jueves, 28 de diciembre de 2006

CHARLES CHAPLIN, su vida



         
Vivió 88 años. De ellos estuvo 78 ligado al espectáculo y 58 al cine. 79 films entre cortos y largos, mudos y sonoros. Mito y leyenda. Vagabundo, tirano, genio, enano, poeta, pederasta; mimo sensible y original. Ídolo de la clase obrera y dueño del mejor y más reconocido personaje. En suma, el mejor actor de la historia: Charles Chaplin

"Es un caso excepcionalmente sencillo y transparente. El siempre se interpreta a sí mismo, tal como era en su sombría juventud. No puede deshacerse de las humillaciones de ese período pasado de su vida. Sigmund Freud

Este verdadero pequeño/gigante del cine mundial -llamado Charles Spencer Chaplin-, debe ser sin lugar a dudas, uno de los que más artículos a originado y en casi su totalidad favorables.

Alguien con una vida plagada de dificultades que enriquecen la fábula y su dualidad de víctima/victimario. Se podría empezar a hablar de cualquier cosa. Hablemos entonces de sus films y personajes.


Menos famosas y más severamente criticadas por lo político son las películas "habladas": El gran dictador, Monsieur Verdoux, Candilejas, Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong.

Menos espectaculares y circenses, menos naif si se quiere, con más para perder en comparación con sus films anteriores. Luces de la Ciudad es en verdad la primer película sonora de Chaplin. Pero lo es musicalmente, sin ningún rastro de diálogos que la hacen más interesante por el tema tratado.

Desorientado por el avance del sonido, se vió en la obligación de repensar la totalidad de su obra, que no era pequeño sino transformar todo su estilo tanto en forma como contenido.

Un acierto fue el de no obligar al vagabundo a hablar y por ello mutar en un híbrido sin conformar a nadie. Un malogrado final (Tiempos Modernos) en el que sí lo hace, no llega a ser definitorio.


Al perder Chaplin ese personaje/máscara adquiere casi por enojo toda su intensidad, perfeccionando esa mezcla casi exacta que siempre realizó entre comedia y drama; delineando a la vez, un personaje nuevo, lleno de idealismo y furia.

Uno más odioso, menos reconocible y mucho más politizado, personificado por el dictador Hinkel como por el asesino Verdoux, por el lacónico Calvero como por el snob conde Shadov. Todos, con su perfil artístico: gran comediante y actor dramático (¿el mejor actor de la historia?).



          "Chaplin visto de espaldas es más famoso que el rostro de cualquier hombre público artista o político del siglo XX y de cualquier otra época. Su personaje clásico ingresó hace varias décadas a la mitología de la cultura popular, y hasta un niño en un rincón apartado del mundo podría identificar fácilmente a esa figura." Homero Alsina Thevenet

El perfeccionismo y la repetición infinita de tomas, las indecisiones que llegaban a retrasar meses los rodajes, su libertad e independencia económica, sus cambios repentinos en la elección de actores, todo ello conforman una filmografía de raras características.

Junto a una creación y control total, constancia y brillantez que que salvo raras excepciones (Kubrick, Buster Keaton, Woody Allen, quizás Hitchcock) es casi inigualable.


Elegir una lista de las cinco mejores películas de Chaplin es una tarea imposible, una quimera. Todo fanático del mimo tiene una preferida y que casi nunca coinciden en la misma.

Es innegable la fama que tiene El Pibe entre sus obras. Tanto por el tema tratado -la dura niñez, la paternidad y el abandono- como por el mismo Jackie Coogan. Si alguien conoce algo de Chaplin, conoce inevitablemente El Pibe.


Muchos libros biográficos, fans y hasta las mismas recaudaciones de ellas, postulan a Luces de la ciudad, La Quimera del oro y El Gran Dictador como las obras más logradas.

La preferida por el propio Chaplin es nada menos que Monsieur Verdoux, como lo afirmara en su famosa autobiografía. Sus últimos dos films -Un Rey en NY y La Condesa... son debidamente dejados de lado por todos al notarse a un artista cansado, vencido por la vejez y con solo destellos de su genio.


