, supermercado, donde sea) si no usan "su" producto.

Me di cuenta que nunca lo incluí en el blog y es una joya de los creativos de tv, espero sorprender a alguno que no lo haya visto.

Les dejo todos los comerciales unidos (son 5) con subtítulos, donde creo que la cantidad no solo no los va a cansar, sino que este video lo van a ver repetidas veces...

Para el que quedó enganchado con la canción (todo el que vió el comercial!), llamada oportunamente Los verdaderos caminos del amor (ja!), aquí la versión original a cargo del meloso y fino Buddy Holly.

OK GO y los Muppets!

2012-01-11T00:15:00.000-03:00

OK GO, la banda con los mejores videoclips de la historia de la música (¿por que tardo tanto en hacer un top 5 sobre ello?), se unen a los entrañables Muppetts para crear el primer video oficial de la banda de sonido de la nueva película de los peluches.

Usando el tema original de las marionetas, es realizado con retazos de todas los míticas imágenes de los clips virales de la banda preferida por el sr. youtube.

Es verdad que siempre fueron mejores los programas de TV que las películas de René (ahora Kermit a secas) y sus amigos, como así también mucho mejores los videos que las neutras canciones de los OK GO.

Pero no importa, esta combinación de poderes es letal. A disfrutar.

65 años de Bowie

2012-01-08T22:57:00.005-03:00

Nadie a esa edad con tanto glamour, con tantas personalidades artísticas creativas, con tanta influencia positiva, con esa cantidad enorme de canciones bellas y discos míticos.

Feliz cumpleaños Ziggy, Aladinn Sane, Duque Blanco, el gran Mayor Tom, el original David Robert Jones.

Feliz cumple David Bowie y por otros 65 más.

Oona, la nieta de Charles Chaplin

2012-01-08T06:04:00.001-03:00

Gran sorpresa al descubrir lo grande que está la nieta de Chaplin. Y que se llama igual que su abuela. Y que tiene el encanto natural familiar y que lo suyo también es (como escapar de eso con ese apellido!) la actuación con, eso sí, altas dosis de sexualidad.

Su madre es Geraldine Chaplin, hija de Charlie y de su cuarta esposa Oona. Su padre es el director de fotografía chileno Patricio Castilla, que dirige la carrera de Geraldine desde hace más de 30 años.

Oona se crió principalmente en Madrid, por eso el español como primer lengua.

Charlie Chaplin murió casi 10 años antes de que naciera Oona, así lo recuerda:

"Sé que es mi abuelo, pero cuando pienso en él, veo al vagabundo. No veo un hombre de la casa, siendo normal y sin bigote. Mi madre dice que era muy victoriano, consciente de que había surgido de la nada y que su familia debería estar agradecido por los dones que había otorgado a ellos por su duro trabajo. "

Aquí les dejo una entrevista mientras posaba para la revista Esquire española. Ya espero ver alguna película suya.

Oona Chaplin from Esquire España .

Johnny, la gente esta muy loca

2012-01-06T13:34:00.001-03:00

No te enloquezá!...

Documental de Chaplin

2012-01-03T02:55:00.000-03:00

Me considero un ávido conocedor de toda obra que trate sobre Chaplin, pero esto no recordaba haberlo visto así que lo comparto para todo el que guste de Charles.

The Gentleman Tramp es un documental sobre Charles Chaplin que el realizador Almendros señaló como una de sus grandes decepciones al no poder lograr lo que quería. Se trataba de una larga entrevista con el genio en Suiza y hasta Peter Bogdanovich había preparado el cuestionario.

Pero él había perdido la memoria, contestaba con monosílabos y un desilusionado Bogdanovich renunció al proyecto. Richard Patterson tomó la posta, dejó lo de la entrevista y llevó a Suiza a Walter Matthau y a su mujer, por ser amiga de la adolescencia de Oona O´Neil, la joven esposa de Charles.

En un ambiente familiar surgieron momentos emocionantes y Patterson descubrió material filmado con una cámara familiar. Con un buen montaje y escenas de las películas, luego de la muerte de Chaplin, la TV le rindió homenaje con este The Gentleman Tramp.

No deja de ser un documental común y corriente sobre su carrera y vida, pero la imágen es excelente para la época y la narración corre por el nombrado Matthau y otros como Laurence Olivier y Jack Lemmon. La pena es que es sin subtítulos y solo 37 minutos de su primera parte.

Nos perdemos su tierno final, que era a Chaplin caminando en el horizonte con ayuda (real) de su bastón junto a su mujer, recordando los finales de sus grandes films.

Nunca es demasiado lo que se vea con respecto a este genio total del cine, no solo cómico, sino de cualquier género.

TOP 5 SOLISTAS FAVORITOS

2012-01-01T19:30:00.002-03:00

Muchos amigos blogers al llegar estas fechas realizaron sus propios balances, sus gustos personales, en forma de "Top" del año. Y está muy bien, a todos nos encantan las listas.

Como yo no quiero ser menos, les dejo mi top 5 de artistas internacionales preferidos pero no del año en curso sino... de toda mi vida (?).

Sí, mis preferidos de siempre, esos de los que soy fan en forma casi incondicional, esos que escucho siempre en mi casa, con los cuales nunca me voy a cansar.

Un poco obvia la elección para quienes siguen el blog y hasta para quien vea solo el nombre y número de etiquetas del mismo. Solo voy a comentar -si lo recuerdo- como me hice fan de ellos y poner un video representativo de cada uno.

Decir el por qué me gustan o que discos me llevaría a hacer un post de cada uno y no quiero aburrir.

Voy a redoblar la apuesta y seguir eligiendo bandas y solistas nacionales preferidas. Y bueno gente, es lo que hay. No escucho todo lo nuevo que sale en el año como para hacer una lista coherente y actual.

Además si es mi blog y no lo hago yo... ¿Quién lo va a hacer?

Este 5to puesto es caprichoso. Al pensarlo, no lo tenía bien definido, claro, como sí los otros 4. Podía ser Springsteen, podía ser Freddie en su etapa solista. Me quedé con Cougar, un Springsteen clase B por ser un descubrimiento mío, ya que no muchos sabían quién era este rockero cuando escuchaba una y otra vez mi casette del gran Scarecrow.

No soy un gran fan ni tengo todos sus discos (como sí con todos los demás de la lista) pero cada vez que lo cruzo en un unplugged, o en una película (actuó en un par y muy bien) o en vivo, tengo una sensación de un cariño especial, como con pocos otros.

Recuerdo querer comprar Mamma Said en el centro de la ciudad y que nadie supiese quien era ese tal Lenny Kravitz que les nombraba. Sus dos primeros discos son excelentes e hicieron que sea incondicional de su arte auqnue nunca más llegase a ese nivel.

Yo, sigo esperando su vuelta...

Siempre fui mas Stone que Beatle. Chico de barrio, los de Liverpool me parecían "blanditos" en mi comparación adolescente. Recuerdo comprar el Dirty Work en casette apenas salido.

No sé cuando ni porqué me crucé con Lennon en mi vida. Pero eso cambió toda mi percepción artística...

El primero de la lista del cual me hice fan. Un amigo del barrio tenía Let's Dance, en casette por supuesto, y solo me bastó el escucharlo para fanatizarme.

De ahí en más escuché uno a uno sus discos apenas llegados a estas tierras, es decir, meses después de salir. El glamour personificado en una persona.

Religiosamente compraba todo lo que salía de él en los 80's lo cual en Argentina no era mucho. Verlo en los Grammy's 84' fue el detonante.

No sabía hasta ese momento que existía algo así...

Prince - Black Sweat por JLO

Scarlett Johansson como Buster Keaton!

2011-12-29T13:01:00.000-03:00

La bella Scarlet Johansson por medio de la Revista W Magazine, homenajeó a varias y diversas celebridades del cine clásico como Sarah Bernhardt, Giulietta Masina y Marlene Dietrich.

Esto no es novedad ya que fue en el mes de Junio de este ya viejo 2011, pero para mí sí lo es.

PY por supuesto que no podía dejar pasar las fotos realizadas sobre el gran Buster Keaton. Que también y por qué no decirlo, son las más logradas.

Otro punto a favor de la última musa de Woody. Enjoy...

Spinetta y su salud

2011-12-26T04:31:00.000-03:00

En las fiestas, además de compartir momentos con los seres queridos, uno se acuerda de esas personas especiales, de las que ya no están o solo de eso, de las personas queridas.

Luis Alberto es parte de mi familia claro. Me acompaña desde mi adolescencia, mi hija lleva el nombre de uno de sus temas y este mismo blog, también.

La noticia de su enfermedad duele, molesta, enoja. Cáncer de pulmón dijo. ¿Dios puede enfermarse? No lo sabía hasta hoy.

En fin, a veces la vida es así, solo injusta.

Para ponerle un poco de humor al post, Capusotto y su Luis Almirante Brown, su delirada versión de la poesía spinettiana.

Sumo - Noche de Paz

2011-12-24T14:22:00.002-03:00

-Pettinato: ¿La idea de Noche de Paz como fue? ¿Quién dijo de hacerla Punk?

-Daffunchio: No teníamos temas y salió...

Que mejor que festejar estas navidades con este rebelde y fucking Noche de Paz de Sumo, en la voz del gran Luca Prodan, prócer del rock argentino.

Un poco de rock para esta noche de puros villancicos noños y cursis, de amor y regalos navideños.

Al final del video una reflexión de Stephanie Nuttal, primera baterista de Luca

"Nuestro vano intento de tener un hit navideño. ¿A quién podría habérsele ocurrido algo así sino a Prodan? El tema igualmente fue pasado en navidad aunque en su letra, tan cínica como siempre, se podía escuchar:

-Mamá e hijito con un antifaz, disfrutando su noche de paz... sueña un sueño imposible...

Esta última frase dicha una y otra vez, penetraba en tu mente como un mensaje derrotista y al mismo tiempo como un fiel ejemplo de la filosofía de Prodan de crimen y castigo a la sociedad. Esta versión era la que quisimos escuchar todos alguna vez y nadie se animó a hacer. Era considerada una falta de respeto o algo así. ¡No para nosotros! En realidad queríamos ver si podíamos tener un pequeño hit navideño que nos llenara la mesa de almendras." Sumo por Pettinato, 2009

KUNDA - Papá Noel

2011-12-21T22:31:00.013-03:00

Recuerdo haberme enojado mucho cuando me dijeron que Papá Noel era un fraude. Y hoy para mí, lo sigue siendo.

Es como dice el video, un gordo garca...

Comercial de Volkswagen engañoso

2011-12-18T15:35:00.009-03:00

Nuevo comercial del modelo Volkswagen de este año (que no tengo idea de cual es) llamado Easy Riders, en referencia a la película de culto mototquera de los 70's.

Propaganda engañosa decíamos por su final irreal, donde nadie en su sano juicio podría cambiar el andar en ruta sobre una máquina... o en un plástico cuadrado je.

Mirenlo y den su opinión...

la foto del post también es engañosa porque no tiene nada que ver con el comercial!

DAFT PUNK - Electroma

2011-12-16T14:58:00.011-03:00

Hoy viejos conocidos, los Daft Punk siempre proponen algo diferente, algo para que trabaje nuestra mente artística. Toda su obra musical remite a la vanguardia, a lo distinto, a buscar una especie de evolución bien entendida.

