Scarlett Johansson como Buster Keaton!



     La bella Scarlet Johansson por medio de la Revista W Magazine, homenajeó a varias y diversas celebridades del cine clásico como Sarah Bernhardt, Giulietta Masina y Marlene Dietrich.
Esto no es novedad ya que fue en el mes de Junio de este ya viejo 2011, pero para mí sí lo es.

Pero por supuesto no podía dejar pasar las fotos realizadas sobre el gran
Buster Keaton. Que también y por qué no decirlo si es verdad, son las más logradas.

Otro punto a favor de la última musa de Woody. Enjoy...




Spinetta y su salud



En las fiestas, además de compartir momentos con los seres queridos, uno se acuerda de esas personas especiales, de las que ya no están o solo de eso, de las personas queridas.

Luis Alberto es parte de mi familia claro. Me acompaña desde mi adolescencia, mi hija lleva el nombre de uno de sus temas y este mismo blog, también.

La noticia de su enfermedad duele, molesta, enoja. Cáncer de pulmón dijo. ¿Dios puede enfermarse? No lo sabía hasta hoy.

En fin, a veces la vida es así, solo injusta.







Para ponerle un poco de humor al post, Capusotto y su Luis Almirante Brown, su delirada v
ersión de la poesía spinettiana.


Sumo - Noche de Paz



-Pettinato: ¿La idea de Noche de Paz como fue? ¿Quién dijo de hacerla Punk?

-Daffunchio:
No teníamos temas y salió...



Que mejor que festejar estas navidades con este rebelde y fucking
Noche de Paz de Sumo, en la voz del gran Luca Prodan, prócer del rock argentino.

Un poco de rock para esta noche de puros villancicos noños y cursis, de amor y regalos navideños.




Al final del video una reflexión de Stephanie Nuttal, primera baterista de Luca


"Nuestro vano intento de tener un hit navideño. ¿A quién podría habérsele ocurrido algo así sino a Prodan? El tema igualmente fue pasado en navidad aunque en su letra, tan cínica como siempre, se podía escuchar:

-Mamá e hijito con un antifaz, disfrutando su noche de paz... sueña un sueño imposible...

Esta última frase dicha una y otra vez, penetraba en tu mente como un mensaje derrotista y al mismo tiempo como un fiel ejemplo de la filosofía de Prodan de crimen y castigo a la sociedad. Esta versión era la que quisimos escuchar todos alguna vez y nadie se animó a hacer. Era considerada una falta de respeto o algo así. ¡No para nosotros! En realidad queríamos ver si podíamos tener un pequeño hit navideño que nos llenara la mesa de almendras." Sumo por Pettinato, 2009

KUNDA - Papá Noel


Recuerdo haberme enojado mucho cuando me dijeron que Papá Noel era un fraude. Y hoy para mí, lo sigue siendo.

Es como dice el video, un gordo garca...





Comercial de Volkswagen engañoso

Nuevo comercial del modelo Volkswagen de este año (que no tengo idea de cual es) llamado Easy Riders, en referencia a la película de culto mototquera de los 70's.

Propaganda engañosa decíamos por su final irreal, donde nadie en su sano juicio podría cambiar el andar en ruta sobre una máquina... o en un plástico cuadrado je.

Mirenlo y den su opinión...


la foto del post también es engañosa porque no tiene nada que ver con el comercial!

DAFT PUNK - Electroma



Hoy viejos conocidos, los Daft Punk siempre proponen algo diferente, algo para que trabaje nuestra mente artística. Toda su obra musical remite a la vanguardia, a lo distinto, a buscar una especie de evolución bien entendida.

Esa búsqueda hizo que realizaran una cantidad importante de las mejores imágenes en forma de clips de los últimos años (perros humanos, historia del tomate (?), baile
rítmico de momias y robots), sumado a un exquisito film de animación llamado Interstella 55, que acompaña y agiganta a Discovery, un disco entrañable y exquisito.

Su glamour lo trasladan al vivo, brindando shows en estadios a la manera de Dj’s futuristas, algo extraño pero no tanto como este film cautivante de difícil encasillamiento empezando por su duración de apenas una hora, más cerca de un mediometraje que de una película standard.


Comenzando como una road movie, el film vira a protesta de discriminación y culmina como una historia de amor entre robots, ya sabemos que todo posible en el mundo Daft Punk.

En cuanto a influencias luego de la fuerte impronta de Kubrick y su 2001, toda filmación de ciencia ficción que contenga interiores luminosos y sépticos  música clásica y una presunta “lentitud” fílmica, se le asemeja.

