Scarlett Johansson como Buster Keaton!

     La bella Scarlet Johansson por medio de la Revista W Magazine, homenajeó a varias y diversas celebridades del cine clásico como Sarah Bernhardt, Giulietta Masina y Marlene Dietrich. Esto no es novedad ya que fue en el mes de Junio de este ya viejo 2011, pero para mí sí lo es.

         Pero por supuesto no podía dejar pasar las fotos realizadas sobre el gran Buster Keaton. Que también y por qué no decirlo si es verdad, son las más logradas.

          Otro punto a favor de la última musa de Woody. Enjoy...

Spinetta y su salud

           En las fiestas, además de compartir momentos con los seres queridos uno recuerda a esas personas especiales, esas personas queridas.

           Luis Alberto es parte de mi familia porque me acompaña desde mi adolescencia, mis dos hijas llevan nombres de sus canciones y este mismo blog también. La noticia de su enfermedad duele, molesta, enoja. Cáncer de pulmón dijjeron. ¿Dios puede enfermarse? No lo sabía hasta hoy.

        En fin, a veces la vida es así, solo injusta.



     LUIS ALBERTO SPINETTA - TRES AGUJAS






       Para ponerle un poco de onda al post, Capusotto y su Luis Almirante Brown, su delirada versión de la poesía spinettiana.

Sumo - Noche de Paz

     -Pettinato: ¿La idea de Noche de Paz como fue? ¿Quién dijo de hacerla  Punk?

     -Daffunchio: No teníamos temas y salió...

          Que mejor que festejar la navidad con el rebelde y fucking Noche de Paz de Sumo, en la voz del gran Luca Prodan prócer del rock argentino. Un poco de rock para esta noche de puros villancicos noños y cursis, de mucho amor y regalos navideños.

          "Nuestro vano intento de tener un hit navideño. ¿A quién podría habérsele ocurrido algo así sino a Prodan? El tema igualmente fue pasado en navidad aunque en su letra, tan cínica como siempre, se podía escuchar:

     -Mamá e hijito con un antifaz, disfrutando su noche de paz... sueña un sueño imposible...

          Esta última frase dicha una y otra vez, penetraba en tu mente como un mensaje derrotista y al mismo tiempo como un fiel ejemplo de la filosofía de Prodan de crimen y castigo a la sociedad. Esta versión era la que quisimos escuchar todos alguna vez y nadie se animó a hacer. Era considerada una falta de respeto o algo así. ¡No para nosotros! En realidad queríamos ver si podíamos tener un pequeño hit navideño que nos llenara la mesa de almendras."   Libro "Sumo por Pettinato", 2009

KUNDA - Papá Noel

          Recuerdo haberme enojado mucho cuando me dijeron que Papá Noel era un fraude. Y hoy para mí, lo sigue siendo.

          Es como dice el video, un gordo garca...

Y aquí debería estar el video,
pero cosas de youtube ya no existe mas...

El peor comercial de Volkswagen

          Digo engañoso porque Volkswagen pretende decirnos que una heladera blanca con cuatro ruedas es mejor para andar en la ruta que una moto je. Llamado Easy Riders, en referencia a la película de culto motoquera de los 70's, pretende ridiculizar la belleza de manejar sobre dos ruedas. 

         Situaciones que solo podría tener un nerd que anda en auto y un final irreal por lo que decíamos, nadie en su sano juicio podría cambiar el andar en ruta sobre una máquina por un plástico cuadrado sin vida. 

         Mire y den su opinión...

      Volkswagen Easy Riders ( Jetta ad)

DAFT PUNK - Electroma

          Daft Punk siempre propone algo diferente para que trabaje nuestra mente artística. Toda su obra musical remite a la vanguardia, a lo distinto, a buscar una evolución bien entendida. Esa búsqueda hizo que realizaran una cantidad de las mejores imágenes en forma de clips de los últimos años (perros humanos, historia del tomate(?), baile de momias y robots), sumado a un exquisito film de animación llamado Interstella 55 que acompaña y agiganta a Discovery, un disco entrañable, exquisito.

          Su glamour lo trasladan al vivo brindando shows en estadios a la manera de Dj’s futuristas, extraño pero no tanto como este film Electroma, cautivante y de difícil encasillamiento empezando por su duración de apenas una hora, más cerca de un mediometraje que de una película standard.