No en vano su estrella siguió brillando cuando contemporáneos y exitosos artistas del cine mudo como Ben Turpin, Harold Lloyd o el mismísimo Buster Keaton (para algunos hasta superior al mismo Chaplin en todo), vieron tristemente apagarse la suya con la llegada del cine sonoro, que el mismo Chaplin combatiera ferozmente hasta lograr una unión a la fuerza.

Francois Truffaut, en el prólogo del libro realizado por André Bazin; comparaba la popularidad de Charlot "cuyas proporciones hoy son difíciles de imaginar" con el culto hacia Eva Perón por parte del pueblo argentino. Curiosa analogía para dar la justa medida del mito.





          "En los ambientes americanos está bien visto preferir Keaton a Chaplin. Es cierto que Keaton es un genio, y desde el punto de vista técnico, sus películas son mejores que las de Chaplin. Pero Chaplin era tan divertido... era más humano. Cuando bajaba por una calle con ese aire malicioso empezabas ya a sospechar que habría bronca... Es mucho más moderno. Keaton era brillante y glacial. Yo cambiaría con gusto todas sus películas por Luces de la ciudad. Es esa mezcla de humor y emoción lo que conmueve y me parece importante..." Woody Allen, Le Nouvel Observateur

viernes, 22 de diciembre de 2006

VAN GOGH: sus cuadros y citas a su obra

El pintor de los pintores según palabras de Artaud. Desde su irrupción, solo los españoles Picasso y Dalí rivalizaron en fama. Pero el señor Vincent sigue siendo quizás el más grande.

También fue un artista maldito. Como Kafka (o Beethoven en menor medida), genios que modificaron con su arte el género que transitaban, pero sin tener mucho éxito en vida.

Maldito por su ser ermitaño, por falta de clamor popular (vendió solo un cuadro en vida) y por su propia desesperación y locura. Aunque quien sabe si su arte hubiese cambiado al ser el entorno diferente.


Genio sin igual, el único holandés pasional que conozco. Dejemos que sus propias palabras y las de los criticos lo definan mejor.


"Esto es lo que aquí llaman un "café de noche"... Los vagabundos nocturnos pueden encontrar asilo aquí cuando no pueden pagarse un alojamiento o cuando están demasiado borrachos para que los admitan en otro lugar. En mi cuadro Café de noche he intentado expresar que le café es un lugar en el que uno puede arruinarse, volverse loco, cometer un crimen. Finalmente he buscado, a través de los contrastes entre rosa suave y rojo de sangre y vino, los verdes claros Luis XV y Veronés en contraste con los verdes amarillentos y los verdes azulados duros, crear una atmósfera de horno infernal, de azufre desvaído, para expresar el poder de las tinieblas de un tabernucho."

Cartas a Theo



"Se dice -y yo así lo creo- que es difícil conocerse uno mismo; pero tampoco es fácil pintarse a uno mismo. En este momento trabajo en dos autorretratos, a falta de otro modelo, me pinto a mí mismo."
Cartas a Theo



"...la caja de colores apenas era suficiente para contener todos sus tubos apretados, que nunca cierra, y a pesar de todo este desorden y todo este embrollo, un todo brillaba en su tela; en sus palabras también. En su cerebro holandés ardían Daudet, Goncourt, la Biblia. En Arlés, los muelles, los puentes y las barcas se convertían para él en Holanda. Se olvidó incluso de escribir en holandés..."
Paul Gaughin, Antes y después, París 1923



"Es un hiperestésico (hipersensible), de clara sintomatología, que percibe con una intensidad anormal, quizás hasta dolorosa, los imperceptibles y secretos caracteres de las líneas y de las formas, pero aún más los colores, la luz, los matices invisibles en las pupilas sanas, las mágicas irisaciones de las formas. He aquí la razón de su particular realismo, propio de un neurótico, y por qué su sinceridad y su verdad son tan diferentes del realismo, de la sinceridad y de la verdad de esos grandes pequeños burgueses de Holanda, tan sanos de cuerpo, tan bien equilibrados de espíritu, que fueron sus antepasados y sus maestros."
Albert Aurier, crítico de Le Mercure de France