Esa búsqueda hizo que realizaran una cantidad importante de las mejores imágenes en forma de clips de los últimos años (perros humanos, historia del tomate (?), baile rítmico de momias y robots), sumado a un exquisito film de animación llamado Interstella 55, que acompaña y agiganta a Discovery, un disco entrañable y exquisito.

Su glamour lo trasladan al vivo, brindando shows en estadios a la manera de Dj’s futuristas, algo extraño pero no tanto como este film cautivante de difícil encasillamiento empezando por su duración de apenas una hora, más cerca de un mediometraje que de una película standard.

Comenzando como una road movie, el film vira a protesta de discriminación y culmina como una historia de amor entre robots, ya sabemos que todo posible en el mundo Daft Punk.

En cuanto a influencias luego de la fuerte impronta de Kubrick y su 2001, toda filmación de ciencia ficción que contenga interiores luminosos y asépticos, música clásica y una presunta “lentitud” fílmica, se le asemeja.

El tema de la discriminación ya viene marcado por la propia historia de esta pareja , dos franceses solo reconocidos por sus cascos, una declaración de principios en el actual mundo del espectáculo donde todos quieren sobresalir a cualquier precio (y manera).

La vuelta de tuerca de pretender ser humanos en la película suena tan lógica como sorpresiva.

Contrasta la modernidad del pueblo robot con la sencillez de los elementos utilizados como el auto vintage del comienzo (con el irónico “Human” de la patente) incluída la ciudad de California.

Otro acierto es no usar su propia música como banda sonora, sino quedaría todo como un gran chiste de estilo o a lo sumo, como un video clip gigante que opacaría el logro conseguido con el sonido, combinando silencios e imágenes adictivas con temas de distintas épocas (Marvin Gaye, Brian Eno, Brahms), logrando como directores lo mismo que con sus groove de los ritmos electrónicos de sus discos.

Destinada quizás a los ciclos de arte o festivales, este Electroma demuestra nuevamente la fuerza creativa de Daft Punk con su propio estilo: minimalista al extremo, sin contener diálogos, con una excelente estética y mejor banda sonora.

Ojalá que a partir de este Electroma, además de buena música sigan haciendo cine también.

Si te interesa verla, aquí está enterita esta cult movie de los Daft...

BOWIE y los covers

2011-12-13T02:23:00.011-03:00

Es extraño Bowie. No lo digo por su faceta de camaleón o porque haya adoptado un nuevo y raro alter ego.

La extrañeza es porque cuando este señor realiza un cover, ya sea de Los Beach Boys, de Morrisey o de Nina Simone como en estos casos, logra "superar" al original.

Y eso en general es muy raro que pase, casi siempre uno termina eligiendo como la "mejor" a la versión original, la del autor de la canción y más con estos nombres elegidos para versionar.

Pero Bowie es Bowie señores y estas tres baladas las re-crea haciéndolas mas grandilocuentes, mas sentimentales, mas "religiosas" si se me permite el término., mas suya, al estilo del gran Duque Blanco.

¿Será que pienso que Bowie es casi insuperable como intérprete? Quizás.
O no. En todo caso escuchen y después me dicen...

I Know It's Gonna Happen Someday de Morrisey x Bowie

God only knows de los Beach Boys x Bowie

Wild Is The Wind de Tiomkin/Washington hecha famosa x Simone y aquí x Bowie

ANDRES CALAMARO - Mono de Kubrick

2011-12-12T00:59:00.001-03:00

Siguiendo con Kubrick, su influencia llega de formas diversas y a todas las artes. Aquí letra y música de un delirio más que se puede encontrar en las extensas cajas de mister Calamaro. De 2001 a 2011. Disfruten...

Voy a mirar al futuro de otra manera esto no es un calendario cualquiera no se si debería gustarme pero hoy desayuno con la computadora de 2001

Voy a empezar sin bienes materiales
como casi todo los mortales
voy a comerme la vieja frase
el mundo ya no es lo que era
si soy un mono de Kubrick
no soy un mono cualquiera

Llegué tarde a la era de Acuario
no tengo nada que sacar del armario
se termina mi contrato
y lo caro salió barato
voy a descansar un poco
sin dejar el anonimato

Dos mil, dos mil
parece que fue ayer cuando te conocí
no me pidas que no sea un inconciente
yo no pedí nacer así, pero así soy
si no importa de donde vengo
menos importa donde voy

TOP 5: Mejores actuaciones en las películas de Kubrick

2011-12-09T01:24:00.010-03:00

¿Cuales son las mejores actuaciones en las películas de Stanley Kubrick? Una pregunta de improbable respuesta, pero a analizar y acercar una respuesta objetiva. Hablamos solo de los papeles protagónicos y no de los secundarios, solo para facilitar la elección.

TOP 5
Por intensidad y logro en cuanto a actuación/film, tenemos tres ejemplos que se llevan la delantera: Kirk Douglas en Senderos de Gloria (labor que no repetiría ni por asomo en Espartaco), el sorprendente Malcom MacDowell en La Naranja Mecánica y el querido Jack Nicholson en El Resplandor.

La actuación de Kirk en Espartaco es demasiado solemne, afectada por el síndrome del héroe épico clásico. En Senderos logra una síntesis entre sobriedad y sentimiento entre lo mejor que hizo nunca. Podríamos considerarlo la contracara de la actuación de Jack Nicholson, sobreexigido, expresivo por demás, de una forma desesperada y caricaturezca.

En los dos casos son los requisitos exigidos por los mismos géneros, tanto el épico como el terror. Pero Jack también merece estar en el TOP 5!

Quizás es Andy McDowell en la piel de Alexander DeLarge, la definición máxima de una actuación ideal en una película Kubrick. Una creación tallada por el director mas que los otros casos.

No hay que restarle méritos al propio McDowell, rostro y gestos íconos recordados para siempre.

Lo onírico y sutil en actuaciones kubrickianas ocupan los otros dos puestos: Matthew Modine y Tom Cruise.

Modine lleva el peso del Joker, el soldado con conciencia y corazón de Full Metal Jacket. Tom es el conocido doctor de Eyes wide shut.

Ambos presionados por el director hasta el borde del llanto (como le sucediera a Matthew). Los dos siguen al día de hoy con un buen recuerdo de él.

No llegan a calificar en este top ni el astronauta Bowman, ni el gran James Mason, ni tampoco Ryan O'Neal (Barry Lyndon) por quedar a mitad de camino y ser eclipsados por la computadora HAL 9000 en el primer caso, Peter Sellers en el segundo y por una real insuficiencia dramática para el papel en el último caso.

Todos mataban por estar en unos de sus elencos para luego querer "matarse" literalmente.

MUJERES K
Criticado por su misoginia, tiene a su favor un par de actuaciones femeninas destacadas. "La" figura de su filmografía es Nicole Kidman, a pesar del papel de Sue Lyon en Lolita, el mejor papel femenino de cualquiera de sus films.

Le dió a Alice la intensidad, peso y ambigüedad requeridas y volver importante un papel a todas luces secundario.

Se destaca también la aparición fantasmal, mínima e intensa, de Vivian Kubrick en el ocaso sorpresivo y sentimental de la bélica Senderos de Gloria.

Vos... cuales preferís?

TAPAS DE DISCOS

2011-12-06T22:49:00.003-03:00

34 Artístas del under inglés (el .3 es porque hay una niña de 4 años también) revisitan tapas de discos por elección propia para recrearlas y darles nueva vida, logrando algún que otro nuevo significado agregado.

Con distintas técnicas y visión, les dejo un muestrario de las mejores para mi gusto y un par de comentarios de los artistas mismos.

ART Grootfontein
Amy Winehouse
Back To Black

"Fue una manera de rendirle tributo a la gran cantante y compositora que desapareció muy pronto. Me gustó mucho su voz y su género musical inspirado en los años 50/60, una mezcla de Ella Fitzgerald y Dinah Washington. Además, yo siempre pensé que Amy tuvo un poco de aristocrática de Egipto: algo de Cleopatra y la esfinge.

Ella creó para sí misma un carácter muy gráfico, como Chaplin o Michael Jackson. En ese sentido, hizo mi trabajo más fácil: sólo tenía que demostrarle con maquillaje y un corte de pelo con estilo, todo en blanco y negro para el drama adicional."

DAVE PERILLO
The Pixies
Doolittle

David se inspira en películas de ciencia ficción, Jim Henson, Hanna Barbera, The Twilight Zone, Alfred Hitchcock e íconos publicitarios.

"Elegí Pixies y Doolittle ya que es mi disco favorito de mi banda favorita y además tenía una foto de monos en ella. ¿Quién no ama a los monos?"

MIKE LEMANSKI
Génesis
Invisible Touch

Ilustrador y diseñador británico, Mike realizó trabajos para IBM, Nike, Google y Coca-Cola. Usa un concepto impulsado por infografía e ilustraciones de diseños de marca.

"La cubierta original es un muy interesante como una pieza de ilustración, abstracto, yo quería recrear el disco en lugar de volver a diseñarlo.

Creo que también habla el título del álbum y Génesis como una banda. Creo que las cubiertas del álbum eran mucho más importantes en ese entonces. Hace poco encontré la versión en casete del álbum, es agradable ver la portada en un formato vertical, algo que no se llega a ver hoy!"

THE DEAD WEATHER - Treat Me Like Your Mother

2011-12-02T03:27:00.002-03:00

El post también se podría llamar "Todo lo que toca John Anthony Gillis es un golazo".

Ese hombre no es otro que Jack White, cerebro de los famosos White Stripes. El solito se convirtió en una de las fuerzas musicales mas imaginativas del actual rock.

Antes en la guitarra, en el piano, en la voz; ahora la diferencia la hace sentado en la batería, como si cambiar de instrumento fuera tan fácil. Y tocarlo con esa soltura además.

Invirtiendo además la fórmula de su famoso grupo: mujer cantante/hombre baterista.

Gente, Jack y su nueva banda...

Todos queremos ser Prince

2011-11-27T11:57:00.003-03:00

Y... sí

Chinocas

2011-11-25T11:50:00.002-03:00

Unos posts mas abajo decía que los chinos eran insoportables por el asombro que nos podrucen sus habilidades.

Gente que se obsesiona y logra hacer cosas increíbles, llevadas al extremo a partir de su talento y muchas otras veces a pesar de sus limitaciones.

Y no hablo solo de ping pong o de su poderío económico. Gente milenaria, no hay con qué darles. Pero también hay chinos "lados B", chinos de saldo. Esos que huyen del esfuerzo natal y van a paises subdesarrollados a vender en sus famosos locales, todo lo que uno se imagina... y no tanto. Y a buen precio eso sí, reconozcamos algo.

Algunos ejemplos bizarros:

Pinocho futbolero de solo tres colores, mas ecológico quizás, jugando con su amigo que si cabecea esa pelota grande, se desnuca. Como? Es Aladdin y el genio de la lámpara? A la mierda, no sé nada de Disney...

El chino que hizo esta cosa no tiene vida. Confundir a Hulk con Shrek solo por el color es de infradotado. Y el que lo llegó a comprar esto es mucho más hijo de puta todavía...

"Pumal"? Bueno ok, todo bien. Pero que bicho es ese? Un mono/puma? Una langosta/puma enloquecida? Por favor!!!

En un post de este mismo blog yo hice esto. Y pensé que me había ido al carajo. Pero parece que no, hay gente peor. Johnny, la gente esta muy loca...

Hay que reconocer que tienen imaginación para crear personajes nuevos. Horribles sí, pero originales. Un Pikachu con sobrepeso, en dos patas, pero con mas onda que el original (robo a Barney? se acabó la originalidad vea). Por los ojos agrandados uno nota que es alguien que se droga además.

