miércoles, 31 de octubre de 2012

Encuesta: Mejores películas de Quentin Tarantino





Ya hay avance de la nueva película de Tarantino, al parecer en forma de western   llamada Django desencadenado  y como siempre, con gran y variado elenco.

Sabemos que Quentin ya es uno de los grandes del cine por estilo e irreverencia, a pesar de una filmografía chica o quizás eso demuestre también su valía.



Hace un tiempo colgué una encuesta lateral donde ustedes votaron a sus favoritas de este ex empleado de videoclub.

Gracias a Saga y su blog, ahora puedo ponerlas dentro del post y quiero saber si se dan los mismos resultados o van cambiando sus gustos... ciclotímicos!!

A votar entonces!




martes, 30 de octubre de 2012

Robbie Nevil




Recuerdo en los 80's comprarme un casette de Robbie Nevil y escucharlo bastante, época en la que uno compraba los discos solo por un tema si te gustaba.

La verdad que no era malo, prometía algo mas con ese falsete pop/gay (una especie de Miguel Bosé pero yanki), pero luego de este buen comienzo y a pesar de sacar dos discos mas, desapareció.


Gugleandolo me entero de que además de estar hoy muy avejentado (tiene 53 años pero -una buena- con mucho pelo), se mantiene vigente como creador de muchas canciones Disney para productos como High School Musical, Hanna Montana y Cheetah Girls (que no tengo la menor idea de lo que es) entre otros.



Les dejo los tres singles de ese disco debut a ver que piensan. Y el que no conoce el tema C'est la vie... es porque nació en esos días...


domingo, 28 de octubre de 2012

Foo Fighters



Parece hace poco que debutaban los Foo Fighters de la mano de Grohl con su primer disco. Pero pasaron ya 18 años. Bah, en verdad fue un verdadero disco solista porque Dave hizo todo, luego juntó a unos buenos músicos para que lo acompañaran en su proyecto.

No debe ser fácil seguir en la música después de pertenecer a algo de la magnitud de Nirvana. Y luego dejar su instrumento principal y pasar al frente del escenario. Y cantar. Por caso su viejo compañero de ruta Novoselic, no lo pudo o no lo supo hacer. Pero él lo logró con su nueva banda y se podría decir mucho mas que dignamente. 

Hace poco me entero que se separaron, decisión de su líder claro, aunque deja la puerta abierta para una futura reunión con un mensaje en facebook. Moderno también el hombre.

El motivo principal, mas allá del desgaste aparente en las relaciones, es que se viene un nuevo renacimiento, un nuevo disco solista y eso con Grohl, nunca es una mala noticia.

Aquí su carta:


Hola a todos…
Aquí Dave. Solo quería escribir y agradecer de nuevo a todos desde el fondo de mi corazón por otro año increíble. (¡Nuestro número 18, para ser exactos!) Nunca hubiéramos hecho todo esto sin ustedes.
Nunca en mis sueños más salvajes creí que los Foo Fighters llegarían tan lejos. Nunca pensé que pudiéramos llegar tan lejos, para ser honesto. Había momentos en los que pensaba que la banda no sobreviviría. Había momentos en los que quería darme por vencido. Pero no puedo renunciar a esta banda. Y nunca lo haré. Porque no sólo es una banda para mí. Es mi vida. Es mi familia. Es mi mundo.
Sí… hablo en serio. No estoy seguro cuándo volverá a tocar Foo Fighters. Siento muy raro decir esto, pero es una cosa buena para todos nosotros alejarnos por un tiempo. Es una de las razones por las que seguimos aquí. ¿Hace sentido? Nunca he querido no estar en esta banda. Así que, en ocasiones, es bueno simplemente… guardar todo en el garage por un tiempo.
Pero, no habrá relojes de oro ni vacaciones todavía. Estaré concentrando toda mi energía en finalizar mi documental, Sound City y un álbum que lanzaré en un futuro cercano. Ha sido un año de realización de este trabajo y podría ser el proyecto más grande e importante en el que he trabajado. Prepárense, ya viene.
Yo, Taylor, Nate, Pat, Chris y Rami… estoy seguro que los veremos por ahí… en algún lugar.
Gracias, gracias, gracias.
Dave.

Freddie Mercury y Michael Jackson




     Creo que no muchos saben que dos estrellas del rock y el pop, dos showman incomparables en el día de hoy, se unieron en un momento de sus vidas para una colaboración en forma de tres canciones, que no vieron nunca la luz con ellos dos como protagonistas, pero que sí lo hicieron en sus discos por separado.Estamos hablando de Michael y Freddie, dos íconos conocidos ya solo con nombrarlos por sus nombres de pila.  

