EL DIARIO DE ANNA FRANK

          Visto que hay "gente" que no se da cuenta de la realidad (ver recorte al final de estos párrafos), del valor de la libertad y de otras cosas obvias que para qué profundizar, recordé el buen momento de lectura que pasé con este cálido libro El diario de Anna Frank. Cálido por la fluidez y el encanto de las líneas de esta niña y de su extrema lucidez a pesar de sus pocos años de edad.

          Por supuesto también triste por los acontecimientos y la situación que la llevaron a escribirlo. No me voy a referir al antisemitismo que dice que en verdad lo escribió su padre luego de su muerte. No se puede luchar contra tanta pavada junta, allá ellos con su odio eterno.

         Libro bello que me llevó a la visión del viejo film y que me diera una nueva sorpresa por la calidad del mismo del cual transcribo mi crítica e impresión en esos momentos al ser visto.

El diario de Anna Frank más que un libro recomendable es un libro necesario.

The diary of Anne Frank (EEUU, 1959)
     Guión: Frances Goodrich y Albert Hackett
     Música: Alfred Newman
     Fotografía: William C. Mellor
     Montaje: David Bretherton, William Mace, Robert SwinkElenco: Millie Perkins, Joseph Schildkraut, Shelley Winters, Richard Beymer, Lou Jacobi, Diane Baker, Douglas Spencer, Dodie Heath, Ed Wynn
     Duración: 160 minutos
          6 nominaciones, 3 Oscar (actriz de reparto, mejor fotografía y dirección artística). Globo de oro a mejor película, todos los premios en 1960.




          El film está basado en el diario personal escrito por Ana Frank durante su estancia en una habitación de Ámsterdam, oculta junto a su familia y otros judíos escapando de la persecución nazi durante el transcurso de la segunda guerra mundial.

         La convivencia durante casi tres años (12/6/42 al 4/8/44) de ocho personas en iguales condiciones y espacio reducido, hicieron que surjan todo tipo de situaciones enriquecidas por la letra y mirada vivaz de la adolescente Ana.

         Esa mirada llena de fuerza y pasión que Ana tenía en su vida y en su arte, fue muy bien traslada por el director George Stevens (Shane, Giant), que permite al espectador la empatía con todos los personajes casi por igual (hecho que no se da con la lectura del libro) y una fidelidad al texto que en este caso es positiva.

         Claustrofóbica, casi sin exteriores y usando solo un par de decorados a pesar de las dos horas y media de duración la narración es ágil, usando con inteligencia y mesura la voz en off y evitando en todo momento -algo muy difícil- el melodrama. Claro ejemplo es el final, una clase de poesía y buen gusto.

          A pesar de ser realizada casi quince años después que la publicación del libro, es menos explícita que aquél en lo referente a la sexualidad de la protagonista. Prácticamente inexistente en el film más allá de una insinuación o un beso, podemos poner eso en el debe aunque el libro tampoco es muy audaz para estos tiempos de hoy pero sí lo fue mucho para su época.

         Otros puntos altos son la excelente fotografía de William C. Mellor en un intenso blanco y negro y un bello juego de contrastes. La música de Alfred Newman es sobrecargada y bella, usada en pequeñas dosis. Se destaca Joseph Schildkraut en el rol del padre, la propia Ana (Millie Perkins) y la reconocible Shelley Winters como la señora Van Daan, personaje que parece desembocar por su interpretación y características, en la futura madre de Lolita (1962).

          El diario de Ana Frank produce el mismo sentimiento de desarraigo, resignación y tensión que otras películas que tratan el mismo tema, sin necesitar del lugar común de los campos de concentración.

         La podríamos ubicar sin desentonar (quizás menos espectacular pero no menos sentida), con los mejores exponentes del tema: El Pianista de Roman Polanski y La lista de Schindler de Steven Spielberg.

RICK SPRINGFIELD

          Todos tenemos algún gusto personal que ocultamos, ese que nos da vergüenza decir pero que a la vez  disfrutamos mucho.  A algunos les gusta ver Gran Hermano, otros siguen diariamente el horóscopo y  a otros pocos les gusta tomar vino blanco (ah bue). Cuando hablamos de algo artístico también sucede. Algunos disfrutan con Enrique Iglesias, con las pelis de Matt Damon y etc, etc.