Y Ash es humano(?). Que mezcla. No querría saber que producto llevaba esto...

Si compro algo de esto, te lo pagó así y anda a cagal chino!

Queens Of The Stone Age - Make it Wit Chu

2011-11-24T01:00:00.000-03:00

Hace falta que describa algo de este tema o de los propios Queens?

Very hot. Solo les puedo hacer el favor de dejarle algunas versiones del mismo.

De nada...

Los Queens en vivo con letra traducida

Con la sensual PJ Harvey

Con Dave Grohl y Gnarls Barkley

Pixies - The Happening

2011-11-19T21:08:00.002-03:00

Comienzo rítmico, simple, batería firme y un bajo tímido, solo acompañando.

Algún guitarrazo aislado, un cantante crispado, solos que se "caen" de la guitarra.

Todo unido por una letra tan inconexa como poderosa. Que logra hacer a esto un gran, gran tema?

Sonido Pixie le dicen...Vaya uno a saber...

El arte de estacionar en doble fila

2011-11-18T01:21:00.002-03:00

Se suele decir que la calle tiene dueño. Los que se disputan ese extraño título son los colectiveros y taxistas, ellos se llevan todas las palmas del odio vehicular.

Completando el cuadro están los caóticos y salvajes motociclistas, donde el ejemplo máximo son los temidos y desquiciados repartidores de delivery.

Pero existe otros sub-grupo callejero aún más despreciable, más molesto por su rasgo principal: un marcado egoísmo. Ellos son los famosos: “Conductores que estacionan en doble fila”.

Los podríamos dividir en tres clases de importancia. El primero es el light, donde uno podría hacer la vista gorda. Como las mamás que abarrotan las calles frente a los colegios y que apilan los autos estacionados hasta en ¡triple fila!. Y suelen esperar 15 minutos o más hasta que salga su vástago. A fin de cuentas son mujeres al volante, otro peligro añadido extra.

En el nivel intermedio de peligrosidad están los abandónicos, los que dejan su auto a la deriva y hasta a veces sin las balizas puestas. El tiempo parece algo relativo para ellos, mientras tanto los que circulamos vamos haciendo malabares para pasar en el espacio reducido que nos dejan.

Si por casualidad (o justicia) aparece su auto abollado, no parece importarles mucho por su conducta. Despreciables igual.

Pasemos al peor ejemplo de todos. El que se queda en el propio auto, mirando con soberbia a los que pasan tocando bocina como diciendo: ¿Y qué? ¡yo me la banco! Hasta se enojan ellos todavía!

Ni hablar de los que practican esto por las finitas calles del microcentro argentino. Aún un poquito peores son los que se quedan del lado de afuera del auto, apoyados tranquilamente con los codos sobre el techo, mirando y disfrutando el caos.

No estoy exagerando, miren si estacionar en doble fila está tan mal visto que solo son castigadas con mas severidad, en cuanto a $$$ de multa, las infracciones de pasar un semáforo en rojo o manejar en contramano.

Gente “doblefilera”: Son imbancables! Y las preguntas para hacerse serían: ¿Por qué lo hacen? ¿Inconciencia? ¿Falta de respeto al prójimo? ¿Falta de sentido común? ¿De cultura vial? No podrían estacionar a dos cuadras del lugar donde esperan y… caminar?

De cualquier manera... una manga de hijos de puta.

Un solo trazo

2011-11-16T04:38:00.004-03:00

Por esto y por otras miles de cosas más, odio a los orientales. Insoportables!

Artista (chino?, japonés?, taiwanés?, etc...) copiando -de un solo trazo-, obras de arte reconocidas para una campaña de Fiber Castell. Los odio...

El encanto de Beyoncé (y la J.Lo)

2011-11-11T12:20:00.011-03:00

Hoy es 11/11/11 y según algunas creencias eso no es para nada bueno, así que me decidí a hacer un nuevo (último?) post por si chocan los planetas. Que mejor entonces que poner algo bello, entonces vamos con dos videos femeninos de mis favoritas que me llamaron la atención.

No me asombró el último video de Beyoncé por la música, un pop festivo afín a su estilo y el de muchas hoy, o su coreo a años luz de Single Ladies, o su acostumbrada belleza, sino por la construcción del tema donde promediando la canción, se sube al estribillo, lo eleva en tonos cada vez y no lo abandona jamás.

Algo raro de escuchar por su estructura y solo realizable por las cuerdas vocales de esta morocha recién embarazada, y por que no decirlo, por muy pocas solistas actuales de hoy.

No podía dejar de lado a su gran rival mediática y artística -aunque casi todo esto sea solo marketing- y también mi alter ego, que me mira desde arriba en la cabecera de este blog: la también encantadora Jennifer López.

Una canción también insulsa sí, pero con un video extraño, violento por momentos, donde se nota que la J.Lo hace esfuerzos por mantenerse en el podio por su originalidad antes que por las noticias de tapas de revistas, mostrando de paso con humor el revuelo por su nuevo estado de soltería. Además hay un número exagerado de bailarines en escena (dicen que 500). Cansador hasta de ver.

Podrán decir que no canta como Beyoncé, que no baila tanto como Lady Gaga, o no tiene tanto glamour como Rihanna, pero está desde mucho antes que cualquiera de ellas y tiene... 42 años gente! Diosa.

Dos videos que no van a cambiar el mundo pero que lo entretienen. Si no desaparece hoy.... Ah! la J.Lo está en Argentina ahora mismo. Me voy rápido a ver si me la cruzo en la feria de antiguedades de San Telmo...

La vuelta de los IKV... y del blog

2011-09-29T00:07:00.001-03:00

De repente, recordé que tengo blog(s). No sé como dejé este tanto tiempo relegado. Con tanto facebook, twitter y demás, este pobre espacio artístico quedó relegado.

Hasta ahora también recuerdo que llegué a tener alguna vez fotolog! Voy a tratar de no dejar morir este lugar, ahora que lo veo pienso que es quizás el mejor medio de expresión posible.

Como para romper el hielo les dejo la intro de la vuelta de la gran banda argenta los Illya Kuryaki. Una gran noticia rockera en lo que va de este 2011.
Entonces manos a la obra, a cranear nuevos posts...

PARECIDOS RAZONABLES

2011-06-23T00:21:00.001-03:00

Y sí, cuando uno no sabe de que escribir
cuelga estos posts pedorros.
Es lo que hay gente...

Se retira del fútbol Martín Palermo

2011-06-13T00:44:00.007-03:00

Y sí, también es un hecho artístico a destacar el retiro de un futbolista mítico, de un jugador de leyenda con logros de otros tiempos.

El gran Martín Palermo se va para no volver, solo quedará su gloria en el recuerdo de nuestras mentes y en las futuras anécdotas que de ahora en mas contaremos sobre el Titán, sobre el optimista inquebrantable del gol.

Único jugador que me hizo llorar de alegría. Y más de una vez.
En suma, un jugador y ser inolvidable para cualquier hincha de Boca y del fútbol...

Salud Martín!!!

BIZARREADAS

2011-04-20T00:17:00.001-03:00

drogas...

In-justicia...

el culpable de todo...

hijo'e'puta...

pelotudo atómico...

"Padres"...

Ice Cube...

negro pelotudo...

Hell...

Guitar heroe...

Se ve mejor ahora?

Frikis...

Rock!!!

JOHN COUGAR MELLENCAMP

2011-03-31T00:02:00.002-03:00

Parece haber un nuevo revivir para este petiso rockero de Indiana, amante de las motos y las chicas, del cine (supo ser actor y director) y de las borracheras, sin dejar de ser en esencia un hombre de campo, un hombre rural con sus pequeñas canciones/historias sobre la vida en ciudades pequeñas como bandera.

También rebelde, quizás todo rockero lo sea en un punto, pero de forma particular como o demuestra el hecho de negarse a hacer propagandas de tabaco o de alcohol por gusto o ayudar en eventos benéficos pro-granjeros.

Musicalmente siempre a la sombra del jefe Bruce Springsteen, su claro espejo temático y estilísto, pero debajo por ser su reverso en popularidad.

Luego, a fuerza de buenos álbumes, su voz comenzó a escucharse hasta llegar a la cima con su Scarecrow del 85', disco multiventas y en la realidad, uno de los mejores de esa gran década en la cual parecía valer todo.

El auge de la frase inicial lo decíamos porque su último álbum del año pasado es muy bueno, acompañado por su recién llegada autobiografía (que reclamamos una traducción al español ahora mismo) y como frutilla del postre, al parecer es el actual novio de la siempre querible Meg Ryan.

Y todo esto en el año de su 60 cumpleaños. Johnny Cougar o Mellecamp o simplementre John, un músico íntegro.

STANLEY KUBRICK - Inicios

2011-03-14T00:03:00.009-03:00

"Seguramente es la persona más buena que jamás he conocido. Para él es duro haber nacido en el Bronx y tener esa mentalidad de barrio, por lo que trata de ocultarse. Debajo de esa coraza hay un hombre cariñoso y con unos valores muy definidos al que no le gusta el dolor y que no soporta ver a personas o animales sufriendo. Me quedé muy sorprendido." Matthew Modine

Nace el 26 de julio de 1928 en familia de origen judío, de clase media alta. Se convierte pronto en un niño introvertido, dependiente de su madre y en líneas generales, un chico con libertades y de carácter un tanto corriente.

Sus calificaciones hablan de un alumno mediocre, sin destacarse en ninguna materia. Solo atraído por la música jazz, antes de sus gustos por la fotografía y el ajedrez, elementos que serían importantes hasta el final en su rol de director. Gustos análogos entre sí, con más de un punto en común.

La misma reclusión representada sentado detrás de un tablero de ajedrez o de una batería, al fondo de una banda de nueve músicos. La mirada de un voyeur tanto detrás de la lente de una cámara de fotos, como de una cámara de filmación.

La espera del movimiento adecuado, la paciencia infinita, el ritmo y la elección minuciosa, la importante música de fondo. Rasgos que fueron moldeando sus comienzos y cimentando su visión del arte.

En el solitario mundo del ajedrez llegó a competir en torneos barriales por pequeñas cantidades de dinero, que ahorraba con ahínco.

Su padre influye de forma definitoria en su adolescencia, a sus trece años, con el regalo de una vieja cámara de fotos Graflex. Su gusto por la fotografía lo llevaron a la revista más prestigiosa de esa época llamada Look. Datos conocidos pero no así su breve paso como baterista en una banda de jazz (su música preferisa junto a la clásica).

Esto rápidamente le trae prestigio y una buena cantidad de dinero como para autofinanciarse su inevitable y próximo paso como cineasta.

Sus primeros cortos fueron financiados con ellos, ahorros de su propio padre y la amistad incondicional de su primer gran amigo y luego socio: J. Harris.

Cuatro cortos entre los años 1951-1953, tres documentales y un episodio para televisión poco conocido. Lo demás, es un tema conocido por todos los que amamos su cine.

"Imagine a un gran maestro de ajedrez al que le quedan apenas tres minutos y diez movimientos. Dedica dos minutos a una sola jugada porque sabe que, si no lo hace bien, perderá la partida y remata los otros nueve movimientos en un minuto. Y es posible que funcione. En el cine, te enfrentas a decisiones como ésta continuamente. Siempre estás confrontando el tiempo y los recursos con la calidad y las ideas"
Stanley Kubrick

MUSE - Neutron Star Collision (Love Is Forever)

2011-03-08T00:33:00.000-03:00

"El amor es para siempre"
dicen los buenos de Muse.