Dos canciones con autoría de Jackson y una de Mercury (quizás la mejor de las tres, en forma de balada
), incluída en su disco solista. Las de Michael fueron a parar al álbum próximo a Thriller realizado junto a sus hermanos, llamado Victory.


     Según la leyenda, las desavenencias que hicieron que esta unión no prosperara  ocurrieron cuando Michael encontró a Freddie en el baño de la sala de grabación, aspirando cocaína y con ello se asustó, sin querer saber mas nada de su compañero de composición.

Otra anécdota es que uno llamaba al otro continuamente "bad guy" de forma cariñosa y ese fue curiosamente, el nombre de cada disco posterior de ambos (Bad y Mr. Bad Guy).

State of shock se publicó en el año 1984 en el álbum de los Jacksons, siendo el primer y único single de éxito del disco, cantado a dúo con... Mick Jagger!! Cosas de la vida. 

Luego de escuchar la base del tema y ese riff a pedido por el cantante negro (hasta ese momento), diez tomas le bastaron a Freddie para terminar la canción que quedó en forma de demo.

          Justamente Victory es el otro tema/idea de Michael, compuesto en batería electrónica por este y donde el sr. Queen tardó solo media hora en poner su voz. Este no fue publicado en el disco mencionado pero sí le dió el título  (¿?). Cosas de la vida...

El tercer tema es toda creación de Mercury, una bella balada que fue a parar a su Mr. Bad Guy con tan solo su voz. Se dijo hace un tiempo que iban a ser editadas, intención de Taylor y May, que quieren seguir facturando a costa del ex líder de la banda.
Cosas de la vida...



Tan efímera como extraña, fue esta colaboración entre dos grandes genios de la canción.



jueves, 25 de octubre de 2012

Otra vez... Chaplin versus Keaton



          Y sí, otra vez recurro a la elección entre papá o mamá. Es que siempre hay una excusa para postear algo de ellos.

Cada aficionado al cine no puede no querer a los dos, pero todos tienen un lugar especial en el corazón solo para uno.

Sucede lo mismo tanto con la gente del cine, como del periodismo o de la literatura y estas frases lo demuestran.

Ellos dan su veredicto y las razones de su preferencia, entre los dos más grandes íconos del cine del siglo XX.


Toni Ulled Nadal
, director de Fotogramas
: “Keaton fue genial porque supo extraer poesía de la risa. Además, su seria expresión y sus ojos saltones eran su rostro real. Él llevaba la cara lavada mientras que Chaplin se tenía que poner un bigotito”.


Jordi Costa: “En cierto sentido, Keaton fue a Chaplin lo que los Rolling Stones serían a los Beatles”.

Nacho G. Velilla, guionista:
“Prefiero a Keaton por su forma de actuar y sobre todo de montar, que eran siempre sorprendentes. Pero Chaplin, como los Beatles, nunca defrauda, también es muy bueno.
Quizá la razón por la que Keaton sea algo más valorado en la actualidad es porque era una bestia, un animal salvaje que tocaba los extremos
y, aún así, siempre recurría a la ternura como fondo con una pequeña historia de amor.



Javier Cansado, cómico madrileño
:

"
Keaton ha envejecido mejor. Los valores cinematográficos de Chaplin son innegables. Luces de la ciudad es una película maravillosa.
Pero, siempre ha
y un pero, los gags de sus películas han quedado obsoletos. Es difícil reír con Chaplin.
Keaton,
como se nutre del humor absurdo, mantiene todavía, con ma
yor o menor acierto, vigencia. Es fácil reír con Keaton. Y si tengo que elegir entre ambos me quedo… con Chico Marx”.

Max Lemcke:
"Keaton es un héroe contemporáneo frente al sinsentido del capitalismo y que, reaccionando como el hombre de la calle, casi siempre pierde.
Alabo la magia de Chaplin
y su universalidad a la hora de hacer desternillar al público por ser más popular en temas y resoluciones”.


El gran stone face







Andrea Gutiérrez
, redactora de Cinemanía:
“Chaplin era de un positivismo exagerado hasta las máximas consecuencias. Desde el primero hasta el último, todos sus personajes desprenden unas ganas de vivir que animan salir a la calle y ponerte a bailar, lo que no está de más hoy en día.
Además, no podemos olvidar el hecho de que vino de la nada
y puso sobre el tapete los valores del sueño americano, demostrando con su éxito que eran absolutamente tangibles”.