          Toda esta larga intro la hice para justificar mi gusto por un solista de los 80's, uno que pasó casi desapercibido por estos lares (casi nadie lo conoce), pero que me encanta: el gran Rick Springfield. Este virginiano (23/08/49), australiano, hijo de un teniente británico que pasaba un tiempo en esa isla del sur del mundo, no fue tampoco de esos famosos "hit wonders" por un solo tema en su carrera.

          Tuvo 17 hits en los ránkings en los 80's (¿como hizo?) y vendió en todo el mundo la friolera de 17 millones de sus discos (calculen que, salvando las diferencias, Prince vendió "tan solo" 33 millones).

          El bueno de Rick lo intentó todo: cantante, guitarrista mediocre, hizo algunos films de clase B, que duraron una semana en cartel en Argentina (bueno, Purple Rain también duro una semana!!!) y ojo que la que hizo de vampiros esta bastante buena.

          También hizo series yankis de dudoso gusto, como General Hospital, en la que seguro cometió mala praxis. Y una en la que era detective con camisas hawaianas je. Una especie de David Hasselford pero con menos chapa (si eso es posible).

          Su mejor disco y el que lo hizo famoso fue Tao del año 88, en la cual figuraba su único hit reconocible junto al anterior Jessie's Girl: State of the heart. Su único logro musical fue que en Hard to Hold (84) cantó Peter Gabriel en un tema (¿?).No tiene una buena voz, toca algo la guitarra dijimos, pero tiene mucha onda Rick. Igual no deja de ser una especie de chiste largo.

         Sigue tocando al día de hoy, aunque ya le perdí un poco el rastro. Y bueno, aquí esta el carilindo de Rick, que escucho de vez en cuando... bah, la verdad, me encanta! Mi gran gusto bizarro... ¡Y qué!

          Este video es un claro ejemplo del arte de Rick: efectos clase B, actuación tirando a pobre (tiene 2 gestos el pibe), ambicioso en demasía, cursi y totalmente encantador.

2001, ODISEA DEL ESPACIO - (Parte II)

"Estoy bastante contento que no lo hayan comparado tanto con 2001 (a Star Wars). En el nivel técnico pueden ser comparadas, pero yo creo que 2001 es muy superior. Tuvieron diez veces más dinero y tiempo, y obviamente salió mejor... "
George Lucas, Rolling Stone, 25 de agosto de 1977

SLEEPER
(Woody Allen, 1973)
        ”El dormilón” es una de la primeras obras de Woody Allen, cuando predominaba el humor slapstik por el humor verbal en el que luego decantaría. Allen dijo una vez que después de ver "varias" veces 2001, sintió por primera vez que alguien estaba "muy" por encima de él.

          El computador maligno que aparece en el film tiene la voz de Douglas Rain, la mismísima voz canadiense de HAL9000.


DARK STAR
(John Carpenter, 1974)
          Se nutre de 2001, pero a diferencia de todas las demás citas, lo hace para burlarse.

         Las situaciones se suceden similarmente -astronautas entre sí frente a la claustrofobia, frente a la máquina, frente a la abulia- con distintos resultados. Otra forma de influencia.


STAR WARS
(George Lucas, 1977)
          La generación de los 70's -Scorsese, De Palma, Lucas, Spielberg- creció admirando a Kubrick. Lucas lo hizo por partida doble: THX 1138 (1971) era una vuelta de tuerca al mismo esquema de 2001, aunque con presupuesto mínimo y menos genio.

        Jorge tomó nota y gastó sus buenos pesos en Star Wars, transformando el mítico espacio kubrickiano en una novela infantil por episodios.

          En la escena en que el Halcón milenario es atrapado por los rayos tractores, justo en que la nave entra en el hangar, es una escena idéntica a 2001, pero con distinta nave. Y no nos olvidemos que el actor que estaba bajo la máscara de Vader, debutó 6 años antes en La Naranja mecánica. Je.


SATURDAY NIGHT FEVER
(John Badham, 1977)
          El famoso boliche en el que descollaba bailando el muy joven –y también muy flaco- John Travolta, se llamaba 2001, A Space Oddissey.

2010
(Peter Hyams, 1984)
           El colmo de la influencia es... ¡la propia secuela!. Esta segunda parte no es ni por asomo la mitad de relevante que la original. Uno siente como admirador, la melancolía de los personajes y verlo de nuevo a Keir Dullea interpretar a Bowman. Pero hasta ni HAL es el mismo, de rojo viró a azul(¿?).