Gauguin me dijo el otro día que había visto un cuadro de girasoles de Claude Monet, en un gran jarrón japonés muy bonito, pero que le gustan más los míos."
Cartas a Theo


Las luces de la ciudad se reflejan en largas hileras sobre el Ródano y las estrellas brillan como aureolas en el cielo nocturno. La noche aparece como un relieve en verde y azul.

La combinación de colores es impactante, siempre realzado por su color preferido el amarillo, presente hasta en sus cuadros -bastante escasos- nocturnos. La pareja en el borde inferior es un raro detalle común en sus obras.

Sombríos y luminosos, depresivos y bellos, así veo a los cuadros del genial Van Gogh.


Van Gogh ensambló las pinceladas autónomas carentes de contornos para crear uno de sus cuadros más expresivos. El cielo y la tierra se mueven para encontrarse y, a pesar de los colores tan contrastados, los cuervos negros aseguran la unidad de esta pintura de una "tristeza y soledad infinitas".

Pocas veces Van Gogh pintó un paisaje con una carga simbólica tan evidente.
(Presunto último cuadro de Van Gogh, realizado 2 días antes de su disparo en el pecho).



"
Lo que más me sorprende en Van Gogh, el más pintor de los pintores, es que, sin apartarse del tubo, del pincel, del encuadre del motivo y de la tela sin recurrir a la anécdota, al relato, al drama, a la acción con imágenes, a la belleza intrínseca del tema y del objeto, llegó a infundir pasión a la naturaleza y a los objetos en tal medida que cualquier cuento fabuloso de Poe, de Melville, de Hawthorne, de Nerval o de Hoffmann, no superan en nada, dentro del plano psicológico y dramático, a sus telas de dos centavos...

Antonin Artaud, "Van Gogh, el suicidado por la sociedad"

miércoles, 20 de diciembre de 2006

HANNA-BARBERA


Murió ayer Joe Barbera a los 95 años, la otra mitad famosa se había ido allá por el año 2001 (Bill Hanna). Más allá del gran recuerdo de nuestra infancia, no dejaron poco estos señores.

Si Disney es la 1º A y la Warner como una 1º B por importancia, los dibujos de Hanna-Barbera serían la primera C de los toons. Pero al ver las creaciones de estos, todas juntas en la foto de abajo, da como para dudarlo un momento...

El estudio Hanna-Barbera mutó en lo que actualmente es el Cartoon Network y los éxitos fueron muchos antes y
también ahora con la nueva tanda:

Superpoderosas, Dexter, Vaca y Pollito, etc- un nuevo estilo de dibujo pero fuera de un influjo real o directo de estos dos muchachos célebres nombrados.


Pero con la creación de Los autos locos, Scooby Doo, Don Gato, Los Picapiedras, Los Supersónicos (lo mismo que el anterior pero en el futuro je), Mandibulín y Manotas sería suficiente.

Pero podemos seguir: Birdman, el Fantasma del espacio, Fabulman y Dinamita, la Hormiga Atómica, Pulgoso, Juancho, Tiro Loco, Pepe Potamo, el inspector Ardilla, Yogui, Maguila, uf... una lista interminable de la excelencia en criaturas adorables animadas.


Todos excelentes en su concepción y ricos en matices, un punto medio entre lo naif de Disney y lo zarpado de Warner. Y sin contar a los solistas famosos como Patán y Pier-no-doy-una. Y las Olimpíadas de la risa y Los Imposibles. Ja. Geniales.

Podio especial para todas las carreras de los Autos Locos y sus entrañables personajes y para Tom y Jerry!!!

Sí, también ellos son creaciones de estos dos je... (en el debe un reproche eterno por el horrendo y patético Scooby Doo!!!!).

