viernes, 27 de abril de 2007

LAS 20 PELÍCULAS DE LOS 90'S

20 que podrían ser 25 o 30, de una década que no fue tan pobre como parecería. Arbitraria como toda lista pero representativa de mi gusto.

Ordenadas cronológicamente, películas dentro del mainstream, extranjeras, con sabor a populares.

Post 99 del blog señores... veremos que nos depara el 100.


Terminator II
1991
James Cameron

Acción sin respiro, efectos especiales increíbles para el momento (aún hoy) y una historia sólida a pesar de los extraños vaivenes temporales.

Terminator, además de ser uno de los pocos que viró de villano a gran héroe, es "EL" personaje de ficción de toda la historia.

Lo siento mucho por tí Darth Vader...



Perros de la calle
1992
QuentinTarantino

Teatral, zarpada, coral, desmedida e imaginativa a pesar de los robos varios de Quentin y sus "homenajes": cine japonés, Kubrick, el cine clase B.

Tarantino se las ingenia para que una película transcurrida casi totalmente en un galpón, sea una absoluta genialidad.

Con Pulp Fiction luego confirmaría que esto no fue una simple casualidad.


Drácula
1992
Francis Coppola

Un gran personaje literario dramático como el que más, que es también parte de una gran historia de amor.

La desmesura y pasión de Coppola le caen perfecto a este film, que a pesar de Murnau y Bela Lugosi, parece ser el ser definitivo del conde Drácula.

En su contra, un cierto deterioro en su revisión con el correr del tiempo.




Hechizo del tiempo
1992
Harold Ramis

El timming perfecto de una comedia perfecta. El vía crucis de un mal tipo para dejar de serlo, sin golpes bajos y casi ni de efectos.

Un guión increíble mas el plus que siempre da la actuación honesta y keatoniana de Bill Murray. Desde este momento ya no nos olvidamos del día de la marmota.

Nunca, pero nunca, me voy a cansar de volver a verla.


Amadeus
1993
MilosForman

Mañera, históricamente falsa, grandilocuente y desmedida. Todo eso es Amadeus, además claro, de no dejar de ser un gran film.

Con el agregado de ser "La" banda de sonido soñada. El plus lo pone un Salieri encarnado (literalmente) por Murray Abraham, en una actuación impresionable.

Conmovedora e inolvidable por donde se la mire.


Un mundo perfecto
1993
Clint Eastwood

Clint Eastwood y la misma sensibilidad de siempre, en casi cualquier clase de género que aborde.

Tanto en un western (Unforgiven), una romántica (Los Puentes de Madison) o como en este drama, lo que sobresale es su sobriedad y justeza.

Otro clásico más de Clint y van... Él mismo se convirtió en clásico también.


El extraño mundo de Jack
1993
Henry Selick

Aunque esté firmada por un tal Selick, este es el extraño -entrañable- mundo dark y naif de Tim Burton de siempre, donde conviven la inventiva, la imaginación al poder y unos personajes más vivos que los actuales digitalizados.

La voz de Jack cuando canta es la del músico Danny Elfman, habitual colaborador de Tim y responsable de una banda sonora sorprendente y columna vertebral de esta gema.


La lista de Schindler
1993
Steven Spielberg

Cruda, desgarradora, hasta necesaria. Spielberg esta vez serio, con mínimas dosis de su habitual sentimentalismo y grandilocuencia que hasta arruinan algunas de sus películas.

Exagerada y rítmica en su extenso metraje, Steven tiene claro lo que quiere.

Junto -y gracias a- El Imperio del sol, E.T. y Tiburón, entra definitivamente en el panteón de los elegidos del séptimo arte.


Pulp Fiction
1994
Quentin Tarantino

Adrenalina pura. Diálogos irreales, delirantes y perfectos. Elenco freak que en su conjunto se sacan chispas y todos al mismo (excelente) nivel.

Radiografía de los noventa con la imaginación y cinefilia del encantador de serpientes Tarantino.

Una que de veras partió la década en dos y marcó un antes y un después en el cine a pesar de no inventar nada de nada.


Sueño de libertad
1994
Frank Darabont

La estrella del IMDB es una típica película de cárcel, pero esta vez con sentido/a. Dura y humana, es redondísima: una sorpresa.