Yo agregaría que la influencia de Queen
también vivirá para siempre...

MAS FOTOS BIZARRAS

2011-01-10T00:37:00.000-03:00

Hubiese ganado más batallas...

Un infradotado...

Este idiota no tiene límites!

Hoy si que no podemos perder...

U2? Muse? Coldplay? No!! Harry and Terry!!!

I'm Batman

Play... music

???

Ah!... pero si caía había colchones!

Si esto no es bizarro ¿Qué lo es?

No mientas que viste enseguida en la foto a Mini-mi atrás...

Ahora existe Twitter para decir estas pelotudeces...

TOP 10 mejores películas de CHARLES CHAPLIN

2011-01-01T05:53:00.006-03:00

Si la finalización de década siempre lleva a los inevitables (y gozosos) balances de "lo mejor de", no quería quedar afuera con alguno de cine y música, pero con la característica anacrónica que caracteriza a este blog.

Por qué no comenzar (ni un top 3, ni un top 5... un top 10!) con uno de los iniciadores de este arte llamado cine, el gran Carlitos, para luego seguir con otros personajes tan fundacionales como éste.

Verán que en los comentarios se repiten las palabras: "valentía", "genialidad" y "melodrama". También "Chaplin", que vendría a ser un ejemplo cabal de cada una de ellas.

Quizás una de sus pelis más criticadas por su sentimentalismo exagerado y junto a un perro, hizo cimentar en su momento su gran fama.

Y convengamos que un décimo puesto en una filmografía como la de Chaplin, no es nada desdeñable.

Repleta de gags ingeniosos, lo valorable es que "juega" con la guerra de una forma que solo puede ser empática gracias a que es "una de Chaplin" ya que fue realizada durante la primera guerra y estrenada solo 3 semanas antes de finalizase.

Autobiográfica en toda su forma, valiente por el hecho de mostrar su decadencia y la pérdida de su público, un resumen de su vida como de su personaje, que a esta altura parecen ser solo uno.

La banda sonora , creación de Chaplin, es tan famosa como la película misma (versionada desde Michael Jackson hasta Robert Downey Jr!) y la acompaña en su palpable melodramatismo.

Solo los 10 minutos en escena junto al otro grande del humor como Buster Keaton, justifican su visión y su inclusión en esta lista.

Grandes momentos de su cine lleva esta película, pero a la manera de retazos, sin una coheción real que haría que estuviese mas arriba en esta lista. De visión obligatoria en casi todos los colegios primarios argentinos, lleva su impronta de crítica social del hombre a merced de las máquinas y el capitalismo y crece con sus numerosos y valientes gags, como el de la sal/droga o el de la bandera al frente de una manifestación comunista.

Su feo final hablado es más una crítica al nuevo cine sonoro que un mal gag. El típico chapliniano the end partiendo hacia un destino de libertad sin fin, no aporta más nada, tan solo nos deja el guiño de la nostalgia de la repetición y su marca registrada.

Le tengo un cariño especial a este El Circo no porque sea distinta en su filmografía sino solo porque contiene a un ritmo increíble, todas y cada una de las virtudes de su personaje y su cine.

Contarlas aquí no tendría toda la gracia que tiene el visionar y disfrutar de esta película.

La excelente interpretación de Charles de siempre es mas visible por incorporar la sutileza y el melodrama de una forma más seria.

Contiene la escena mas poética y sentimental junto al final de Luces... (la mantenida en el reencuentro en la camioneta policial junto al pequeño Jackie Coogan) de toda su filmografía.

The Kid es una conjunción exacta entre lo naif de sus cortos y la inminente y próxima "seriedad" de Charles.

"Está por encima de toda alabanza porque es el mejor. Chaplin, que siempre se mantuvo en las fronteras de lo estrictamente cinematográfico, al final ha enriquecido el mundo del cine con más cosas (¿Cómo decirlo si no: ideas, gags, inteligencia, dignidad, belleza, gestos?) que todos los demás directores juntos."
Jean-Luc Godard

El melodrama exacto, ese que siempre añoró realizar mezcla de humor y tragedia que tanto hoy se le critica por ser casi su creador, logra con Luces de la ciudad.

Con una idea hasta cursi entre su vagabundo y una florista ciega, realiza una obra maestra sin ser un gran film en cuanto a lo estético, sino en su real sentimiento.

El famoso final es de una ambiguedad inédita en su cine, dejando de lado los finales felices -a veces introducidos a la fuerza- y apostando por una agridulce, lógica y bella culminación. La obra definitiva en cuanto se habla del personaje y vida de su vagabundo. Y eso no es poco.

Una narración concisa y sobria, algo raro esto último en él, que no pierde ritmo junto a los mejores gags de su cosecha la hacen sobresalir como una gema acabada.

El baile de los panes, la comida en forma de bota, la casa balanceándose en el precipio y su sueño de gallo, son solo momentos de un todo genial.

16 meses de filmación en 5 locaciones diferentes no fueron en vano. Si tendría que mostrar solo un film del vagabundo, sería este.

Increíble que sus dos mejores obras sean con sonido y diálogos, tratándose del genio del cine mudo en persona. El Gran Dictador primero nace como un chiste, por la apropiación de Hitler de la máscara de Charlot y de su universal y famoso bigote.

La escena del globo terráqueo, con su poesía y obsesión patética del dictador es un testimonio fílmico inolvidable, agigantada al estar unida al ritmo de la escena en la peluquería al son de la marcha húngara de Brahms y su baile/fantasía.

Una escena no feliz jugada por la limitada Paulette Goddart -al declamar en la puerta del guetto- y el discurso final que para algunos suena pedante, no opacan la valentía de un gran film.

Si no es su mejor película, es arriesgada por embarcarse en una producción con todo Estados Unidos en una ambigua abstención durante el momento de mayor dominio e influencia alemán, haciéndola mucho más valiosa y un grano en el tujes del propio Hitler/Hinkel.

No dudo que la versión de Orson Welles hubiera sido excelsa, pero este personaje en manos del actor mas reconocido y querido de su tiempo, implica una audacia que supera toda forma estilística.

Con ella, Chaplin llega a su extremo de su madurez artísitica y logra por primera vez la indiferencia de su anterior y fiel público.

Hombre de finales bellos en la mayoría de sus films, este sobresale porque asistimos al "asesinato" de él mismo y su vagabundo, como metáfora de la decadencia de su personaje a manos de un nuevo público interesado en otras cosas.

Su gran obra maestra, agridulce, hablada, en su vejez y sin su querido vagabundo.

"Es significativo que los mejores filmes de Chaplin puedan ser revisados indefinidamente sin que disminuya el placer de verlos; al contrario, sucede sin duda que la satisfacción causada por algunos gags es hasta tal punto profunda que resulta inagotable, pero sobre todo que la forma cómica, y el valor estético nada deben al factor sorpresas. Éste, agotado en la primera visión, cede el sitio a un placer mucho más delicado que consiste en la espera y el reconocimiento de la perfección."
André Bazin

FELIZ 2011 !!

2010-12-26T23:34:00.006-03:00

Nunca confiamos en él...

Olorín donde estás!!!

2 son mejores q 1

En las fiestas, siempre hacer el bien

Bueno, para las chicas también hay...

CUENTO DE CORTÁZAR

2010-11-11T15:31:00.001-03:00

Sé que es muy difícil leer tanto texto en la pantalla de una computadora. Y que uno la mayoría de las veces no tiene ni ganas ni tiempo. Pero un cuento de Cortázar, siempre vale la pena y el esfuerzo..

Andrée, yo no quería venirme a vivir a su departamento de la calle Suipacha. No tanto por los conejitos, más bien porque me duele ingresar en un orden cerrado, construido ya hasta en las más finas mallas del aire, esas que en su casa preservan la música de la lavanda, el aletear de un cisne con polvos, el juego del violín y la viola en el cuarteto de Rará. Me es amargo entrar en un ámbito donde alguien que vive bellamente lo ha dispuesto todo como una reiteración visible de su alma, aquí los libros (de un lado en español, del otro en francés e inglés), allí los almohadones verdes, en este preciso sitio de la mesita el cenicero de cristal que parece el corte de una pompa de jabón, y siempre un perfume, un sonido, un crecer de plantas, una fotografía del amigo muerto, ritual de bandejas con té y tenacillas de azúcar...

Ah, querida Andrée, qué difícil oponerse, aun aceptándolo con entera sumisión del propio ser, al orden minucioso que una mujer instaura en su liviana residencia. Cuán culpable tomar una tacita de metal y ponerla al otro extremo de la mesa, ponerla allí simplemente porque uno ha traído sus diccionarios ingleses y es de este lado, al alcance de la mano, donde habrán de estar. Mover esa tacita vale por un horrible rojo inesperado en medio de una modulación de Ozenfant, como si de golpe las cuerdas de todos los contrabajos se rompieran al mismo tiempo con el mismo espantoso chicotazo en el instante más callado de una sinfonía de Mozart. Mover esa tacita altera el juego de relaciones de toda la casa, de cada objeto con otro, de cada momento 12 de su alma con el alma entera de la casa y su habitante lejana. Y yo no puedo acercar los dedos a un libro, ceñir apenas el cono de luz de una lámpara, destapar la caja de música, sin que un sentimiento de ultraje y desafío me pase por los ojos como un bando de gorriones.

Usted sabe por qué vine a su casa, a su quieto salón solicitado de mediodía. Todo parece tan natural, como siempre que no se sabe la verdad. Usted se ha ido a París, yo me quedé con el departamento de la calle Suipacha, elaboramos un simple y satisfactorio plan de mutua convivencia hasta que septiembre la traiga de nuevo a Buenos Aires y me lance a mí a alguna otra casa donde quizá... Pero no le escribo por eso, esta carta se la envío a causa de los conejitos, me parece justo enteraría; y porque me gusta escribir cartas, y tal vez porque llueve. Me mudé el jueves pasado, a las cinco de la tarde, entre niebla y hastío. He cerrado tantas maletas en mi vida, me he pasado tantas horas haciendo equipajes que no llevaban a ninguna parte, que el jueves fue un día lleno de sombras y correas, porque cuando yo veo las correas de las valijas es como si viera sombras, elementos de un látigo que me azota indirectamente, de la manera más sutil y más horrible. Pero hice las maletas, avisé a la mucama que vendría a instalarme, y subí en el ascensor. Justo entre el primero y segundo piso sentí que iba a vomitar un conejito. Nunca se lo había explicado antes, no crea que por deslealtad, pero naturalmente uno no va a ponerse a explicarle a la gente que de cuando en cuando vomita un conejito. Como siempre me ha sucedido estando a solas, guardaba el hecho igual que se guardan tantas constancias de lo que acaece (o hace uno acaecer) en la privacía total. No me lo reproche, Andrée, no me lo reproche. De cuando en cuando me ocurre vomitar un conejito.