El tema de la discriminación ya viene marcado por la propia historia de esta pareja , dos franceses solo reconocidos por sus cascos, una declaración de principios en el actual mundo del espectáculo donde todos quieren sobresalir a cualquier prec
io (y manera).
La vuelta de tuerca de pretender ser humanos en la película suena tan lógica como sorpresiva.

Contrasta la modernidad del pueblo robot con la sencillez de los elementos utilizados como el auto vintage del comienzo (con el irónico “Human” de la patente) incluída la ciudad de California.

Otro acierto es no usar su propia música como banda sonora, sino quedaría todo como un gran chiste de estilo o a lo sumo, como un video clip gigante que opacaría el logro conseguido con el sonido, combinando silencios e imágenes adictivas con temas de distinta
s épocas (Marvin Gaye, Brian Eno, Brahms), logrando como directores lo mismo que con sus groove de los ritmos electrónicos de sus discos.
Destinada quizás a los ciclos de arte o festivales, este Electroma demuestra nuevamente la fuerza creativa de Daft Punk con su propio estilo: minimalista al extremo, sin contener diálogos, con una excelente estética y mejor banda sonora.

Ojalá que a partir de este Electroma, además de buena música sigan haciendo cine también.




Si te interesa verla, aquí está enterita esta cult movie de los Daft...

BOWIE y los covers



          Es extraño Bowie. No lo digo por su faceta de camaleón o porque haya adoptado un nuevo y raro alter ego. La extrañeza es porque cuando este señor realiza un cover, ya sea de Los Beach Boys, de Morrisey o de Nina Simone como en estos casos, logra "superar" al original.

Y eso en general es muy raro que pase, casi siempre uno termina eligien
do como la "mejor" a la versión original, la del autor de la canción y más con estos nombres elegidos para versionar.

Pero Bowie es Bowie señores y estas tres baladas las re-crea haciéndolas mas grandilocuentes, mas sentimentales, mas "religiosas" si se me permite el término, mas suya, al estilo del gran Duque Blanco.

¿Será que pienso que Bowie es casi insuperable como intérprete? Quizás. O no. En todo caso escuchen y después me dicen...



I Know It's Gonna Happen Someday
de Morrisey x Bowie



God only knows
de los Beach Boys x Bowie



Wild Is The Wind
de Tiomkin/Washington hecha famosa x Simone y aquí x Bowie



ANDRES CALAMARO - Mono de Kubrick


Siguiendo con Kubrick, su influencia llega de formas diversas y a todas las artes. Aquí letra y música de un delirio más que se puede encontrar en las extensas cajas de mister Calamaro. De 2001 a 2011. Disfruten...

Voy a mirar al futuro de otra manera esto no es un calendario cualquiera no se si debería gustarme pero hoy desayuno con la computadora de 2001

Voy a empezar sin bienes materiales
como casi todo los mortales
voy a comerme la vieja frase
el mundo ya no es lo que era
si soy un mono de Kubrick
no soy un mono cualquiera

Llegué tarde a la era de Acuario
no tengo nada que sacar del armario
se termina mi contrato
y lo caro salió barato
voy a descansar un poco
sin dejar el anonimato

Dos mil, dos mil
parece que fue ayer cuando te conocí
no me pidas que no sea un inconciente
yo no pedí nacer así, pero así soy
si no importa de donde vengo
menos importa donde voy

TOP 5: Mejores actuaciones en las películas de Kubrick



¿Cuales son las mejores actuaciones en las películas de Stanley Kubrick? Una pregunta de improbable respuesta, pero a analizar y acercar una respuesta objetiva. Hablamos solo de los papeles protagónicos y no de los secundarios, solo para facilitar la elección.
TOP 5
Por intensidad y logro en cuanto a actuación/film, tenemos tres ejemplos que se llevan la delantera:

K
irk Douglas en Senderos de Gloria (labor que no repetiría ni por asomo en Espartaco), el sorprendente Malcom MacDowell en La Naranja Mecánica y el querido Jack Nicholson en El Resplandor.

La actuación de Kirk en Espartaco es demasiado solemne, afectada por el síndrome del héroe épico clásico. En Senderos logra una síntesis entre sobriedad y sentimiento entre lo mejor que hizo nunca. Podríamos considerarlo la contracara de la actuación de Jack Nicholson, sobreexigido, expresivo por demás, de una forma desesperada y caricaturezca.
En los dos casos son los requisitos exigidos por los mismos géneros, tanto el épico como el terror. Pero Jack también merece estar en el TOP 5!