         Y 2010 no es ni parecida a 2001. Ni por aproximación numérica...



SPACEBALLS
(Mel Brooks, 1987)
           Más allá de estar ambientada en el espacio y de la estética en sí, solo se limitan las referencias a dos momentos: la escena inicial en donde una nave hace su aparición -y nunca finaliza de pasar durante 5 minutos!-, riéndose del tedio y de la lentitud de 2001.

        Y la otra es la pomposa música Así hablaba Zarathustra, tocada e interrumpida abruptamente. El muy buen film de Brooks, es más una clara y excelente parodia a Star Wars.


MAGNOLIA
(P. T. Anderton, 1999)
          Estreno del mismo año que la obra póstuma de Kubrick (Eyes wide shut), pero realizada luego de su muerte. La escena es un doble homenaje entre el director y el protagonista de su última obra Tom Cruise, en donde lo recuerdan con el misógino protagonista, junto al son de Así habla Zarathustra.


TOY STORY II
(John Lasseter, 1999)
           El director dijo que incluyó un astronauta entre los personajes -Buzz Lightyear- como un homenaje a 2001. Y en el comienzo mismo de la segunda parte, Buzz camina sobre unos círculos que emiten el sonido de los compases de Zarathustra. ¿Pondrá algo de 2001 en la tercera parte?

”¿2001? La veo todas las semanas...” John Lennon

MISSION TO MARS
(Brian de Palma, 2000)
         Este es el robo más descarado, siendo la trama una revisión disfrazada de 2001, pero sin el atractivo de un HAL. Intenta cerrar el final abierto/incierto de 2001, haciendo una mezcolanza con otros films como Deep Impact y Contact.

         No es una porquería igualmente: la muerte de Robbins, la nave símil Discovery, el ritmo pausado. Homenaje al fin.


ZOOLANDER
(Ben Stiller, 2001)
        Los protagonistas "modelos", intentan “sacar” la información que está “dentro” de la computadora a los golpes. Y se transforman en los simios de 2001, con Zarathustra y todo.

         La cita fílmica más graciosa de todas.




SHAOLIN SOCCER
(Stephen Chow, 2001)
         Chow, la nueva maravilla de oriente, es bien explícito en demostrar su amor por Kubrick. Lo hizo en sus dos películas "occidentales", realizando en Kung Fusion la escena del mar de sangre de El Resplandor.

En Shaolin Soccer, la intro es la cabeza calva shaolin "alineada" con los planetas al son de una música símil Zarathustra. Las dos películas son excelentes, de esta especie de nuevo Buster Keaton.


MINORITY REPORT
(Steven Spielberg, 2002)
INDEPENDENCE DAY
(Roland Emmerich, 1996)
         Spielberg es un confeso admirador, que inclusive viera varias veces a SK antes de su muerte, heredando el viejo proyecto A.I.

         En Minority report sobrevuela el fantasma de Stanley, pero solo se evidencia 2001 en la escena inicial de la mujer precorg y su pupila, similar al ojo de Bowman en su viaje/caída alucinógena final. (Sin contar una operación de ojos a la orange, y a la precorg gritando "murder" como un niño encerrado en un hotel).

         Menos importante, en Independence day aparece un cameo de HAL9000 en la computadora portátil de Jeff Goldblum. Tan breve como las ideas de la película.


IRREVERSIBLE
(Gaspar Noé, 2002)
         Esta fuerte película, creación de un argentino afrancesado, incluye el póster de 2001 (el del feto mirando hacia uno), en una escena clave del film siendo análoga con el embarazo de la protagonista.
Irreversible, tanto como 2001, son dos viajes de "ida".


GOOD BYE LENIN!
(Wolfgang Becker, 2003)
         Aquí se hace referencia a la elipsis tan famosa (de hueso a nave espacial), realizada en una filmación casera, en este caso un ramo de novia muta en torta de casamiento.

          Y también por el mismo precio incluye una referencia a La naranja mecánica, en una mudanza "acelerada" al compás de la música clásica de Wendy Carlos original.


OCULTO
(Hernández, 2005)
        Película española de A. Hernández, protagonizada por Angie Cepeda y Leonardo Sbaraglia entre otros.