Pero por todas esas horas felices del ayer y de hoy, un muy buen viaje Joe!...


domingo, 17 de diciembre de 2006

PRINCE - Kiss (1986)



          Prince no se caracterizó nunca por sus grandes videos. Son contados con la mano los realmente valiosos y todos sus esfuerzos, parecen ser para sus shows en vivo.


Aquí se dan la mano un gran tema como lo es Kiss (Parade, 1986... 30 años ya!), uno de su mejores temas sin duda y una producción cuidada, no espectacular pero sí que demuestra todo el ser Prince.

Sexo, flirteo, baile, una buena letra con una guitarra funky asesina y unos coros del carajo. ¿Qué más se puede pedir?

Este post parece ser solo un pretexto para colgar un buen video de Prince. Y... sí.






          Y ya que estamos disfrutenlo en vivo unos años después pero igual de genial...


miércoles, 6 de diciembre de 2006

MEJORES DISCOS DE LOS 90'S



        Como toda elección, no deja de ser caprichosa, sectaria e incompleta. Pero con el encanto y el atractivo de toda lista sobre música.

De forma decreciente y por año, los mejores álbums de esa ecléctica década, que comienza con el quiebre estilístico y potente de Nirvana y termina de una forma un tanto híbrida. Pasen y vean...


RED HOT CHILLI PEPPERS 

Californicacion

1999


Los Red Hot... ya eran una banda hecha y derecha pero con Californicacion solo pasan al siguiente nivel. John Frusciante vuelve desde el excelente Blood, sugar... para reemplazar a Dave Navarro y se nota. Positivamente. Flea y Smith siguen siendo la mejor base de cualquier banda del planeta.

El plus esta vez lo pone Anthony Kids, cantando como nunca, como si hubiese aprendido sin dejar de lado la  pasión para hacerlo. Otro álbum clásico de los RHCP,  que nunca defraudan.


DAVID BOWIE 
Hours
1999

Bowie a esta altura, no está al frente de ninguna revolución.

Ni siquiera de alguno de sus sorprendentes cambios estilísticos. Está viejo y domesticado.

Pero si no te emocionas escuchando If I'm dreaming my life o viendo el video de Thursday's child, no es problema de él... es solo problema tuyo.


CHRIS CORNELL
Euphoria morning
1999

Luego de su grata experiencia con Soundgarden (y antes de la nueva con Audioslave), Cornell se animó con el inevitable disco solista de todo cantante-de-banda-famosa, y se volvió por un tiempo melancólico y quizás más blando.

En el trayecto demostró además que es un verdadero creador de canciones y buen guitarrista, en un álbum plagado de bellas melodías y con su increíble voz bien al frente.



FOO FIGHTERS 
Theres is nothing left to lose
1999

Grohl y compañía, en el primer tema del disco -Stacked actors- excorcisan a Nirvana y de ahí en más, toman vuelo con estilo propio.

Theres is nothing left to lose no es tan rudo como los anteriores, sus temas son suaves en su gran mayoría pero conforman un todo compacto.

Ain't it the life/M.I.A. demuestran el crecimiento compositivo y la extraña sensibilidad de Grohl. Nirvana nos sigue dando sorpresas.



LIMP BIZKIT 
Significant Other
1999

Limp Bizkit consiguió su reputación gracias a este disco, su segundo álbum, un viaje al infierno pleno de furia y ataque rap-metal.

Temas cargados de mea culpa, cólera y lamentaciones que toman su inspiración en la separación del cantante.

Significant Other es principalmente (además de la voz y actitud del front-man Fred Durst), las guitarras corrosivas del impredecible Wes Borland, lo cual quedaría bien en claro cuando abandonó la banda por una inexistente carrera solista eliminando también, la de su viejo grupo.



LAURYN HILL
The Miseducation of Lauryn Hill
1998

Aquí el logro es la extraña mezcla deliciosa entre el pop negroide con el R&B clásico que conforman el denominado nuevo neo-soul. Todo esto sería incompleto, sin la sugestiva voz de la ex Fuggees, la bella Lauryn Hill, que en su disco debut despliega como nunca todos sus encantos.