Tim Robbins está preciso pero lo inolvidable aquí, es la voz grave y bella -cuando está en off- de Morgan Freeman, que luego de ésta se usara hasta el cansancio en cualquier cosa.

Sin la importancia de grandes títulos y afamados directores, no hay dudas que pertenece a lo mejor de esta década.


Ed Wood
1994
Tim Burton

Uno de los mejores directores contemporáneos en una mirada fraternal y poética, para el que hizo todos los méritos como el peor director de la historia del cine.

Puntos altos en Johnny Deep (fetiche del director), en el casi cameo de Bill Murray y en la perfecta y gélida composición de Martin Landau, como un insuperable y mas que querible Bela Lugosi.



Carlito's Way
1995
Brian De Palma

La mafia retratada como siempre -o como casi nunca salvo por Coppola o Scorsese- y de taquito, por un De Palma también responsable de las geniales Scarface, Los Intocables y Mujer Fatal.

Con el plus -todo al al mismo precio- del lujazo de la dupla ganadora Al Pacino y un casi irreconocible Sean Penn.



Antes del amanecer
1996
Richard Linklater

Comedia romántica coral y atípica, donde lo importante -en el amor- son las palabras -muchas- y no tanto la acción.

Diálogos deliciosos. Pareja ídem. La esperada secuela está al mismo nivel o incluso un punto arriba.

Para demostrar que a veces en el amor, solo un día es más que suficiente.


Trainspotting
1996
Danny Boyle

El naranja Kubrickiano no es solo simbólico pero no molesta para nada.

Mucho humor en un tema sin él, nerviosa, con un ritmo veloz sin caer en la estética del video clip.

Personajes y actuaciones ideales para una radiografía certera de los vacuos 90'.



Camino sin retorno
1997
Oliver Stone

Delirio, suciedad, nervio y talento con excelente guión, todo a la medida del loquito y zarpado Oliver Stone.

La estética es acorde a la trama, en donde Sean Penn y Billy Bob Thorthon se sacan chispas y siempre dignifican.

De yapa, la belleza y el encanto de una casi ignota y sexy Jennifer López.


Los secretos de Harry
1997
Woody Allen

Su mejor película -pasada por ácido- de los noventa y de mucho tiempo a esta parte. Llena de gags recordables con la misma fórmula de siempre: el psicoanálisis, el sexo, el ser víctima de todo y el ser un judío errante.

Inverosímil, volada, hiperquinética y potente, un reflejo más jugado del estilo del director.

Nadie re-crea personajes como Woody Allen.


Mejor Imposible
1997
James L. Brooks

Jack Nicholson se pasea a gusto por la vida de este neurótico compulsivo. Quién mejor para hacer de mujer común que la siempre correcta Helen Hunt. Bingo, plin caja, a cobrar.

El mismo personaje mother fucker de Nicholson de siempre (Oscar mediante), pero esta vez, sin demasiada sobreactuación (¿o con toda la sobreactuación?).

No importa, nosotros queremos a este Jack ayer, hoy y siempre...


Cop Land
1998
James Mangold

Un seleccionado de monstruos del gangster, que conformar un pausado y acertado film que pasara desapercibido para la crítica.

Stallone tuvo que rodearse de monstruos y desfigurarse para lograr credibilidad y lo mejor de todo es que la logra.

un final increíble -en ralenti y sin sonido- para la mejor película de Sylvester desde Rocky I... y de toda su vida.



El Milagro de P. Tinto
1998
Javier Fesser

Milagro y delirio español con personajes increíblemente delineados y ricos. Mezcla inexacta entre Fellini, el Cha cha cha de Alfredo Casero, un corto de Tex Avery y una pizca del Almodóvar más kitsch que se pueda.

Ritmo pocas veces visto en este tipo de sátiras, casi casi un cartoon humano pero real.

Exquisita, divertida y sin par. Y podría seguir con los adjetivos sin parar...



Ojos bien cerrados
1999
Stanley Kubrick

Obra póstuma y última obra maestra del impredecible Stanley. Onírica, grandilocuente e hipnótica, bah, es Stanley Kubrick ¿Qué esperaban?.