No es razón para no vivir en cualquier casa, no es razón para que uno tenga que avergonzarse y estar aislado y andar callándose. Cuando siento que voy a vomitar un conejito me pongo dos dedos en la boca como una pinza abierta, y espero a sentir en la garganta la pelusa tibia que sube como una efervescencia de sal de frutas. Todo es veloz e higiénico, transcurre en un brevísimo instante. Saco los dedos de la boca, y en ellos traigo sujeto por las orejas a un conejito blanco. El conejito parece contento, es un conejito normal y perfecto, sólo que muy pequeño, pequeño como un conejillo de chocolate pero blanco y enteramente un conejito. Me lo pongo en la palma de la mano, le alzo la pelusa con una caricia de los dedos, el conejito parece satisfecho de haber nacido y bulle y pega el hocico contra mi piel, moviéndolo con esa trituración silenciosa y cosquilleante del hocico de un conejo contra la piel de una mano. Busca de comer y entonces yo (hablo de cuando esto ocurría en mi casa de las afueras) lo saco conmigo al balcón y lo pongo en la gran maceta donde crece el trébol que a propósito he sembrado. El conejito alza del todo sus orejas, envuelve un trébol tierno con un veloz molinete del hocico, y yo sé que puedo dejarlo e irme, continuar por un tiempo una vida no distinta a la de tantos que compran sus conejos en las granjas.

Entre el primero y segundo piso, Andrée, como un anuncio de lo que sería mi vida en su casa, supe que iba a vomitar un conejito. En seguida tuve miedo (¿o era extrañeza? No, miedo de la misma extrañeza, acaso) porque antes de dejar mi casa, sólo dos días antes, había 14 vomitado un conejito y estaba seguro por un mes, por cinco semanas, tal vez seis con un poco de suerte. Mire usted, yo tenía perfectamente resuelto el problema de los conejitos. Sembraba trébol en el balcón de mi otra casa, vomitaba un conejito, lo ponía en el trébol y al cabo de un mes, cuando sospechaba que de un momento a otro... entonces regalaba el conejo ya crecido a la señora de Molina, que creía en un hobby y se callaba. Ya en otra maceta venía creciendo un trébol tierno y propicio, yo aguardaba sin preocupación la mañana en que la cosquilla de una pelusa subiendo me cerraba la garganta, y el nuevo conejito repetía desde esa hora la vida y las costumbres del anterior. Las costumbres, Andrée, son formas concretas del ritmo, son la cuota del ritmo que nos ayuda a vivir. No era tan terrible vomitar conejitos una vez que se había entrado en el ciclo invariable, en el método. Usted querrá saber por qué todo ese trabajo, por qué todo ese trébol y la señora de Molina. Hubiera sido preferible matar en seguida al conejito y... Ah, tendría usted que vomitar tan sólo uno, tomarlo con dos dedos y ponérselo en la mano abierta, adherido aún a usted por el acto mismo, por el aura inefable de su proximidad apenas rota. Un mes distancia tanto; un mes es tamaño, largos pelos, saltos, ojos salvajes, diferencia absoluta Andrée, un mes es un conejo, hace de veras a un conejo; pero el minuto inicial, cuando el copo tibio y bullente encubre una presencia inajenable...

Como un poema en los primeros minutos, el fruto de una noche de Idumea: tan de uno que uno mismo... y después tan no uno, tan aislado y distante en su llano mundo blanco tamaño carta. Me decidí, con todo, a matar el conejito apenas naciera. Yo viviría cuatro meses en su casa: cuatro -quizá, con suerte, tres- cucharadas de alcohol en el hocico. (¿Sabe usted que la misericordia permite matar instantáneamente a un conejito dándole a beber una cucharada de alcohol? Su carne sabe luego mejor, dicen, aunque yo... Tres o cuatro cucharadas de alcohol, luego el cuarto de baño o un piquete sumándose a los desechos.) Al cruzar el tercer piso el conejito se movía en mi mano abierta. Sara esperaba arriba, para ayudarme a entrar las valijas... ¿Cómo explicarle que un capricho, una tienda de animales? Envolví el conejito en mi pañuelo, lo puse en el bolsillo del sobretodo dejando el sobretodo suelto para no oprimirlo. Apenas se movía. Su menuda conciencia debía estarle revelando hechos importantes: que la vida es un movimiento hacia arriba con un click final, y que es también un cielo bajo, blanco, envolvente y oliendo a Lavanda, en el fondo de un pozo tibio.

Sara no vio nada, la fascinaba demasiado el arduo problema de ajustar su sentido del orden a mi valija-ropero, mis papeles y mi displicencia ante sus elaboradas explicaciones donde abunda la expresión "por ejemplo". Apenas pude me encerré en el baño; matarlo ahora. Una fina zona de calor rodeaba el pañuelo, el conejito era blanquísimo y creo que más lindo que los otros. No me miraba, solamente bullía y estaba contento, lo que era el más horrible modo de mirarme. Lo encerré en el botiquín vacío y me volví para desempacar, desorientado pero no infeliz, no culpable, no jabonándome las manos para quitarles una última convulsión. Comprendí que no podía matarlo. Pero esa misma noche vomité un conejito negro. Y dos días después uno blanco. Y a la cuarta noche un conejito gris. Usted ha de amar el bello armario de su dormitorio, con la gran puerta que se abre generosa, las tablas vacías a la espera de mi ropa. Ahora los tengo ahí. Ahí dentro.

Verdad que parece imposible; ni Sara lo creería. Porque Sara nada sospecha, y el que no sospeche nada procede de mi horrible tarea, una tarea que se lleva mis días y mis noches en un solo golpe de rastrillo y me va calcinando por dentro y endureciendo como esa estrella de mar que ha puesto usted sobre la bañera y que a cada baño parece llenarle a uno el cuerpo de sal y azotes de sol y grandes rumores de la profundidad. De día duermen. Hay diez. De día duermen. Con la puerta cerrada, el armario es una noche diurna solamente para ellos, allí duermen su noche con sosegada obediencia. Me llevo las llaves del dormitorio al partir a mi empleo. Sara debe creer que desconfío de su honradez y me mira dubitativa, se le ve todas las mañanas que está por decirme algo, pero al final se calla y yo estoy tan contento. (Cuando arregla el dormitorio, de nueve a diez, hago ruido en el salón, pongo un disco de Benny Carter que ocupa toda la atmósfera, y como Sara es también amiga de saetas y pasodobles, el armario parece silencioso y acaso lo esté, porque para los conejitos transcurre ya la noche y el descanso.)

Su día principia a esa hora que sigue a la cena, cuando Sara se lleva la bandeja con un menudo tintinear de tenacillas de azúcar, me desea buenas noches -sí, me las desea, Andrée, lo más amargo es que me desea las buenas noches- y se encierra en su cuarto y de pronto estoy yo solo, solo con el armario condenado, solo con mi deber y mi tristeza. Los dejo salir, lanzarse ágiles al asalto del salón, oliendo vivaces el trébol que ocultaban mis bolsillos y ahora hace en la alfombra efímeras puntillas que ellos alteran, remueven, acaban en un momento. Comen bien, callados y correctos, hasta ese instante nada tengo que decir, los miro solamente desde el sofá, con un libro inútil en la mano -yo que quería leerme todos sus Giraudoux, Andrée, y la historia argentina de López que tiene usted en el anaquel más bajo-; y se comen el trébol. Son diez. Casi todos blancos. Alzan la tibia cabeza hacia las lámparas del salón, los tres soles inmóviles de su día, ellos que aman la luz porque su noche no tiene luna ni estrellas ni faroles. Miran su triple sol y están contentos.

Así es que saltan por la alfombra, a las sillas, diez manchas livianas se trasladan como una moviente constelación de una parte a otra, mientras yo quisiera verlos quietos, verlos a mis pies y quietos -un poco el sueño de todo dios, Andrée, el sueño nunca cumplido de los dioses-, no así insinuándose detrás del retrato de Miguel de Unamuno, en torno al jarrón verde claro, por la negra cavidad del escritorio, siempre menos de diez, siempre seis u ocho y yo preguntándome dónde andarán los dos que faltan, y si Sara se levantara por cualquier cosa, y la presidencia de Rivadavia que yo quería leer en la historia de López. 18 No sé cómo resisto, Andrée. Usted recuerda que vine a descansar a su casa. No es culpa mía si de cuando en cuando vomito un conejito, si esta mudanza me alteró también por dentro -no es nominalismo, no es magia, solamente que las cosas no se pueden variar así de pronto, a veces las cosas viran brutalmente y cuando usted esperaba la bofetada a la derecha-. Así, Andrée, o de otro modo, pero siempre así. Le escribo de noche. Son las tres de la tarde, pero le escribo en la noche de ellos. De día duermen ¡Qué alivio esta oficina cubierta de gritos, órdenes, máquinas Royal, vicepresidentes y mimeógrafos! ¡Qué alivio, qué paz, qué horror, Andrée! Ahora me llaman por teléfono, son los amigos que se inquietan por mis noches recoletas, es Luis que me invita a caminar o Jorge que me guarda un concierto.

Casi no me atrevo a decirles que no, invento prolongadas e ineficaces historias de mala salud, de traducciones atrasadas, de evasión Y cuando regreso y subo en el ascensor ese tramo, entre el primero y segundo piso me formulo noche a noche irremediablemente la vana esperanza de que no sea verdad. Hago lo que puedo para que no destrocen sus cosas. Han roído un poco los libros del anaquel más bajo, usted los encontrará disimulados para que Sara no se dé cuenta. ¿Quería usted mucho su lámpara con el vientre de porcelana lleno de mariposas y caballeros antiguos? El trizado apenas se advierte, toda la noche trabajé con un cemento especial que me vendieron en una casa inglesa -usted sabe que las casas inglesas tienen los mejores cementos- y ahora me quedo al lado para que ninguno la alcance otra vez con las patas (es casi hermoso ver cómo les gusta pararse, nostalgia de lo humano distante, quizá imitación de su dios ambulando y mirándolos hosco; además usted habrá advertido -en su infancia, quizá- que se puede dejar a un conejito en penitencia contra la pared, parado, las patitas apoyadas y muy quieto horas y horas).

A las cinco de la mañana (he dormido un poco, tirado en el sofá verde y despertándome a cada carrera afelpada, a cada tintineo) los pongo en el armario y hago la limpieza. Por eso Sara encuentra todo bien aunque a veces le he visto algún asombro contenido, un quedarse mirando un objeto, una leve decoloración en la alfombra y de nuevo el deseo de preguntarme algo, pero yo silbando las variaciones sinfónicas de Franck, de manera que nones. Para qué contarle, Andrée, las minucias desventuradas de ese amanecer sordo y vegetal, en que camino entredormido levantando cabos de trébol, hojas sueltas, pelusas blancas, dándome contra los muebles, loco de sueño, y mi Gide que se atrasa, Troyat que no he traducido, y mis respuestas a una señora lejana que estará preguntándose ya si... para qué seguir todo esto, para qué seguir esta carta que escribo entre teléfonos y entrevistas. Andrée, querida Andrée, mi consuelo es que son diez y ya no más. Hace quince días contuve en la palma de la mano un último conejito, después nada, solamente los diez conmigo, su diurna noche y creciendo, ya feos y naciéndoles el pelo largo, ya adolescentes y llenos de urgencias y caprichos, saltando sobre el busto de Antinoo (¿es Antinoo, verdad, ese muchacho que mira ciegamente?) o perdiéndose en el living, donde sus movimientos crean ruidos resonantes, tanto que de allí debo echarlos por miedo a que los oiga Sara y se me aparezca horripilada, tal vez en camisón -porque Sara ha de ser así, con camisón- y entonces...

