lunes, 28 de enero de 2008

McCARTNEY, ANDRE 3000 Y BUSTER KEATON!


Los multiinstrumentista son afectos a mostrar su genio versátil. No fueron pocos los que lo hicieron en un clip musical, destreza en el manejo de varios instrumentos.

Prince lo hizo desde su primer video I wanna be your lover (¿Quieren ver el video? ¿Están locos o no saben lo que piensa Prince del Youtube?). Kravitz lo repite cuantas veces puede frente a una
cámara con el mismo afán que Prince, pero tocando mas “discretamente” que su ídolo púrpura. Así podríamos nombrar a muchos más.

Rescatamos a los tres mejores exponentes en esta conjunción por igual de virtuosismo, clips originales y egomanía desatada. Pasemos entonces a un Top 3 ecléctico:


El primero que lo hizo de una manera creativa, logrado con ritmo, colorido y buenos efectos usados, fue el Sr. Paul McCartney con su ochentoso Coming Up.

Con el buen humor de nombrar a la banda (él solo con su mujer de entonces Linda en 2 papeles) como Plas
tic Macs en clara alusión a la Plastic Ono Band de su ex-archirrival John Lennon (pavada de némesis se eligió Mac!).

Un funky sencillo pero en extremo pegadizo, donde Paul contagia por simpatía al reírse de sí mismo incluyendo en la banda al “bajista loquito Beatle”.


Gran tema y video.





Más contemporáneo y copia del que vimos recién, la joya es el Hey Ya! de Andre, el 50 % del grupo Outkast.

Carismático, el yanki tiene más groove que el inglés de arriba, más nervio, más ritmo, más color (y... es negro el hombre) edición más cuidada, más personajes y un tema funky y demoledor, "el" video de ese año.

Cuelgo el clip por si alguien no lo viò (si no lo hizo tómese el pulso: puede estar muerto...)

Adictivo.




Pero lo que pocos saben es que el precursor en este tipo de montaje (y con pocos medios disponibles) no es otro que nuestro querido Buster Keaton. Y que también lo hiciera con fines musicales!

Es un corto mudo sí, pero que se sepa que
Buster sabía tocar muy bien la guitarra como lo demuestra en varios filmes sonoros, donde además canta. Y bien.

Compone en el corto llamado
The Playhouse incontable cantidad de personajes, muchos músicos y además hace de público variopinto, cosa que ningún otro artista se animó a hacer en un clip musical.

También se lo toma con humor cuando uno de sus personajes comenta:
"Este Keaton se quiere robar todo el show". Tres minutos y algo de disfrute total. Ya saben por este blog que hay un antes y un después del enano Buster Keaton.

Pionero.

martes, 22 de enero de 2008

SOY LEYENDA


Hablar de Soy Leyenda, el primer tanque fílmico del año, no es solo reseñar detalles de sus virtudes y defectos (aunque luego lo haga). Es hablar de un film logrado y fallido, de una experiencia por sensaciones encontradas y es hablar en primer término de su director.

Muchas veces ninguneada la labor del cineasta por la importancia de otros factores como un libro famoso (el de Richard Matheson de 1954 del mismo nombre), de un actor taquillero (Will Smith, mas maduro aquí que de costumbre en sus prolíficas cintas de FX) y hasta de otras versiones anteriores con Vincent Price y Charlton Heston en los protagónicos.

Hablar de Francis Lawrence es hablar de aciertos en un género que es propenso a los excesos (realizador de la también lograda Constantine). Su Nueva York desolada es opresiva, su cámara en mano aporta nervio en su primera mitad y no se regodea resolviendo con sutileza la muerte de los protagonistas empáticos del film.



El buen uso de los flashbacks dan la información necesaria y no complican la trama, la religiosidad no llega a molestar por lo naif de los diálogos (Dios nos ama ¿nosotros lo amamos a él?) como si lo hacía por momentos en su anterior film.

Es justo agradecer también que el patriotismo no se hace presente a pesar de ser un militar el protagonista y para colmo negro (tampoco proliferan las clásicas banderitas estrelladas al viento).

La historia es simple y recuerda a otras, un héroe solitario en lucha con seres vampirizados donde la epidemia desatada, aquí y ahora, se traduce en una clara alusión al HIV y su actual expansión. Están todos los clichés (llamadas por radio en busca de sobrevivientes, búsqueda de provisiones, mascota amiga, etc) incluso la historieta símbolo Argentina El Eternauta trata un hecho similar con mas solidez y altura si se quiere.

Y aquí llegamos a las comparaciones con Exterminio (28 days later, 2002) que se tornan inevitables por demasiadas características en común. Aquella gana por desolación, por la proximidad de los cuerpos infectados sin digitalización alguna, por su elegancia y por su final.

Ahora entendemos a Danny Boyle y sus múltiples finales, como si fueran necesarios por sinceridad y como si entendiera el negocio de dejar contentos a todos.


El happy ending compasivo no llega a arruinar a Soy Leyenda aunque la torna inconclusa y además me comentaron que el final del libro de Matheson es más lúcido, sólido y recordable.

Pero el mérito principal de Soy Leyenda es restituir en buena forma el cine de genero (¿ciencia ficción? ¿Thriller? ¿Suspenso?) en una película que fluye, que es honesta y que logra a la vez y quizás sin quererlo, el placer y las ganas de ver cine en el cine (que no es poco).