Todo se ensombreció con la acusación de plagio -de casi todos los temas-, que al parecer por su total desaparición, era verdadera. Igualmente tanto Doo Wop (That Thing), Everything Is Everything como Ex-Factor, son irresistibles.



SCOTT WEILAND 
12 Bar blues
1998

Scott Weiland es antipático, carismático y está muy, muy loco. Pero drogado y todo, la mayor parte de su vida fue el líder -y el alma parece- de los Stone Temple Pilots, y ahora de ese engendro comercial llamado Velvet Revolver con los restos de los fallecidos Gun's N'Roses.

En el medio de todo, este disco lleno de música tan ecléctica y con tanto talento como él.



HOLY BARBARIANS 
Cream
1998

Disco inexistente si los hay, esta aventura de un solo disco del cantante Ian Astbury (The Cult), se destaca por esa mezcla irresistible de rock, soul y blues; un dejo de zapada gustosa con mucha emoción y excelentes canciones.

Si no lo escuchastes... conseguilo y hacelo ya.



RADIOHEAD 
OK Computer
1997

Después de ser una copia velada del sonido grunge en sus primeros intentos (como su tema Creep), los Radiohead se lanzaron a hacer esta música inclasificable, virtuosa y no excenta de emoción.

Temas inolvidables extensos en duración, todo bien despreocupado de los rótulos rock-radiales. Tom Yorke canta con una pasión lastimosa, casi como si pidiera que lo adoptásemos.

Los excelentes video clips son una rama más de las virtudes de este disco. Imperdible.

PRINCE 
Emancipation
1996

Ya estamos acostumbrados a lo que puede dar Prince en un disco. A sus arreglos increíbles y sus variados estilos.

Lo sorprendente aquí es que lo hace -y mantiene el nivel- en ¡3 discos!.

Tan anticomercial como siempre, este triple fue inspirado por el nacimiento de su primer hijo, fallecido a los pocos días de vida. Como pocas veces hace varios covers, todos excelentes.


VERNON REID 
Mistaken identity
1996

Fuera de su gran banda negra Living Colour, Vernon demuestra lo buen músico que es pero no tocando todos los instrumentos con autosuficiencia, sino inserto en otro nuevo grupo, eso sí, a su disposición.

Mantras rítmicos donde prima la melodía por sobre el virtuosismo, tan afecto a todos los guitar-héroes; cohesionados por un sutil rapeo, casi en un segundo plano.

Funk pesado, música negra de la buena. Con homenaje inesperado a Cobain y todo -Saint Cobain-. En el sobre interno agradece a Peter Gabriel, Santana, Beck, Fripp y Prince. Tonto para las influencias.

DAFT PUNK 
Homework
1996

Subidos a la famosa house music -una versión mas industrial y animada-, este dúo parisino que nunca da la cara, es el mejor ejemplo junto a Stardust y Los Chemical Brothers, de la elegante "música techno".

Sus secretos son bien visibles: voces Vocoder antiguas, repetición infinita de samplers, ritmos hipnóticos e increíbles beats, y mucho, pero mucho estilo. El tema/video Around the world es sumamente adictivo.

STEVIE RAY VAUGHN 
Greatest hits
1995

Ya sé que un grandes éxitos nunca cuenta en este tipo de listas. Pero viniendo de este señor, es un disco imprescindible tanto para los recién iniciados como para los fans acérrimos.

Guitarrista galáctico, su gran virtud es que sus grandes melodías no se perdían en el virtuosismo inevitable. Monstruo total.

Si a Clapton le decían Dios... Stevie era sin dudas el más grosso de los extraterrestres...

BJORK 
Post
1995

Música techno, industrial, ambient, pop, punk; todo envuelto en un raro velo de art rock y por si fuese poco, cantado por una islandesa (¿?) tan glacial como genial.