Solamente diez, piense usted esa pequeña alegría que tengo en medio de todo, la creciente calma con que franqueo de vuelta los rígidos cielos del primero y el segundo piso. Interrumpí esta carta porque debía asistir a una tarea de comisiones. La continúo aquí en su casa, Andrée, bajo una sorda grisalla de amanecer. ¿Es de veras el día siguiente, Andrée? Un trozo en blanco de la página será para usted el intervalo, apenas el puente que une mi letra de ayer a mi letra de hoy. Decirle que en ese intervalo todo se ha roto, donde mira usted el puente fácil oigo yo quebrarse la cintura furiosa del agua, para mí este lado del papel, este lado de mi carta no continúa la calma con que venía yo escribiéndole cuando la dejé para asistir a una tarea de comisiones. En su cúbica noche sin tristeza duermen once conejitos; acaso ahora mismo, pero no, no ahora - En el ascensor, luego, o al entrar; ya no importa dónde, si el cuándo es ahora, si puede ser en cualquier ahora de los que me quedan.

Basta ya, he escrito esto porque me importa probarle que no fui tan culpable en el destrozo insalvable de su casa. Dejaré esta carta esperándola, sería sórdido que el correo se la entregara alguna clara mañana de París. Anoche di vuelta los libros del segundo estante, alcanzaban ya a ellos, parándose o saltando, royeron los lomos para afilarse los dientes -no por hambre, tienen todo el trébol que les compro y almaceno en los cajones del escritorio. Rompieron las cortinas, las telas de los sillones, el borde del autorretrato de Augusto Torres, llenaron de pelos la alfombra y también gritaron, estuvieron en círculo bajo la luz de la lámpara, en círculo y como adorándome, y de pronto gritaban, gritaban como yo no creo que griten los conejos. He querido en vano sacar los pelos que estropean la alfombra, alisar el borde de la tela roída, encerrarlos de nuevo en el armario.

El día sube, tal vez Sara se levante pronto. Es casi extraño que no me importe verlos brincar en busca de juguetes. No tuve tanta culpa, usted verá cuando llegue que muchos de los destrozos están bien reparados con el cemento que compré en una casa inglesa, yo hice lo que pude para evitarle un enojo... En cuanto a mí, del diez al once hay como un hueco insuperable. Usted ve: diez estaba bien, con un armario, trébol y esperanza, cuántas cosas pueden construirse. No ya con once, porque decir once es seguramente doce, Andrée, doce que serán trece. Entonces está el amanecer y una fría soledad en la que caben la alegría, los recuerdos, usted y acaso tantos más. Está este balcón sobre Suipacha lleno de alba, los primeros sonidos de la ciudad. No creo que les sea difícil juntar once conejitos salpicados sobre los adoquines, tal vez ni se fijen en ellos, atareados con el otro cuerpo que conviene llevarse pronto, antes de que pasen los primeros colegiales.

Incluído en Bestiario

VAN GOGH: Loco un poco, nada más...

2010-10-27T04:07:00.006-03:00

Hablar de Van Gogh no es solo de unos los pintores mas influyentes de la historia, sino de un hombre fascinante que habló con su obra y con su propia vida, con sus palabras, con su humanidad conflictiva de forma tan pasional, como pocas veces se vió así en un artista.

Quizás es la misma clase de alma que Beethoven mostraba en su música o Kafka en sus escritos. Almas ardientes que sufrieron y fracasaron para encontrar un cause justo en el arte, para beneficio de toda la humanidad.

”Si no fuera por tu amistad, llegaría a cometer suicidio sin tener remordimientos de conciencia y aunque soy un cobarde, sé que acabaría haciéndolo.” Cartas a Theo

Pintor, dibujante, escritor, teólogo; artista. Su sino trágico comienza al tener el nombre heredado de su hermano mayor muerto seis meses antes. Infancia infeliz según sus palabras, comienza como marchand ayudante de su hermano menor Theo en una galería de arte para luego estudiar teología y ser un frustrado peregrinador a semejanza de su rígido padre.

Como todo, lo hizo de forma visceral ya que peleaba con los compradores por su gusto pictórico y dormía con los enfermos y ayunaba junto a los pobres, llegando a ser rechazado por la iglesia por su “exageración”.

Se fue convenciendo de su don de artista en su Holanda, retratando a los granjeros en sus tareas con colores oscuros, luego sus pinturas al aire libre en París, llenas de color y luz en las que predominaba su color fetiche favorito el amarillo, lo convirtieron casi un impresionista, “casi” porque sus formas fueron únicas.

Aunque ningún pintor le dio esa importancia al color del sol y a su influencia en un simple campo de trigo. No fue original, su forma fue cambiando a medida que observaba a los grandes de su tiempo: los paisajes como la obra de Monet, el color según Delacroix, las figuras como el otro gran holandés Rembrandt.

Luego, comenzó a desvanecer los contornos y darle importancia al volumen, a la maza con un raro efecto de movimiento, sus pinceladas quebradas, empastadas, sobrecargadas fue su marca consiguiendo ser un pintor original y el más moderno en su tiempo. Lo sorprendente es que casi todo su catálogo lo realizó en tan solo seis años.

Su esplendor artístico (y su gran fracaso) fue en la casa amarilla de Arles, una vieja casa que rentaba con el dinero que le pasaba, a costa de privaciones, su hermano menor. Los famosos girasoles, sus habitaciones, muebles, zapatos, la propia casa, fueron los motivos de su arte emocional, a flor de piel. Aquí invitó a varios pintores y especialmente a Gauguin para pasar una estadía.

A raíz de sus no pocas peleas (puntos de vista distintos junto a la ira de Vincent) se llega a la huída de Gauguin luego de la famosa escena del lóbulo de la oreja derecha cortada con una navaja por Van Gogh por sus desavenencias (y luego regalada a una prostituta).

Visceral decíamos antes. Al volver del hospital y hostigado por sus vecinos, decide internarse en un manicomio para una estadía de casi dos años de idas y venidas.

Una vida solitaria (solo convivió con una prostituta y su hijo y al no poder mantenerlos se marchó), no descansar y estar pintando bajo los rayos del sol todo el día, depresión, enfermedades mal curadas, mala alimentación, acrecentaron la locura e hicieron eclosión en su psiquis.

Crisis, alucinaciones visuales y auditivas. A pesar de todo nunca dejó de pintar, incluso en el sanatorio pintaba lo que veía a través de la ventana. Hoy su diagnóstico sería una mezcla de esquizofrenia con epilepsia, sin descartar la bipolaridad.

Su pintura, casi siempre sublime, no era la de un loco. Sufría por la falta de dinero (la cantidad exagerada de autorretratos se debía a no poder pagar modelos) y estaba convencido de que su obra iba a valer con el paso del tiempo.

En enero de 1890 se escribe en un diario la primera reseña positiva sobre la obra de Vincent, el mundo comenzaba a darse cuanta de su valía. En febrero vende su primer y único cuadro en vida (a bajo precio).

A fines de Julio, Van Gogh, angustiado por sus continuos ataques de locura y enterado de los problemas financieros de su hermano y de la salud de su bebé (llamado… Vincent), se dispara en el pecho justo debajo del corazón y muere a los 2 días a sus 37 años.

Su hermano, compañero único y financista de toda su obra, pierde la razón en pocas semanas y fallece antes de los 6 meses.

De ignorado a leyenda, Van Gogh es como esos meteoros que se dignan a pasar muy de vez en cuando por la tierra.

"¿Quién soy yo a los ojos de la gente? Una nulidad, un hombre excéntrico y desagradable, alguien que no tiene una posición, el mas miserable de los miserables. Aunque ello fuese verdad, me gustaría que mis obras mostrasen lo que hay en el corazón de este excéntrico, de este nadie.”
Cartas a Theo

SPIELBERG HABLA SOBRE KUBRICK

2010-10-21T00:32:00.009-03:00

A pesar de una real amistad entre estos dos directores entablada por infinitos llamados telefónicos, cenas e ideas compartidas (recordemos que Kubrick "regaló" a Steven su versión personal del clásico cuento de Pinocho, llamada Inteligencia Artificial).

Algunos críticos subscribían a la idea de que a Spielberg en verdad no le gustaba mucho los films de Stanley, recordando una frase del papá de E.T. en la que decía que Barry Lyndon le había parecido "solo pinturas en movimiento".

La realidad aquí son las palabras...

Para concluir, un viejo chiste sobre estos gigantes:

Steven Spielberg acaba de fallecer y es recibido en el paraíso por el ángel Gabriel quien le dice: “Dios ha visto todas sus películas, me ha dicho que lo complazca en todo. Sólo dígame lo que necesite, cualquier cosa, estoy a sus órdenes”. Entonces Steven le dice: “En realidad, siempre he querido conocer a Stanley Kubrick ¿Puede arreglarme una cita?”.

Gabriel lo mira: “UD. sabe que a Stanley no le gustan las entrevistas, lo siento, no puedo hacer eso”… Pero UD me dijo…”.
Gabriel: “Lo lamento mucho, en verdad no puedo concederle eso”. Se van a dar un paseo por el paraíso y en eso ven pasar a un tipo con barba y chaqueta militar en bicicleta…

”OH MY GOD!, mire, allá, es Stanley Kubrick! Exclama Spielberg...”¿No podríamos detenerlo aunque sea para saludarlo?” El arcángel Gabriel se lo lleva a un lado y le dice al oído: “No es Stanley Kubrick, es Dios que se cree Stanley Kubrick”.

JOHN...

2010-10-09T01:47:00.001-03:00

9 de Octubre de 2010

LOS VIDEOS DE OK GO

2010-10-02T04:04:00.014-03:00

Todos dicen que la música de los norteamericanos de OK GO, siendo buenos, es insulsa, descolorida, anodina, sin valía.

Quizás tengan razón, pero de lo que no hay duda es de que son los reyes del video clip, un boom en Youtube a veces con pocos recursos, pero con muchas, muchas ideas.

Sus videos de un solo plano secuencia reúnen en uno solo, mas ideas que todos los video juntos de muchas bandas. Las visitas en la net se cuentan de a millones y su fama coreográfica llega hasta la parodia televisiva...

Por ejemplo este video de una sola toma también, se logró al intento 60, con 30 ingenieros físicos y dos días de filmación uff. Cuando salía algo mal, llevaba 1 hora el volver a ponerlo todo en su lugar. La canción que tal? Nah je, no es lo importante...

Este según su cantante llegó en buena forma a la toma 124!! Se entiende cuando se lo ve por los protagonistas, sabiendo que una de las máximas es que es una tarea casi imposible filmar a niños y animales (el tema está bien logrado! o por lo menos me gusta mas que lo que hacen en general)...

Este cansa de solo verlo, habrán dormido en el parque ja... Se dice que fueron 8 días de lucha con la banda, extras y un ganso! La vestimenta me hace acordar a unos Parchis crecidos o si nos ponemos malos, a unos Power Rangers del subdesarrollo...

Su gran fama se debe al video de las cintas de caminar de gimnasio, uan sencilla idea pero de difícil realización. No lo pongo acá porque no existe persona que no lo haya visto, mas de 15 millones de visitas en youtube, un récord insuperable.

Un video que puedo ver mil veces y no cansarme. La canción ayuda en este caso, me parece muy buena, lograda dentro de su estilo indie, mezcla de pop y rock en partes iguales.

Los Ok Go, un extraño caso de fama musical... extra musical.

CIARA

2010-09-17T19:02:00.001-03:00

Sorpresa me llevé con esta nueva artista llamada Ciara, nueva para mí claro esta que no estoy en las novedades y que reúne en una sola mujer negra, todo lo que me gusta de estrellas como Beyoncé y Jennifer López, referentes estrellas de las solista femeninas actuales.