         Film complejo, con buen guión y donde el monolito de 2001 -apenas cambiado- cumple un papel vital: se le aparece a la protagonista en sus sueños, y tiene una gran importancia en el desarrollo de la trama.


CHARLY & THE CHOCOLATE FACTORY
(Tim Burton, 2005)
         La duración de la cita -extensa- es proporcional a la alegoría de contrastar la "mala" televisión mediante sus anuncios, contra un "buen" film como lo es 2001. El monolito bajo la imaginación de Tim, se transforma en una barra de chocolate.

         La película es bastante floja por ser de Burton, pero la cita a 2001 es realmente exquisita.


VIDA Y MUERTE DE PETER SELLERS
(Stephen Hopkins, 2005. De HBO para tv)
         Esta es la cita/homenaje más extensa de todas. No solo porque aparece 2001, sino porque aparece el propio Kubrick bajo la caracterización de Stanley Tucci. El Resplandor y Dr. Strangelove tampoco faltan.

         En un sueño de Peter Sellers (Geoffrey Rush) aparece convertido en "astro" en el espacio, rodeado por sus caracterizaciones famosas y de fondo, el vals Danubio Azul.

"¿Por qué volvemos a ver 2001 una y otra vez? Seguramente no por sus uniformes actuaciones o por su incomprensible final. Volvemos a verla porque sus amplias posibilidades de ser interpretada, nos remite indirectamente a la más grande de todas las arquitecturas: el universo mismo."
Ray Bradbury

          Esta de Leslie Nielsen no la ví... y no creo que me le anime!

DAVID BOWIE - TVC15

          El rugido distorsionado de una locomotora, los lamentos de una guitarra agonizante y el titubeo de finas cuerdas de nylon, dan inicio al viaje sin retorno. Nos encontramos en enero de 1976, el mismo año donde muere Agatha Christie, los aviones "concorde" cruzan por primera vez un vuelo comercial y es publicado en Buenos Aires, el testamento político de Perón. David Bowie lanza su álbum Station to Station.

          A tan solo un mes de iniciar una multitudinaria gira americana, amen a su éxito con el álbum anterior Young Americans, en las tiendas de medio mundo podemos respirar los anhelos, dudas, alegrías y desdichas del retornado duque blanco.

          Station to Station compone uno de los momentos mas importantes en la carrera de Bowie, dado que nos acerca de forma muy directa a la persona que es David Jones y a su nueva máscara, quizás la única que ha sido capaz de hacer olvidar a Ziggy Stardust de manera convincente, así como establecer un hilo que ayude a hilvanar las múltiples fases mutantes de este ídolo.


     TVC15
          Uno de los grandes éxitos de David Bowie, y también, de sus mas celebrados aciertos. Fuera de dudas o autocompasión, y sacando esta pieza fuera de su contexto (es decir, fuera del álbum), TVC15 representa un manifiesto obvio sobre lo que el microverso de Bowie supone para el mismo y la pléyade de fans que alientan su imagen y mensaje desde todas las partes del globo terrestre. La grandeza musical de esta canción ocupa su lugar debido a que quizás el artista, no esta mirando hacia ninguna otra referencia cultural salvo el mismo.

          Quizás aquí vemos al Bowie más arrogante, con esa voz auténtica semejante a la de Heroes (dicho tema es defendido por Bowie como aquel en el que ha cantado con su verdadera voz natural, sin falsetes o sus románticos graves de crooner).

           Manipula sonidos electrónicos, guitarras y compases rítmicos con esa agudeza que le encumbra como uno de los creadores más influyentes del siglo XX.

           El omnipresente piano y el saxo que interpreta el mismo Bowie (a su peculiar manera, la cual encaja perfectamente en este tema) nos muestra una máquina virtual, un complejo sistema de grabación cuadrafónico y un canal de televisión todo en uno.

          Todo aquello que en la actualidad nos cabe en el bolsillo gracias a la telefonía móvil, entonces (y hablamos de 1976) era un mundo que nos acercaba la ciencia ficción de Philip K. Dick, y nos hacia soñar, con un futuro de naves espaciales, clones y hologramas de fantasía sin necesidad de consumir ácido.

         Y Bowie siempre fue un amante de toda aquella parafernalia. Sirva TVC15 como homenaje y alegoría de aquel mundo.