Una niña-cisne venida probablemente de Marte. Sus videos son todos todos increíblemente raros y buenos.


NIRVANA 
Unplugged in New York
1994

Aquí se demostró que los temas de Cobain y su poética, resistían a pesar de no estar arropados de un sonido de guitarras sucias y heavys.

Con la colaboración precisa de "el otro" guitarrista de Nirvana, Pat Smear, logran un disco de bellos arreglos, mejores melodías, varios covers de sus bandas favoritas (hasta embellecieron The man who sold the world, un temazo de Bowie) y un Kurt a un nivel, como ya nunca más se viera desde aquí hasta su tonta y repentina muerte.


SOUNDGARDEN 
Superunknown
1994

Semanas después de la muerte de Cobain, este álbum se ubicaba primero en los ránkings y mantenía vivo la esencia y llama del grunge por un rato.

Soundgarden fue una excelente banda con instrumentistas de primer nivel y una voz líder de lo mejor de su época.

Este disco -plagado de temas valiosos- fue la punta del iceberg, si destacamos un tema ese sería Black Hole Sun, por su destino de hit y su sonido pegadizo e hiper potente.



STONE TEMPLE PILOTS 
Purple
1994

Mezclar rock, pop, electrónica y sicodelia es algo que muchas bandas han hecho, pero STP siempre lo hizo con clase.

Amados y odiados por igual, siempre a la sombra de las otras bandas poderosas del movimiento grunge como Soundgarden, Pearl Jam y Nirvana.

Purple tiene temas oscuros, los riffs potentes de siempre, la voz y actitud punk de Weiland y además es -según los entendidos-, el mejor disco de toda su discografía, que no es poco.

THE CULT
The Cult
1994

Influciados por la pátina moderna de U2 en Zooropa, los rocker Cult se vuelven un poco eléctricos (en el sentido tecnoso) sin perder ni una pizca de identidad.

Al contrario, este nuevo ropaje favorece los riffs reconocibles de su guitar hero y favorece a la voz casi quebradiza y poderosa de Ian Astbury.

Con un sincero homenaje a Cobain (Sacred life) incluído.



U2
Zooropa
1993

No solo no es una colección de sobras del famoso Achtung baby, si no otra muestra agradable del talento creativo de esta banda, que luego de la salida de este disco, confirmaba que era la mas grossa del planeta.

El material producido durante la gira Zoo TV seduce sin cesar y la colaboración entre ellos se hace más fluída y productiva (hasta canta The Edge!). U2 luego, y hasta el día de hoy, no llegaría más a estos niveles.



TERENCE TRENT D'ARBY 
Simphony or Damn
1993

Después de un álbum debut sorprendente (Introducing...) y un flojo sucesor (Neither Fish nor Flesh), Terence elabora este Simphony or Damn que se convierte en su primer obra de autor y a la vez, en un disco maldito, esos que son sinónimos de indiferencia, pocas ventas y extrema calidad.

16 temas sin desperdicio, sobresaliendo Delicate que es tan bello y delicado como la voz de D'arby y su propio título.



NIRVANA
In utero
1993

El álbum post-ventas millonarias es el que define definitivamente el carácter una banda. In utero es un disco desquiciado, potente, crudo y visceral por donde se lo mire.

Una verdadera patada en los huevos a la industria, que se fregaba las manos por lo nuevo del trío y recibía... esto.

Cobain se recibe de víctima, su propia víctima. Un cantante romántico y áspero, un letrista con la poesía moldeada en la depresión. Más inaccesible que Nevermind. Más vital también.



IGGY POP 
American Caesar
1993

Esta vez -como casi siempre- Iggy es mucho más furia que pop. Lejos de la década de los 80's junto a su amigo Bowie, este disco es duro, áspero, con pocas melodías pero que pintan a su creador como alguien desaforado y lírico a la vez.

El irónico Iggy se burla de la sociedad y realidad americana, y de paso, se divierte como hacía rato no lo hacía.