         Comienza como road movie para virar a protesta de discriminación y culmina como una historia de amor entre robots. Todo es posible en el mundo Daft Punk. En cuanto a influencias toda filmación de ciencia ficción que contenga interiores luminosos y sépticos, música clásica y una presunta “lentitud” fílmica se asemeja al cine de Kubrick.

         El tema de la discriminación viene marcado por la propia historia de esta pareja, dos franceses solo reconocidos por sus cascos, una declaración de principios en el actual mundo del espectáculo donde todos quieren sobresalir a cualquier precio y manera. La vuelta de tuerca de pretender ser humanos en la película suena tan lógica como sorpresiva.

        Contrasta la modernidad del pueblo robot con la sencillez de los elementos utilizados como el auto vintage del comienzo (con el irónico “Human” de la patente), incluída la ciudad de California.

          Otro acierto es no usar su propia música como banda sonora, sino sería todo un gran chiste de estilo o como un video clip gigante que opacaría el logro conseguido con el sonido combinando silencios e imágenes adictivas con temas de distintas épocas (Marvin Gaye, Brian Eno, Brahms). Destinada a los ciclos de arte o festivales, demuestra la fuerza creativa con su propio estilo: minimalismo al extremo, sin diálogos y con excelente estética y mejor banda sonora.

         Ojalá que a partir de esto además de buena música sigan haciendo cine también.

BOWIE y los covers

          Era extraño Bowie. No lo digo por su faceta de camaleón y sus alter ego. La extrañeza es porque cuando realizaba un cover, sea de grandes como Los Beach Boys, Morrisey o Nina Simone, lograba "superar" al original.

        Y eso en general es muy raro porque siempre uno considera como "mejor" a la versión original, la del autor de la canción y la que uno primero escuchó. Pero Bowie es Bowie señores y estas tres baladas las re-crea haciéndolas mas grandilocuentes, mas sentimentales, mas "religiosas" si se me permite el término, mas suya, a su estilo bah.

           Será que pienso que Bowie es casi insuperable como intérprete. O no, quizá es cierto nomás. Escuchen y después me dicen...

     - I Know It's Gonna Happen Someday
          de Morrisey x Bowie

    -  God only knows
         de los Beach Boys x Bowie

    - Wild Is The Wind
        de Tiomkin/Washington famosa x Simone y aquí x Bowie

ANDRES CALAMARO - Mono de Kubrick

        Kubrick y su influencia llega de formas diversas a todas las artes. Aquí un delirio que se puede encontrar en las extensas cajas de míster Calamaro. De 2001 a 2011. Disfruten...

Voy a mirar al futuro de otra manera
 esto no es un calendario cualquiera no se si debería gustarme pero hoy
desayuno con la computadora de 2001
Voy a empezar sin bienes materiales
como casi todo los mortales
voy a comerme la vieja frase
el mundo ya no es lo que era
si soy un mono de Kubrick
no soy un mono cualquiera
Llegué tarde a la era de Acuario
no tengo nada que sacar del armario
se termina mi contrato
y lo caro salió barato
voy a descansar un poco
sin dejar el anonimato
Dos mil, dos mil
parece que fue ayer cuando te conocí
no me pidas que no sea un inconciente
yo no pedí nacer así, pero así soy
si no importa de donde vengo
menos importa donde voy

TOP 5: Mejores actuaciones en las películas de Kubrick

          ¿Cuales son las mejores actuaciones en las películas de Stanley Kubrick? Una pregunta de improbable respuesta, pero a analizar y acercar una respuesta objetiva. Hablamos solo de los papeles protagónicos y no de los secundarios, solo para facilitar la elección.

     TOP 5
          Por intensidad y logro en cuanto a actuación/film, tenemos tres ejemplos que se llevan la delantera:

Kirk Douglas en Senderos de Gloria (labor que no repetiría ni por asomo en Espartaco), el sorprendente Malcom MacDowell en La Naranja Mecánica y el querido Jack Nicholson en El Resplandor.

          La actuación de Kirk en Espartaco es demasiado solemne, afectada por el síndrome del héroe épico clásico. En Senderos logra una síntesis entre sobriedad y sentimiento entre lo mejor que hizo nunca. Podríamos considerarlo la contracara de la actuación de Jack Nicholson, sobreexigido, expresivo por demás, de una forma desesperada y caricaturezca.