Texto de Rodrigo de la Hoz.

2001, ODISEA ESPACIAL - Homenajes (Part I)

"Tan pronto como ví 2001 supe que quería hacer películas. La película me afectó mucho a diferentes niveles. No me podía figurar como logró hacer todas esas cosas, y lo que tuve que hacer era justamente aprenderlas."
James Cameron

         La misma sorpresa que comenta Cameron creo que se repite con todos los que vimos 2001 por primera vez. Y no importa el momento en que se lo haga. 2001 resistió muy bien al tiempo y a su propia gran leyenda.

         El mérito del film consiste en haber transpuesto la barrera entre la palabra y la imagen, en el ámbito de la ciencia ficción a través del pensamiento filosófico, antropológico y tecnológico en los años sesenta. Suena pedante pero es así.

        Kubrick es así. El impacto obligó a una reconsideración del género, y sentó de paso, una inevitable base de comparación para toda la producción anterior y posterior. Un ambicioso proyecto de sintetizar en imágenes el comienzo y el fin de la civilización. Y el peligro de la tecnificación, aunque el propio Kubrick fuese un fanático de ello.

         La importancia de 2001 se nota en todas las referencias siguientes, de todo grosor y calibre, como pasó con pocas películas en la historia. Increíble pero real.


CURIOSIDADES

        El omnipresente presidente y fundador de Microsoft, un tal Bill Gates, utilizó una parodia de la película para decir adiós al sistema operativo MS-DOS y presentar al mundo Windows XP, su creación en enero del 2006.

        También se hicieron eco los toons. En Ren & Stympy se realizaba un "alineamiento" entre la cabeza y el culo de Stympy junto al sol. En El laboratorio de Dexter el dueño danza (en 2 capítulos) con su hermana, en trajes espaciales y gravitando junto al vals El Danubio Azul.



     SOUTH PARK (Capítulo 60)
         Aparte de los chistes basados en 2001(como también en Terminator y Akira), el capítulo es un gaste a las elecciones presidenciales del 2000, que llevó al perdedor Bush a la Casa Blanca. También tiene palos a Bill Cosby y mucho protagonismo para Ike Broflovski.



     LOS SIMPSONS
           En la cinéfila serie animada Los Simpson, no hay creo una sola película de Kubrick que no haya sido mencionada. Hasta un capítulo entero (1994) está dedicado solo a El Resplandor. ¿2001? ¡Está diseminada en toda la serie!



     FUTURAMA (Love and Rocket, 2002)
         Segundo especial San Valentín y lleno de referencias: desde la frase "me temo que no puedo hacerlo Leela" hasta la canción que canta (Daisy), el robot borracho Bender se transforma en un movedizo, malvado, y mucho más cómico HAL9000. Luego en un nuevo episodio, el fan kubrickiano Groening llamó a otro capítulo Space Pilot 3000. ¡Pará la mano Matt!

          2001 da para todo además, hasta para una animación en Legos!! Muy imaginativa, de tan solo 1 minuto y monedas de duración pero muy divertida. Ver para creer.



     MUSICA
         La principal referencia musical no podía ser de otra que la del marciano David Bowie.  Su primer personaje teatral/musical Ziggy Stardust , simula ser un alienígena con estética y características afines a 2001. Bowie tomó casi literalmente el nombre para una de sus más bellas canciones y aún hoy se hacen referencia a ambas juntas (ver aquí).

         Space Oddity es del año 69, menos de un año de diferencia con la salida del film.




         Charly García es un gran fan de Kubrick. Se ve muchas veces en sus shows, en pantalla gigante, fragmentos de sus películas. Inicia sus recitales con Sarabande, canción central de Barry Lyndon.

        Antes de un show cordobés, y para matizar la tardanza clásica suya en llegar, el músico ordenó que pasaran  (entera) 2001. Incluyó en su disco La hija de la lágrima como separador, el sonido del monolito del film. Charly y 2001 quedarán para siempre en el inconsciente colectivo argentino.





         En Land of confusion, clip de la banda Génesis, el gorila ladero de Ronald Reagan (cuac!) lanza el famoso hueso al aire que no se transforma en nave espacial del futuro sino en un teléfono blanco que atiende Phil Collins, mientras Prince se come su propia lengua en un pancho haciendo alusión a sus canciones hot. Muy loco todo (ver a partir del minuto 3.15)...