WORLD PARTY
Bang!
1993

Los inexistentes World party son una rara mezcla de Weezer, Prince y los Tears for fears en partes iguales. La mezcla de estilos hizo de Bang!, un disco variado y agradable a la escucha, sin ser en ningún momento meloso y casi sin ningún hit reconocible.

Eclécticos y talentosos. Sorpresa.



DEPECHE MODE 
Songs of Faith and Devotion
1993

Esta banda que fuera el puntal de la musica electrónica en los 80's, se puso la ropa de cuero, tomaron las guitarras y la batería, y cambiaron su look y música para tener su propio Achtung baby con este disco.

Un cambio -ni para bien, ni para mal- pero que dejara la huella con este discazo y el video y tema Condemnation. Vital.



DAVID BOWIE 
Black Tie White Noise
1993

El duque blanco más duque que nunca. Su mejor disco solista en años -sin contar los de Tin Machine- inspirado por el casamiento con la modelo Iman.

Muchos vientos, glamour, el tema de su casamiento, uno dedicado a su hermano suicida (Jump), un film con los clips de todos los temas. Bowie siendo Bowie siempre es un placer.

La versión deL tema de Morrisey (I know it’s gonna happen someday) es casi lo mejor del disco.


US 3
Hand on the torch
1993

Acid jazz/hip hop formado en 1991 por Geoff Wilkinson y multiventas gracias a Cantaloop (Flip Fantasia), cover bailable de Herbie Hancock, aunque la fusión de hip hop, R&B y funk latino mantiene la vitalidad y el pulso.

Mucho groove, buen gusto, compromiso social en las letras y rítmos increíbles.



RAGE AGAINST THE MACHINE 
Rage against the machine
1992

Política extrema + música poderosa + hip hop + compromiso + ira + batería al frente + adrenalina + grunge + guitarra hipnótica + Zack de la Rocha + sorpresa = Rage against the machine.

Autoproclamados Marxistas, una máquina de rap-rock en llamas.

Tanto como el bonzo de la tapa.



PETER GABRIEL
Us
1992

Seis años hubo que esperar para un nuevo álbum de Peter Gabriel y valió la pena. Otro monosílabo -So era el anterior- que ubican a Us lejos de su amada World music, y más cerca de ese pop darkie a la The Cure pero más maduro quizás.

Sus típicas obsesiones no faltan: Emociones de pérdida, amores tortuosos, críticas a los excesos de la fama, todo envuelto en una rara esperanza; como así tampoco faltan las percusiones y sonidos de instrumentos raros.

Larga vida a Peter...



EXTREME
III sides to every story
1992

Teniendo en mente a los adorados Queen, Extreme apunta bien alto con esta especie de ópera pop/rock, dividida en tres partes bien diferenciadas entre sí: Rock, pop y ópera en partes iguales.

Curiosamente, lo más logrado es la parte pop, con melodías exquisitas y sentidas.

Combinadas entre sí, logran un disco raramente logrado, de una banda híbrida y de poca trayectoria en verdad, pero no por ello deja de ser una gran muestra de estilo y talento.



PRINCE 
Symbol
1992

Otra biblia negra del funk moderno, ecléctica como él mismo.

Otro disco conceptual como lo fueron varios de los suyos durante los 80's, donde Prince vuelve a un sonido más negroide, algo que ya se empezaba a extrañar.

Coquetea con el tecno, el funk/rapeado e inclusive con el rock/funk marchoso de siempre, agregando en su estilo el inédito reggae.

Pilas de temas poderosos (My name is Prince, Sexy M/F, 3 Chains O' Gold, Damn U, And God created woman) nos devuelven en buena forma a este artista irrepetible.




U2 
Achtung baby
1991

Grabado en Berlín e influenciado por la trilogía -también berlinesa- de Bowie/Eno; Achtung fue una bocanada de aire fresco para el pop/rock del momento y para la propia banda.

Sonido innovador, lejísimo de los himnos de la época de War, pero también distante del imperante y famoso grunge.