Esteve Riambau
, director de la Filmoteca de Cataluña y
autor del libro Charles Chaplin (2000):
"Chaplin, como cineasta, persona y personaje". Y Buster Keaton ¿qué? “Mi elección es firme, sobre quien escribí el libro fue sobre Chaplin”. Más claro, agua.

Jorge Luis Borges
, Borges y el cine:
"Charles Chaplin es uno de los dioses más seguros de la mitología de nuestro tiempo. Como cineasta, una porquería. Solo La quimera del oro era un lindo film porque estaba defendido de la fealdad por el paisaje de Alaska, con gigantes vestidos de pieles sobre un fondo de nieve.
En las demás películas está rodeado de tachos de basura o de escenas lujosas igualmente horribles. Además siempre fue muy vanidoso, rodeado de mascotas, no de buenos actores, siempre quiso ocupar el centro de la escena. Solo a él hay que tenerle lástima. Es un personaje sentimental, los otros no existen.
El cine ha progresado y Chaplin ha perm
anecido tan malo como al principio. Sus fotografías son igualmente espantosas. En cambio, Buster Keaton era un caballero. Sus cintas eran más lindas que las de Chaplin. Keaton era más simpático que Chaplin."

Keaton y sus hijos

Bueno, ahora solo te queda a vos votar acá abajo en la encuesta (pude incluirla en el post!) y después decirme en los comentarios el por que de tu elección, el por qué te gusta mas uno que otro...



El verdadero rey del pop

domingo, 21 de octubre de 2012

PARALAMAS DO SUCESSO


Amistad a toda prueba

          Nunca me atrajo la música brasilera a no ser por algo (muy poco) de Caetano Veloso. Menos aún el estilo actual que lleva la rítmica y lo festivo al extremo, llena de sonidos guturales en las canciones de éxito que escuchamos radialmente y a decir verdad, esa no es la mejor versión del género.

Pero en los 80's nació una banda que conjugaba lo mejor de ese estilo (del bueno) con el rock, el ska y el reggae logrando un resultado sensacional.

Amigos de nuestros queridos 
Sumo al comienzo y de Fito Páez y Charly García después al punto de tocar mucho con todos ellos, sus visitas los hicieron famosos también aquí al nivel de tener que sacar sus discos también en idioma castellano.

Banda de grandes estadios, de sonido potente a pesar de ser solo tres en sus comienzos, recuerdo a su líder y alma de la banda 
Herbert Vianna, como un cantante incansable, guitarrista y compositor principal del grupo.



Los geniales Charly García, Fito Páez y Herbert en el 2003 en Buenos Aires.


          El 4 de febrero de 2001 hubo un antes y después en su historia: cayó él de su avioneta y quedó paralítico. Su mujer murió en el accidente.

A pesar de ello se recuperó y en tiempo récord, siguieron haciendo música juntos.

Su primera vez en la vuelta a un escenario fue tocando el tema Track, Track de Fito Páez en un show de éste en Brasil.

Hoy en su silla de ruedas sigue rockeando con su banda. Les dejo para los que no los conozcan un par de canciones del idilio con el publico argentino.
     Larga vida a la mejor banda de rock brasileña!



Paralamas hoy

martes, 16 de octubre de 2012

Fito y sus 20 años de amor




Disco emblemático de los 90's si los hay, banda sonora colectiva, El amor después del amor mas allá de ser el disco mas vendido de la historia del rock argentino, se hizo leyenda por el boca a boca y por la "terrible" calidad de sus 14 temas.

Caso que se da de vez en cuando y solo cuando se alinean los planetas, hecho irrepetible, cuando se da la situación de un artista en su plenitud compositiva, rodeado de la gente correcta y con algo que decir. Aunque se esté enamorado, con la gracias de un amor pleno, también se pueden hacer grandes discos. No es pretencioso decir que es uno de los mejores que se hicieron por estas pampas.

Festejarlo con un show con
Fito y solo con la excusa de su onomástico de dos décadas, tampoco tiene precio. Páez, de gala y trajeado de negro al comienzo y de blanco al final, no desentona en el escenario. 

Se lo ve fuerte vocal y físicamente, de buen humor y contando anécdotas que viene al caso, con una banda que suena muy pero muy bien y con una vocalista estrella Adriana Ferrer made in Colombia, una especie de Macy Gray pero si estuviese buena. Mariano Otero en el bajo (músico de jazz) es un lujo y el guitarrista Dizzy Espeche sabe calcados todos los solos de los temas pero con mucha expresión, solidez y con propio estilo.