           En los dos casos son los requisitos exigidos por los mismos géneros, tanto el épico como el terror. Pero Jack también merece estar en el TOP 5! Andy McDowell en la piel de Alexander DeLarge, la definición máxima de una actuación ideal en una película Kubrick. Una creación tallada por el director mas que los otros casos. No hay que restarle méritos al propio McDowell, rostro y gestos íconos recordados para siempre.

          Lo onírico y sutil en actuaciones kubrickianas ocupan los otros dos puestos: Matthew Modine y Tom Cruise. Modine lleva el peso del Joker, el soldado con conciencia y corazón de Full Metal Jacket. Tom es el conocido doctor de Eyes wide shut. Ambos presionados por el director hasta el borde del llanto (como le sucediera a Matthew). Los dos siguen al día de hoy con un buen recuerdo de él.

          No llegan a calificar en este top ni el astronauta Bowman, ni el gran James Mason, ni tampoco Ryan O'Neal (Barry Lyndon) por quedar a mitad de camino y ser eclipsados por la computadora HAL 9000 en el primer caso, Peter Sellers en el segundo y por una real insuficiencia dramática para el papel en el último caso.

          Todos mataban por estar en unos de sus elencos para luego querer "matarse" literalmente.


     MUJERES K
          Criticado por su misoginia, tiene a su favor un par de actuaciones femeninas destacadas. "La" figura de su filmografía es Nicole Kidman, a pesar del papel de Sue Lyon en Lolita, el mejor papel femenino de cualquiera de sus films.

         Le dió a Alice la intensidad, peso y ambigüedad requeridas y volver importante un papel a todas luces secundario.Se destaca también la aparición fantasmal, mínima e intensa, de Vivian Kubrick en el ocaso sorpresivo y sentimental de la bélica Senderos de Gloria.

          Vos... ¿cuales preferís?

TAPAS DE DISCOS

         34 Artístas del under inglés (el .3 es porque hay una niña de 4 años también) revisitan tapas de discos por elección propia para recrearlas y darles nueva vida, logrando algún que otro nuevo significado agregado.

         Con distintas técnicas y visión, les dejo un muestrario de las mejores para mi gusto y un par de comentarios de los artistas mismos.


ART Grootfontein
Amy Winehouse
Back To Black

         "Fue una manera de rendirle tributo a la gran cantante y compositora que desapareció muy pronto. Me gustó mucho su voz y su género musical inspirado en los años 50/60, una mezcla de Ella Fitzgerald y Dinah Washington. Además, yo siempre pensé que Amy tuvo un poco de aristocrática de Egipto: algo de Cleopatra y la esfinge.

          Ella creó para sí misma un carácter muy gráfico, como Chaplin o Michael Jackson. En ese sentido, hizo mi trabajo más fácil: sólo tenía que demostrarle con maquillaje y un corte de pelo con estilo, todo en blanco y negro para el drama adicional."

DAVE PERILLO
The Pixies
Doolittle

         David se inspira en películas de ciencia ficción, Jim Henson, Hanna Barbera, The Twilight Zone, Alfred Hitchcock e íconos publicitarios.


         "Elegí Pixies y Doolittle ya que es mi disco favorito de mi banda favorita y además tenía una foto de monos en ella. ¿Quién no ama a los monos?"


MIKE LEMANSKI
Génesis
Invisible Touch

          Ilustrador y diseñador británico, Mike realizó trabajos para IBM, Nike, Google y Coca-Cola. Usa un concepto impulsado por infografía e ilustraciones de diseños de marca.

         "La cubierta original es un muy interesante como una pieza de ilustración, abstracto, yo quería recrear el disco en lugar de volver a diseñarlo.

         Creo que también habla el título del álbum y Génesis como una banda. Creo que las cubiertas del álbum eran mucho más importantes en ese entonces. Hace poco encontré la versión en casete del álbum, es agradable ver la portada en un formato vertical, algo que no se llega a ver hoy!"

THE DEAD WEATHER - Treat Me Like Your Mother

          La entrada se podría llamar "Todo lo que toca John Anthony Gillis es un golazo". Ese nombre es el original de Jack White, cerebro de los famosos White Stripes, convertido en una de las fuerzas musicales mas imaginativas del actual rock.

          Antes en la guitarra, en el piano, en la voz y ahora la diferencia la hace sentado en la batería, como si cambiar de instrumento fuera tan fácil. Y tocarlo todo con esa soltura.

         Además invierte la fórmula de éxito de su famoso grupo: mujer cantante/hombre baterista. Jack y su nueva banda...