Quizás es Andy McDowell en la piel
de Alexander DeLarge, la definición máxima de una actuación ideal en una película Kubrick. Una creación tallada por el director mas que los otros casos.

No hay que restarle
méritos al propio McDowell, rostro y gestos íconos recordados para siempre.

Lo onírico y sutil en actuaciones kubrickianas ocupan los otros dos puestos: Matthew Modine y Tom Cruise.

Modine lleva el peso del Joker, el soldado con concie
ncia y corazón de Full Metal Jacket.
Tom es el conocido doctor de Eyes wide shut.

Ambos presionados por el director hasta el borde del llanto (como le sucediera a Matthew). Los dos siguen al día de hoy con un buen recuerdo de él.


No llegan a calificar en este top ni el astronauta
Bowman, ni el gran James Mason, ni tampoco Ryan O'Neal (Barry Lyndon) por quedar a mitad de camino y ser eclipsados por la computadora HAL 9000 en el primer caso, Peter Sellers en el segundo y por una real insuficiencia dramática para el papel en el último caso.

Todos mataban por estar en unos de sus elencos para luego querer "matarse" literalmente.

MUJERES K
Criticado por su misoginia, tiene a su favor un par de actuaciones femeninas
destacadas.
"La" figura de su filmografía es Nicole Kidman, a pesar del papel de Sue Lyon en Lolita, el mejor papel femenino de cualquiera de sus films.

Le dió a Alice la intensidad, peso y ambigüedad requeridas y volver importante un papel a todas luces secundario.
Se destaca también la aparición fantasmal, mínima e intensa, de Vivian Kubrick en el ocaso sorpresivo y sentimental de la bélica Senderos de Gloria.




Vos... cuales preferís?

TAPAS DE DISCOS


34 Artístas del under inglés (el .3 es porque hay una niña de 4 años también) revisitan tapas de discos por elección propia para recrearlas y darles nueva vida, logrando algún que otro nuevo significado agregado.

Con distintas técni
cas y visión, les dejo un muestrario de las mejores para mi gusto y un par de comentarios de los artistas mismos.


ART Grootfontein
Amy
Winehouse

Back To Black


"Fue una manera de rendirle tributo a la gran cantante y compositora que desapareció muy pronto. Me gustó mucho su voz y su género musical inspirado en los años 50/60, una mezcla de Ella Fitzgerald y Dinah Washington. Además, yo siempre pensé que Amy tuvo un poco de aristocrática de Egipto: algo de Cleopatra y la esfinge.

Ella creó
para sí misma un carácter muy gráfico, como Chaplin o Michael Jackson. En ese sentido, hizo mi trabajo más fácil: sólo tenía que demostrarle con maquillaje y un corte de pelo con estilo, todo en blanco y negro para el drama adicional.
"



DAVE PERILLO
The Pixies
Doolitt
le
David se inspira en películas de ciencia ficción, Jim Henson, Hanna Barbera, The Twilight Zone, Alfred Hitchcock e íconos publicitarios.

"Elegí
Pixies y Doolittle ya que es mi disco favorito de mi banda favorita y además tenía una foto de monos en ella. ¿Quién no ama a los monos?
"

MIKE LEMANSKI
Génesis
Invisible Touch
Ilustrador y diseñador británico, Mike realizó trabajos para IBM, Nike, Google y Coca-Cola. Usa un concepto impulsado por infografía e ilustraciones de diseños de marca.

"La cubierta
original es un muy interesante como una pieza de ilustración, abstracto, yo quería recrear el disco en lugar de volver a diseñarlo.

Creo que también
habla el título del álbum y Génesis como una banda. Creo que las c
ubiertas del álbum eran mucho más importantes en ese entonces. Hace poco encontré la versión en casete del álbum, es agradable ver la portada en un formato vertical, algo que no se llega a ver hoy!"


THE DEAD WEATHER - Treat Me Like Your Mother

El post también se podría llamar "Todo lo que toca John Anthony Gillis es un golazo".

Ese hombre no es otro que Jack White, cerebro de los famosos White Stripes. El solito se convirtió en una de las fuerzas musicales mas imaginativas del actual rock.

Antes en la guitarra, en el piano, en la voz; ahora la diferencia la hace sentado en la batería, como si cambiar de instrumento fuera tan fácil. Y tocarlo con esa soltura además.

Invirtiendo además la fórmula de su famoso grupo: mujer cantante/hombre baterista.

Gente, Jack y su nueva banda...


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