          La segunda parte de este post, con mucho, mucho mas 2001,  la podés ver aquí...

JOHN LENNON - Frases

          Palabras y más palabras de alguien que las manejó como nadie. En sus canciones y en entrevistas también. Y además alguna observación de gente de elite.

          Lennon es Lennon.

         "En la escuela de arte yo era un borracho perdido. Cuando hicimos Help! empecé con la marihuana y dejé la bebida, así de sencillo. Siempre necesité de las drogas para sobrevivir."

          "Los del gallinero pueden aplaudir, los de los palcos basta con que hagan sonar sus joyas."

          "No puedo creer que me condecoren. Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras."

          "La religión es sólo una manera de sacarles el diezmo a los ignorantes, sólo existe un Dios, y ése no se enriquece como los curas charlatanes."

          "Unos grandísimos hijos de puta. Tenés que ser un hijo de puta para llegar y eso eran los Beatles. Los Beatles son los hijos de puta más grandes de la tierra."
John Lennon

         "John me caía muy bien. Todos (los Stones) nos llevábamos muy bien con él. Salíamos mucho juntos... Cuando no estaba más con Los Beatles me tiraba más ideas que nunca. Elección de canciones y ese tipo de cosas.

Era muy educado, despierto, cínico y una compañía muy divertida... Con John uno sabía de antemano que al final diría un montón de frases sarcásticas para las que uno no siempre estaba de ánimo." 
Mick Jagger, Rolling Stone interview

          "Yo siempre fui muy respetuoso con Mick y Los Stones pero él dijo cosas muy desagradables de Los Beatles, cosas que me lastimaron, porque yo puedo criticar a los Beatles pero que no los critique Mick Jagger. Me gustaría hacer una lista de lo que hicimos nosotros y de lo que hicieron ellos dos meses después de nuestros putos discos. Mick hacía exactamente lo mismo.

A mí me da bronca la insinuación de que los Stones eran revolucionarios y que los Beatles no lo eran. Si los Stones lo fueron o lo son, entonces los Beatles también lo fueron. Pero no están en la misma clase, ni desde el punto de vista musical ni de poder.

Yo nunca dije nada. Siempre los admiré porque me gusta su música funky y me gusta su estilo. Me gusta el rock & roll y el camino que tomaron una vez que dejaron de imitarnos. Es obvio que Mick está muy caliente por lo grandes que son Los Beatles en comparación con él. Nunca lo pudo superar." 
John Lennon, Rolling Stone interview, fines de 1970

       
   "John Lennon era sin lugar a duda mi Beatle preferido, definitivamente. No sé que parte escribió cada uno de las canciones de los Beatles, pero Paul McCartney me da vergüenza ajena. Era obvio que Lennon estaba desequilibrado (risas). Así que ahí encontré un punto de contacto."

Kurt Cobain, Rolling Stone interview, 27 de enero de 1994

           Periodista -¿Por qué es tan inconcebible que los Beatles vuelvan a integrarse para hacer música?

-¿A vos te gustaría volver a la secundaria? ¿Por qué habría de retroceder yo diez años de mi vida para crear una ilusión para vos que no existe?
 John Lennon, Playboy magazine, 1980

          "Hizo cosas estupendas. John y Paul quiero decir porque es imposible separarlos. Creo que John fue un tipo muy talentoso, muy influyente y que escribió canciones hermosas. Y era muy divertido. Creo que era lo más grande que había."

Mick Jagger, Rolling Stone interview

           "No creo en los Beatles; no creo en Elvis;
no creo en Zimmermann; no creo en Jesús:
sólo creo en Yoko, en Yoko y en mí." 
John Lennon, tema "God"

          "Soy John Lennon. John Lennon de Los Beatles." 
El 8 de diciembre de 1980 al policía que
lo ayudaba luego de los disparos.

PRINCE EN CEAA

          Seguiré publicando noticias y cosas varias sobre Prince en este blog, pero como me gusta tanto decidí armar un blog solito para el genio de Minneápolis. Hoy ya extinto por el paso del tiempo, allí quedará como muestra de nuestro fanatismo.

           Digo "nuestro" porque uní  fuerzas con el amigo colobiano Jorge creando el PRINCE SOLO PRINCE, blog solo para fanáticos del morocho.

         Al que guste entonces que pase y vea...