PD: No hay música altisonante que remarque los climas, solo la anécdota de Bob Marley y su CD Leyenda usado como leiv motiv del film y las referencias a los comics son deliciosas (afiches de la “futura” Batman/Superman y otra de la peli de
Linterna Verde!

lunes, 21 de enero de 2008

QUEEN & EURYTHMICS (Freddie & Annie)


Queen y Eurythmics. Aunque en este caso puntual lo justo sería decir Freddie Mercury y Annie Lennox. Dos artistas nacidos para la cámara por su belleza, sus dotes de líderes y su foma de ver las cosas en el mundo del arte.

Una forma de ver el show como una gran puesta en escena, mezcla de forma operística para la creación de personajes con los cuales demostrar la propia versatilidad, de un artista completo de rock.

Unos posts más abajo la analogía era Lennox-Bowie como un tándem por su ambiguedad sexual.
Asi como David crea con cada álbum un nuevo personaje, como Prince usa el escenario para travestirse y demostrar su energía ilimitada, como Michael Jackson usa cada clip para su imagineria infanto-pop, tanto Freddie como Annie lo utilizan -clip y escenario- (utilizaba en el caso de Mercury) para sacar a luz caracterizaciones que nada tenían que ver a veces con la letra, la música y hasta el video mismo realizado.
Dos temas con clips operísticos en forma de ejemplo. El de Queen es todo Freddie, de principio a fin tanto por idea como por interpretación. Annie y sus pelucas y esa voz lírica es el otro, con un gran angelito gordo y travestido para subrayar lo que decía en el otro post. Dos grandes voces y artistas de la música toda.


QUEEN - It's A Hard Life


Eurythmics - There Must Be An Angel


martes, 15 de enero de 2008

CHAPLIN - Behind the scenes





En el 2007 se cumplieron 30 años de la muerte del gran Charles. Mi blog es un eterno-continuo-homenaje suyo así que no importa la tardanza. Como muestra de su libertad creativa va este corto que no es considerado entre los mejores de Chaplin, como que se lo ningunea cuando se habla de su extensa filmografía.

Al revés de lo que opina la mayoría de la gente, pienso que Chaplin hizo su mejor obra luego de estos famosos cortos que le dieron popularidad, pero que no demuestran en todo su 
esplendor su verdadero genio.

Mini films que no salían de la regla (con pocos matices) de gags seguidos de morisquetas, confusión, persecución, tortazos y vuelta a empezar.

Luego de todo ellos, su obra tomo vuelo y los próximos cortos de mas duración (A Dog’s Life, Shoulder Arms, The Kid) lo convirtieron (si olvidamos a Buster Keaton solo por un momento) en el más grande del cine mudo.

Pero Behind the scenes es distinto. Pertenece a su primera etapa y es como un Chaplin reloaded, sacado, como a otra velocidad. Jugando escenas y gags originales pero desacostumbrados en él, más atrevido.

Cuando amontona sillas sobre su cuerpo, cuando le come la comida a un compañero de trabajo, cuando flirtea com la protagonista todo es desmedido y genial.

No tiene argumento, es pueril, demasiado simple y no pudo zafar de un final a pleno tortazos, pero es solo una anécdota considerando todo el transcurrir anárquico del corto. Behind the scenes, a disfrutarlo…



sábado, 5 de enero de 2008

CATUPECU MACHU - Viaje del miedo


Viaje del miedo de los Catupecu Machu es el tema del año que termina del rock nacional por varios motivos.

Pertenece al disco Laberintos entre aristas y dialectos, un disco doble con reversiones de sus hits, tres temas nuevos y otros acústicos.

La razón principal hay que buscarla en primer lugar en su lado sentimental al hacer referencia al hermano accidentado (Gabriel Ruiz Diaz, aún hoy y desde el 31 de marzo de 2006, en estado reservado) líder musical y productor de la banda según referencias (faltan pedazos, estrofas y versos/en lo peor de mis sueños) con el dolor latente reflejado en en el mantra de un estribillo repetitivo.



Lo despojado de su musicalización, una voz increíblemente fuerte y adictiva de Fernando Ruiz Diaz, un estribillo que hiere por su insistencia y una instrumentación casi barroca, hacen que uno quede enganchado con el tema.

Su video espeso, de estética minimalista, árido y rústico como el paisaje mismo, sin festejos y con un dolor contenido que se expresa relajado, también contribuye a la belleza del tema.



VIAJE DEL MIEDO
Te resucito en el sueño
es lo que espero encontrar.
Entro en el viaje del miedo
abro la puerta al cerrar.


Encierro el mar
pongo el grito en el cielo.
Clavo una cruz
muerdo arena, miento.
Deshojas flor
corres campos de cardos
en sonidos de recuerdos,
encuéntrame...
Carne y hueso, hueso y nada.

Te resucito en el sueño
es lo que espero encontrar.
Entro en el viaje del miedo
abro la puerta al cerrar.

Llanto que aflora
y su flor alimento,
envenena el dolor
cae muerto.
Faltan pedazos,
estrofas y versos
en lo peor de mis sueños.
Despiértame...
Carne y hueso,
hueso y nada.

Te resucito en el sueño
es lo que espero encontrar.
Entro en el viaje del miedo
abro la puerta al cerrar.


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