Belleza, buena voz, dotes para el baile y mucha actitud serían los requisitos fundamentales que ella cumple.

Ciara Princess Harris debutó en el 2004 con solo 19 años en el álbum Goodies que fue un éxito y lleva 3 discos en una carrera de mayor a menor quizas, pero llena de colaboraciones de buen gusto con artistas de la talla de Missy Elliott, Ludacris, Justin Timberlake y 50 Cent que según dicen es su actual pareja (puaj) (también hizo un video y tema con Enrique Iglesias... y bue).

Esta morocha está a punto de sacar un nuevo disco llamado Basic Instinct que solo espero que sea escuchable, con los videos solos me alcanza...

Covers de JOHN LENNON

2010-09-14T01:48:00.010-03:00

En verdad no espero nunca razones para hacer un post sobre John Lennon. El solo hecho de saberlo uno de los músicos más importante de mi historia personal, en conjunción con un día lluvioso, me lo permite.

El sinfín de homenajes musicales que uno ve en el youtube me hace también mas fácil todo. Aquí algunos ejemplos...

ELTON JOHN
Elton no es un músico de mi agrado, pero tengo que reconocer que hace una buena versión de un himno como Imagine, algo que muy pocos logran y él además lo hace con un leve desparpajo.

Escuché este tema por muchos, muchos artistas y ésta es una de las mejores versiones.

LOU REED
Toda una leyenda, pero no precisamente por destacarse por su fuerza interpretativa en el escenario, sino mas bien a la manera de un Bob Dylan por sus letras y su interpretación justa, medida, cerebral.

Nunca lo ví así, casi en trance, enérgico como en este homenaje a Lennon, cantando con furia Jealous Guy, con tanta pasión como sintiendo en verdad la pérdida de un par, de John. Un grande.

DAVID BOWIE
Así como Elton, David Bowie tuvo la suerte de componer un tema junto a John (Fame). Cuando tuvo la oportunidad con su mega banda de finales de los 80's Tin Machine, realizó este cover de Working Class Hero para el disco debut, aquí su versión en vivo.

MICHAEL JACKSON
Por último (aunque hay miles de ejemplos más) otro de los grandes de nuestra era, Michael Jackson sorprende con su versión de Come togheter para su película Moonwalker.

Sorprende digo porque uno piensa que por su estilo él es más afín a las canciones de su amigo Paul.

SOBRE CHAPLIN (Y SOBRE POE)

2010-08-26T16:31:00.007-03:00

El Otro Poe

por Abelardo Castillo

Rilke enseñó famosamente a no aventurarse en ciertos temas, sobre los que, por haberse escrito mucho o de modo inmejorable, ya casi es imposible agregar nada. Voy a desoírlo. La literatura ya se sabe, es siempre una contravención. Voy a hablar de Chaplin.

Chaplin, que en el cine del cura, en mi pueblo, se pronunciaba Chaplín (y suena mejor, suena a vidrio rompiéndose), no pertenece para mí a la historia del arte, ni siquiera a la del cine. Pertenece a otra historia, menos grandiosa, más atorrante: a la mía. A la de saltar un tapial o el cerco y, abarrotándose los bolsillos de nísperos, eludir el escobazo de la solterona indicadora de la propiedad privada. Una vez, cuenta un poeta, el universo cedió entero en el rectángulo de unos bigotitos.

Desde entonces cada cual tiene el Carlitos que se merece. Cuando somos chicos usamos, todos, un Chaplín idéntico, con acento -un chaplín-, un vertiginoso Carlitos que esquiva fantásticas trompadas y tanto te golpea con un lampazo, como te aplasta una torta de crema en la solemne nariz. E l tiempo pasa, y de pronto uno sospecha si el verdadero Carlitos no será el defensor de muchachas pálidas, el doloroso Carlitos del beso para otro, de los finales por el camino.

Ciertas lecturas, ciertos empujones de esos que habla Vallejo -"hay golpes en la vida, tan fuertes, yo no sé"- y Chaplin empieza a ser el rectángulo de un bigotito donde cabe el universo. El que cada uno se merece. Como pasa con Don Quijote. Como pasa con Dios.

El Chaplin que yo digo es trágico. Duele. Ya no da alegría que se caiga de la silla, justo cuando debiera deslumbrar a Paulette Godart. Hay algo horrible en eso de saber que no son sus puños, como corresponde al héroe intrépido, si no el azar, lo que prevalece sobre el mafioso enorme. Y un día se comprende que la invulnerabilidad de Carlitos es aparente.

Lo mismo que es aparente su elegancia. Dandy de extramuros, forma rotosa y arbritaria de Byron, Brummel de albañal -haciendo equilibrio con los pies en un ángulo imposible, como los ebrios, como los equilibristas sobre la cuerda floja-, ese Chaplin que yo uso se parece a otra persona.

Su levita, su bastón, sus bigotitos insensatos, y sobre todo su manrera borracha de caminar, me recuerdan extrañamente otra levita, otro bastón, otros bigotitoss rectangulares que ya anduvieron otra vez por el mundo. Gomez de la Serna, creo, fue el primero (quizá el único), que advirtió el parecido físico del que hablo. Porque la terrible magia quiso, para que haya paz en mi alma, que Chaplin se pareciera a Edgar Poe.

Vistos de atrás, lléndose uno por el camino de tierra que seguramente conduce al epicentro de la esperanza; deambulando, el otro, por la torcida perspectiva de algún sombrío callejón de Baltimore, podría jurarse que son el mismo. Dialécticas fantásticas enseñan que son el mismo.

Porque si cada cosa, en su hondura, sueña su más estremecedor contrario, del cielo al infierno, de la piedad al desprecio, del amor a la vida al horror por la muerte, ¿que distancia hay? Una vez imaginé que Poe murió para que viviera Whitman. Ya no lo creo. Poe resucitó dialecticamente en Chaplin. Por eso Trompifai todavía lo persigue.

Hubo un griego que recordaba su múltiple pasado de guerrero, de árbol, de pez, de muchacha; Chaplin, ignora que una vez fue Poe. Sin embargo, en alguna película aparecerá - de espaldas- ante la puerta de una taberna, con el pie envuelto en un trapo.

Y uno recuerda entonces un salto que consignan las biografías de Poe, y un reventón, el más inmortal desfondarse en un zapato que registra la historia de la poesía porque le aconteció al único par de botines que tenía el más grande poeta de su tiempo. No sé si Poe se envolvió el pie en un trapo, pero a la taberna fue. Siempre iba.

Un año antes de morir Poe, Esatdos Unidos anexo los yacimientos de oro más grandes del continente; Poe no tuvo tiempo de hacer la mochila e ir a descubreir alguna veta: vendió el poema más bello de la lengua inglesa en cinco dólares. La pequeña Virginia Clemm, entonces, murió tísica. Otro hombrecito, muchos años después, filmará una cinta, descubrirá un yacimiento y salvará una muchacha.

Los dos entendieron que la rendición de los hombres está en ser como los chicos; Carlitos los recuperó para la infancia de la risa; Poe para la del miedo, para la del horro puro, elemental. A veces los sueños de Poe se enmarañan con los de Charlot y escribe un cuento como El Método del Profesor Alquitrán y el Doctor Pluma, que pudo ser imaginado por Chaplin; y este filma Monsieur Verdoux, que pudo ser una pesadilla de Poe. Usher tapiaba sus mujeres; Verdoux las quema.

Cada hombre es la proseguida tentativa de otro hombre. El que yo digo anduvo a tropezones una terrible noche de Baltimore. Recortada contra los torvos callejones, su apostura antigua de caballero sureño, raída, le daba una rara apariencia de dandy del arroyo.

Al doblar una esquina -borracho a muerte, con láudano- estuvo a punto de caer despatarrado y el vigilante que lo seguía se atusó el bigote. Durante un segundo solo hubo la luna histérica, de Albayalde, sobre la calle. Y entonces ocurrió. El caballero de la tropezante figura, de pronto, había resuelto para siempre el problema más grande de su vida.

Era el 7 de octubre de 1849, y para eso se había escapado de su casa una remota Nochebuena. Maravillosamente recuperó el equilibrio. Abrió los pies, reboleó el bastón, le crecieron desaforados zapatos de polichinela, giró sobre sus talones, y al regresar -quitándose el sombrero con rápido saludo- pasó, muy orondo, ante el perplejo vigilante nocturno. Después se inventó un camino.

Y así anda por el mundo, de lo más entero, saludando a la gente por cualquier motivo, salvando muchachas, rompiendo vidrios, levantando una bandera roja, comiéndose los cordones de los botines, jugando, para siempre a ser Carlitos.

Incluído en Las Palabras y los días,
Abelardo Castillo, Emecé, 1988

JENJI

2010-08-13T17:49:00.010-03:00

Este es el viaje lisérgico que emprende el entrañable Hombre de Jenjibre, en una de las mejores escenas de la mediocre Shrek 3 (la más floja de las cuatro partes).

Acosado por el Capitán Garfio, se pega un viaje de aquellos recorriendo toda su vida en perspectiva, como cualquier "hombre" que ve de cerca su propia muerte.

Su nacimiento y creación, su niñez, el colegio, el primer beso, su casamiento, todo pasa en menos de un minuto por su afiebrada mente.

El mejor personaje animado en mucho tiempo...

CASERO SOBRE CAPUSOTTO

2010-07-30T20:54:00.008-03:00

El humor argentino tuvo un antes y un después en la televisón con la emisión de Cha Cha Cha, engendro ideado y a la medida de Alfredo Casero. La improvisación, la gente que participaba, las ideas que adelantaban años, el carisma del propio Casero, fueron quizás sus marcas.

Su legendario mal humor personal, errores de cálculo, hicieron que nunca más el autor lograra acercarse ni siquiera a un 30% de su leyenda. Habría que volver a verlo en el teatro donde dicen que está en su salsa y con sus mismos y entrañables personajes.

Parece que el "gen" se lo llevó un tal Capusotto, participante de ese logro y del actual mejor programa argentino de humor por lejos, que comenzó su nueva temporada la semana pasada y parece eternizarse con las mismas ideas/razones/marcas que caracterizaron al tal Cha Cha Cha.

Aquí un fragmento de una nota añeja pero actual, que los une y que los separa al mismo tiempo.

-¿De qué te reís últimamente?

- He visto cosas de Capusotto que me matan. Me encanta. Me parece que de todos nosotros fue el más popular, el que tenía más claro todo, con el que más me reí. Y es una felicidad verlo. Siempre me pinchan, viste, para ver si hay algo... Y realmente, cuando lo veo, me cago de risa. También se lo que significa hacer eso, que es un laburo de locos, que yo no haría ni en pedo.

-¿Sos amigo de él, se ven cada tanto?

-¡No lo veo nunca! Después de que nos separamos como grupo no me dan bola, no me llamaron ni nada. Bueno, cuando trabajábamos rara vez fuimos muy amigos unos de otros. Era una cosa muy particular, me di cuenta con el tiempo. Pero disfrutábamos todos de hacerla.

A Capusotto lo veo como un niño, se ríe como un niño. Está muy por sobre el resto. Triunfó. La idea de la revolución vaporesiana no era mía ni de nadie, pero buscaba que entendieran, que vieran. Bueno, lo logró. Conque lo logre uno ya está, no sé si después me querés tener de aliado o no, me chupa un huevo. El asunto es que lograste cambiar algo... Me encantaría poder encontrarme con Capusotto.... (Radar, 13/09/09)

ANDRES, QUE MAL TE VES!...