Mucha gente melancólica presente de todas las edades, incluso en los alrededores escuchando y viendo las 2 pantallas gigantes, en un show gratuito y con buen clima... que mas se puede pedir.

Al que discuta  o dude aún hoy de Fito le digo que pocos (muy pocos) pueden tocar mas de 2 horas enteras haciéndolo solo con hits, sin ningún tema de relleno.

Las visitas muy festejadas en la pantalla cantando de Calamaro y Spinetta (momento mágico y emotivo por demás), junto a las presencias físicas de Celeste Carballo, la musa eterna Fabiana Cantilo y hasta Charly García (parece como perdido siempre por el escenario)  para hacer el clásico Ciudad de pobres corazones, fueron un plus que le dieron mas relieve aún a una noche de goce total.



Fito para presidente señores!!...

lunes, 8 de octubre de 2012

Simple Minds, Muse y el Signo de los Tiempos





         Así como lo hizo con el título del blog de un amigo como el Sr. Cavalieri EL Signo de los Tiempos, este tema legendario de Prince influyó a los hoy inexistentes Simple Minds pero que en su momento (como cuando hicieron esto, a fines de los 80's), eran considerados una verdadera big band por su éxito, comandada por el ex de Chrissie Hinde, el inocuo y tranquilo Jim Kerr.

Pocos saben de la existencia de este cover o recuerdan esta buena versión, por el hecho de no haber salido en ningún disco de la banda, ni siquiera en una compilación o grandes éxitos, ni la tocaron nunca en vivo tampoco.

Solo fue editada en un EP llamado The Amsterdam en el año 1989, tan solo dos años después de haber sido lanzada la canción por su propio autor.

Una de las primeras canciones que se animaban a nombrar al sida de manera sencilla pero concreta ("En Francia, un hombre flaco/murió de una enfermedad grande/con un nombre corto"), en un disco de Prince llamado de la misma forma y que hizo historia en su momento por su variedad de estilos.

Nombrada número 304 en la lista de la Rolling Stone de las 500 mejores canciones de la historia. No es poco para un single que según Prince, lo creó de un tirón un domingo aburrido.



Ahora la sorpresa fue mía ya que buscando información sobre esta canción, me entero que hace muy pocos días (este 28 de  septiembre de 2012) hicieron un cover de ella en vivo (en la radio de la BBC), los ahora exitosos Muse.

Yo sabía que además de Queen y Radiohead, estos muchachos tenían algo de la influencia Prince también je.
Sino escuchar esta canción para convencerse.

Será este el signo de los tiempos nomás...

martes, 2 de octubre de 2012

Bowie y Kubrick en 2001




Sabemos del 
impacto artístico que suscitó el film 2001, no tanto en su momento de estreno ni en el público en general,  sino con el tiempo transcurrido y en los artistas de élite. 

Bowie
fue uno de ellos y uno de los mas influidos, viendose reflejado esto en su  siguiente disco (a menos de 1 año del estreno de la película), con la canción emblema Space Oddity, con título casi análogo al Space Odissey de Kubrick y una letra que parecìa seguir el camino trazado por el personaje de Bowman en el film.


La influencia fue tal parece que llegó hasta su hijo Duncan Jones, quien realizó en el 2009 su opus fílmico llamado Moon, plagado de referencias y de temática similar a la película kubrickiana y también por que no, a la canción de papá. 

Durante el 2011, un disc jockey brasilero llamado Fritz Von Runte desde Río de Janeiro (pero que hace su carrera hoy en Manchester(?)), une esa pasión futurista con el Duque Blanco y remixa alguno de sus temas para añadirlos a las imágenes también editadas del film.

Genial idea si uno piensa que no hay mejor rockero que el alienígena Ziggy Stardust para ser el soundtrack rockero ideal de 2001.

En su espacio se puede disfrutar de todo esto (link aquí) y si mandas un mail para bajarte música o el film, te atiende el mismísimo Hal9000 y todo!






El sr. disc jockey en fase Aladdin Sane






"El hombre de las estrellas contando la historia del niño de la estrella.
Ziggy Stardust convertido en polvo lunar,
saliendo de un geyser al vacío del espacio.
La búsqueda del 
Delgado Duque Blanco de un monolito ancho y negro. 
El Mayor Tom matando a la reencarnación electro-mecánica
de 

Nathan Adler como HAL 9000.”
Fritz Von Runte, 2011