Camino que sería seguido por varias bandas más y hasta por los propios U2, que con Zooropa, complementarían a este gran, influyente y famoso disco.



LENNY KRAVITZ
Mama said
1991

Es verdad que Lenny Kravitz se convierte en una super estrella con el video de Are you gonna go my way?, del próximo disco a éste y cuyo video es copiado hasta el hartazgo.

Pero con Mamma said se convierte en músico y llama la atención de la gente del rock, con una fusión entre funk y rock, y temas potentes por su redondez (ver Always on the run junto a su compañero de secundaria Slash) plagado además de potenciales hits.

Corona el álbum la cándida y hermosa Flowers for Zoe, nombre de/y dedicada a/ su hija.



RED HOT CHILLI PEPPERS 
Blood, sugar, sex, magic
1991

Uno asocia enseguida este disco con la festiva y contagiosa Give it away o la power balada Under the bridge. Pero BSSM es mucho más que ese recuerdo.

El funk aquí es espacial y punzante. La guitarra filosa de John Frusciante se empeña en penetrar nuestros tímpanos a base de sudor y una rítmica febril.

Compite a la par toda la banda: el mejor bajo de funk/rock viviente (la mosca enana Flea); Anthony Kids despliega sus dotes de front/showman e histrionísmo; y una dúctil batería. Los últimos 4 minutos de Sir psycho sexy, son de una poesía y belleza comparables a lo mejor que nos dió esta revolucionaria década de los noventa. Dis-ca-zo.



NIRVANA 
Nevermind
1991

El disco sepultó una década de pop frívolo de un plumazo, e inauguró otra a base de honestidad, crudeza, sentimiento y mucho ruido.

Y no se puede ya decir más nada, del disco más influyente de la historia desde el Sargent Pepper de los Beatles. Nevermind de los Nirvana.

Un antes y un después. El único ejemplo de un disco perfecto, sin temas menores o de sobra. Sublime y punto.



PEARL JAM
Ten
1991

El único que le peleó a Cobain ser la voz de la nueva generación fue Eddie Vedder. No lo logró finalmente, pero este disco destila una energía casi punk, enfundado en temas de un valor real, musical y letrístico.

Un grunge más elegante si se quiere, deudor más del clásico sonido Led Zeppelin que de Seattle.

Álbum emblema de una generación inconforme, analizado como fenómeno social en revistas influyentes como Newsweek y Time. El single y video Jeremy, es de una fuerza alienatoria brutal.



QUEEN 
Innuendo
1991

Documenta un momento singular, doloroso y creativo de esta mítica banda. Uno puede escuchar estos temas sin saber quien era o que momento atravesaba Freddie, y aún así, las canciones van a mantener su cegador brillo.

Las virtudes musicales de siempre de Queen, una estética acorde, y "LA" voz. Innuendo es el fin de Queen y su legado.

¡Larga vida a la Reina!



LIVING COLOUR 
Time's up
1990

Si hay un disco poderoso, vital, rítmico y con mucho groove, es éste.

La primer y única banda negra de música pesada, poderosa al mango y con el aditivo de una guitarrista sideral y onírica como la de Vernon Reid.

Plagado de temas gancheros, pesados y vibrantes, ésta es hasta el momento, la última verdadera power band del
rock.



PIXIES 
Bossanova
1990

En una primera escucha, los Pixies suenan antipáticos. Luego, ya es demasiado tarde y uno no se los puede despegar nunca.

Canciones con nombre de mujer, la no-voz de Francis Black, las guitarras épicas: el cóctel Pixie.

Quizás el disco más "comercial" dentro de su estilo, rústico como todos, único como pocos.


MADONNA
I'm Breathless
1990

La chica plástica de los 90's se convierte en un personaje de film -Dick Tracy- y saca todo su groove fuera.

Jazz y soul del bueno, sensibilidad y buen gusto, inédita en su personaje hasta el momento.

Un soundtrack con peso propio y el encanto siempre presente de esta chica material que, por una vez, es una artista con todas las letras.
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