2010-07-25T05:39:00.005-03:00

"...es absolutamente necesario que la poesía sea una hija obediente de la música... una ópera debe gustar más siempre que el plan de la pieza esté bien trazado, que las palabras estén escritas para la música... los versos están bien, es lo más indispensable, pero la rima por la rima es lo más perjudicial..."

Fragmento de carta de Mozart a su padre Leopold
del 13 de Octubre de 1781

Teléfono Andrés!

BUSTER KEATON

2010-07-18T17:21:00.009-03:00

Como es posible que una persona pudiera hacer esto a comienzos del siglo pasado. Atleta de la comicidad, alguien dijo que nunca hubo un actor que "cayera" tan bien. Y es verdad.

Solo para deleitarse una vez mas, algunos "simples" gags de Buster a ritmo de can - can.

Aquí el 1% de Buster en el día de hoy que demuestra que lo de él es irreptible. Pequeños gags recreados en una plaza. Igual muy gracioso.

CHAPLIN & STEVEN SPIELBERG

2010-07-11T17:13:00.000-03:00

Chaplin aportó el melodrama y una sensibilidad romántica inédita en el cine cómico mudo de principios del siglo pasado.

Spielberg tomó nota de este método para usarlo en la mayoría de sus films, algunos tan clásicos como los del vagabundo.

En este clip del 2005 (creación francesa), dialogan de forma entretenida y tierna el de bastón con algunas criaturas de Steven.

ENCUESTAS Y ANTINOMIAS

2010-06-28T22:07:00.002-03:00

Ya están acostumbrados aquí a las encuestas molestas para elegir al favorito entre varios duetos artísticos, a veces imposibles pero no sin una razón aparente.

En esta última ustedes votaron, eligieron y estos son los resultados con algunas reflexiones sueltas...

Star Wars 59
Star Trek 28

Duelo de estrellados, parece ser que la gran serie no puede hacer nada contra la gran película.

Aunque hay diferencias de envergadura, ambas tienen grandes personajes, legiones de fans, grandes actores, pero la fama de Vader y compañía hacen la diferencia.

Charles Chaplin 63
Buster Keaton 28

La de mayor diferencia de votos. El más y el menos votado de toda esta encuesta de duelos.

Ni en este blog que se presume vota gente relacionada o interesada en el arte y que saben de la importancia de Buster Keaton en la historia de la comicidad y le cine mismo, logra emparejar la pulseada.

Chaplin es un ícono universal solo comparable a figuras tales como Jesús, Gandhi, el Che, Los Beatles o Michael Jackson en popularidad.

Imbatible.

Beethoven 57
Mozart 30

Esto es todavía mas anecdótico si se quiere, pero el sordo sacó una buena diferencia en el duelo de genios totales de la música.

El alumno supera al maestro...

Boca Juniors 48
River Plate 35

Boca Juniors es el club más grande y representativo no solo de la Argentina, sino de América toda.

Maradona, sus actuales figuras (Palermo, Riquelme), sus copas en estos últimos 15 años, su permanencia en Japón, su barrio, su cancha... todo es mítico.

River (además en uno de los peores momentos de su historia), nunca va a poder hacer nada contra esto.

Roger Federer 45
Rafael Nadal 43

Rafa le hizo mas fuerza de lo que pensaba, ya Roger no es el gran indiscutido que era antes.

Nadal demostró con sus actitudes y dichos que también es una gran persona.

Y de paso volvió a ser el n° 1 para los exitistas.

La próxima encuesta vemos como te va Rogelio, cuidate!

Jennifer Lopez 46
Beyoncé 45

El duelo mas parejo de todos, tan solo un voto de distancia. Dos bellezas totales que combaten por la misma franja de público.

Beyoncé es quizás mas "actual" pero acá no hubo casi diferencia, al contrario.

La J.Lo es lo más...

MARGARITA

2010-06-24T02:20:00.006-03:00

Margarita significa muchas cosas. Es tanto una isla en Venezuela, como un cóctel famoso con origen en México, como un molusco y también una bella flor, que en inglés se les llama Daisy (como la novia de Donald) y que creen, es un derivado de “Days Eye” o “El ojo del día” porque esta flor se cierra en la noche y se abre con las primeras luces del amanecer.

En latín y su nombre es Bellis Perennis que traducido significa “belleza perenne”.

La Margarita tiene alguna connotación religiosa porque es usado en imágenes de la Virgen María, el niño Jesús y el mismo Jesús, como una flor que los acompaña.

Pero el mayor significado es el de la inocencia, la de los niños. Si a una mujer se le regala un ramo de ellas se le está expresando un amor inocente, casto y puro, especialmente si son blancas.

Ella ha sido usada como símbolo de paz en muchas ocasiones.

Es un nombre femenino de origen latino decía, con origen en la palabra "Perla" y cuyo significado es "Aquella que es una perla" o "Aquella de belleza poco común".

Para los enamorados también sirve como juego, "me quiere, no me quiere", al arrancar uno a uno sus pétalos.

Para mí, es el mas hermoso nombre que haya existido para denominar a una mujer...

MUNDO KUBRICK

2010-06-17T06:46:00.041-03:00

Kubrick a 11 años de muerto sigue generando nuevas noticias. Ya sean en forma de homenajes, de nuevas obras con algo de su sello o de simples noticias. Pasen y vean...

- Muestra itinerante de 200 tomas del Kubrick fotógrafo, actualmente en Milán y próximamente mudada a Madrid, donde su trabajo en la revista Look demuestra su madurez y gran técnica a sus solo 17 años!

5 años mas tarde ya se dedicaría a hacer películas. También se muestran sus reportajes que redondeaban la obra para la revista.

"Es una maravilla desde el punto de vista de la calidad artística y de la personalidad del estilo, el joven Stanley no tenía nada que envidiarle a Evans, Bresson, Robert Frank o Eggleston. Él supo transformar las imágenes estáticas en secuencias que contaban historias" dijo el curador Crane.

- En la ciudad de Rosario (esquina Moreno y Córdoba), acaba de abrir un nuevo bar con estética cinematográfica, a la manera de un after office, claramente influenciado por el maestro llamado... Kubrick.

- Va a ser jubilada la plantilla madre de Blogger luego de 5 años, la que usamos siempre para nuestros blogs (creación del danés Michael Heilemann) a pedido de Wordpress y que revolucionara el uso de internet.

A principos del 2005 los blogs ya existían sí, pero con distintos diseños inconexos. "Kubrick" las unificó con su diseño celeste y su columna lateral para los gadgets.

Durante la creación, el autor vió la película 2001 y pensó "en algo simple que trascendiera en el tiempo". No solo el nombre tiene de homenaje, las últimas palabras de Hall 900 se pueden leer entre las líneas de códigos de esta legendaria plantilla.

- 39 años después se sigue acusando a La Naranja Mecánica de escenas de violencia en Estados Unidos.

El titular fue: "Ruby y Rachel de 18 años patearon el pecho y la cabeza de un anciano, empujado por una persona que las acompañaba a la manera de la Naranja Mecánica.

- Los Kubrick Toys son famosos por ser coleccionismo para adultos, en una especie de Lego combinado con Playmobil, donde el creador japonés homenajea al director directamente con el nombre y con las letras del logo, hasta con las exactas letras de la ortografía usada en La Naranja Mecánica. Lujo.

- Se filmará Lunatic at Large, viejo guión de Stanley que rescatara su familia entre sus cajas de archivos.

Borrador ideado en los 50' junto a Jim Thompson, será dirigida por Chris Palmer y protagonizada por Sam Rockwell y la requerida Scarlet Johansson.

Abandonó en su momento el proyecto para reemplazar al director de Espartaco y al parecer, es un thriller sobre un hombre escapado de un hospital de salud mental (papel ideal para Rockwell).

- Zapatillas Kubrick! Sí, aunque no lo crean Reebok lanzó un par de modelos recordando a dos de sus mejores filmes:

Full Metal Jacket y 2001, Odisea del espacio. Una con el símbolo de paz y la otra con el ojo de "gran hermano" de Hal 9000.

Ver para creer.
Y comprar...

- Todo este post demuestra una vez más la falta que nos hace Stanley Kubrick...

El domingo se cumplen 30 años del estreno de El Resplandor. Les dejo un video de tan solo meses de antiguedad basado en las escenas del filme. Solo falta el hacha. Salu2 Kubrickianos...

STOP MAKING SENSES, el mejor recital filmado de la historia

2010-06-14T00:58:00.012-03:00

Uno pensaría en otras bandas “importantes” como para hacer esta elección, pero este show-película es el más redondo, fílmico, intenso y fascinante que se haya filmado, mostrando el mejor momento del talentoso Byrne liderando a sus cabezas parlantes.

Tres conciertos en Hollywood bastaron en el año 1983 para tener material suficiente y realizar este film, donde David Byrne ideó todo un show a manera de un story board (hizo todo el show dibujado y coreografiado!) y donde la puesta en escena es la gran estrella por la manera brillante de incorporar nuevos elementos hasta con pereza (músicos, decorados, luces, los propios asistentes), haciéndolo entre tema y tema y convertir además en una verdadera película a tan solo un simple recital de música. Pero qué show.

El escenario es tan funcional y mágico como ascético y cinematográfico.

David se mueve con la confianza de tener todo dominado por sus canciones, en un aparente ir de menor a mayor, aunque nunca decae el nivel compositivo por estar la banda en uno de sus mejores momentos creativos.

Ese icónico traje gigante de oficinista, una idea tan sencilla como inolvidable al recordar el show, complementa y refuerza la idea.

El logro también es en parte de su director Jonathan Demme (El Silencio de los inocentes, Filadelfia) que hace físico y palpable el movimiento grupal (músicos y asistentes) sin perder detalle y sabiendo interpretar la idea madre del líder musical. Plataforma para luego convertirse en un gran director.

Funkys como nunca, los Talking Heads suenan monolíticos y con un groove que debe mucho a los integrantes negros de la banda, anexos visibles y lógicos para la pulsión rítmica que quisieron y que supieron lograr.

A partir de su mitad, el film deja su aspecto de big-videoclip para seguir las peripecias del verdadero motor vital: el robótico líder, que se las arregla para ser genio y figura sin ser ni de cerca un bailarín (re rústico!), ni tener una gran voz, ayudado con presición rítmica del tándem sónico del bajo y la batería (matrimonio en la vida real).

Inclusive esta pareja y para matizar, incluyen un tema (Genius of love) de su propia banda paralela llamada Tom Tom Club, que vendían mas discos que los propios Heads!

La licencia es que no es un show “de corrido” (necesitan una cierta preparación entre canción y canción) y que hay varias sobregrabaciones “escuchables” en estudio, que no minimizan el compacto resultado final.

La banda es una influencia visible en la música inglesa actual, en un abanico desde los Pixies hasta los Artic Monkeys.

Hoy Byrne es un cazatalentos étnico y un poco snob (mas original y simpático que Peter Gabriel eso sí) y que despunta el vicio con discos como los nuevitos junto a Brian Eno y otro junto a Fatboy Slim. Sus compañeros hoy… son invisibles.

A fin de cuentas y luego de 27 años, Stop Making Sense sigue siendo (quizás junto al también genial Sign of The Times de Prince), el mejor show filmado de la música contemporánea.

CHARLES CHAPLIN ART

2010-06-07T00:28:00.026-03:00