Su primer y único gran papel femenino, la Kidman, que se come la película (Lolita no cuenta con esa niña che). Cine en serio y una más que digna despedida de uno de los más grandes.

Sí, soy un fundamentalista del señor... y lo sigo extrañando.


Magnolia
1999
Paul T. Anderson

Asfixiante, creativa y profunda. Uno de los mejores comienzos en años, casi un film dentro de otro. Laberíntica pero clara, siempre se la recordará por la bíblica lluvia de ranas.

Anderson -Boogie Nights- comienza a ser cosa una seria. Con ésta y Ojos Bien Cerrados (las dos del 99!) el vilipendiado y querido Tom Cruise se las arregla para recibirse de gran actor dramático.


domingo, 22 de abril de 2007

FREDDIE MERCURY




Realeza, rock, brillo, esplendor, éxito, amante, reina, teatro, farsa, juego, seducción, voz, música, pompa, diseño, espectáculo, sexualidad, sida, simulador, estrella, show.

Todos ellos sinónimos de "la voz": Freddie Mercury. Sinatra era bueno pero no jodan, no le llega ni a los talones en el registro vocal a Freddie...

Todo un tema el de la muerte en el rock. En los últimos años murieron, además de él, músicos de la talla de Kurt Cobain, Michael Hutchence, Stevie Ray Vaughan y James Brown.

Todos ellos de una calidad superlativa. Exagerado. Como mínimo injusto. Una demostración más de que Dios no existe (¡Señores: Elton John is alive!).

Volviendo a nuestro homenajeado, dos de sus tantos momentos sublimes:

El video de In my defence, tema solista y una letra de uno de sus últimos y buenos discos con Queen: The Miracle. Dos mínimos ejemplos de todo su talento.


Freddie Mercury.

Diseñador, virginiano, sexópata, gay, el alma de una banda grande, grande como Queen.

Noticia nuevamente por un proyecto, en el cual se filmaría su vida con Johnny Deep en el protagónico. Tendría 60 años hoy.

Se lo va a seguir extrañando.
Muerto el Rey... viva la Reina!




¿Qué me queda por hacer en esta vida?
¿Logré todo lo que me había propuesto?
¿Soy un hombre feliz o estoy sobre arenas movedizas?
¿Valió la pena?

Sí. Escuchen mi historia, déjenme contarles.

Nos compramos una batería, yo tocaba mi propia trompeta
Tocamos en el circuito, nos creíamos perfectos.
¿Todos estos años?

Poner todo nuestro dinero, sin contar los costos

No importaba si ganábamos, si perdíamos.
Sí, éramos viciosos, sí, podíamos matar
Sí, teníamos hambre, sí, teníamos brillo

Servimos a un propósito, como un circo sangriento

Fuimos tan finos, te amamos con locura.
¿Valió la pena?¿Ahora se acabó el alboroto?
Fuimos a Balí, vimos a Dios y a Dalí,
tan místicos, tan surrealistas.

¿Valió la pena entregar mi corazón y mi alma y

quedarme despierto toda la noche?
¿Valió la pena?
Vivir respirando rock'n'roll, esta lucha sin final,
¿Valió la pena?

Sí. Fue una experiencia provechosa.

Valió la pena...




WAS IT ALL WORTH IT
(The Miracle - 1989)

viernes, 20 de abril de 2007

CHARLES CHAPLIN Y BUSTER KEATON


          Siempre estuve atento al querido Youtube para encontrar esta joya, la reunión cumbre de dos glorias. A veces desaparece extrañamente pero ahora que la vuelvo a encontrar, la cuelgo en el blog enseguida.

Además está en una implecable calidad, extraído seguramentre de la obra de Chaplin en dvd.

Escena de Candilejas (1952), film donde Chaplin generosamente le da lugar a un olvidado Keaton, quien subsistía gracias a los comerciales y a las apariciones esporádicas en tv y también
, a veces, en películas menores.

De ahí en más sucedió que las acciones de Buster y su obra subieron por las nubes en detreimiento de las de Chaplin (considerada la obra de Keaton por los nuevos críticos de un humor atemporal, hasta mas  contemporáneo).

         Grandes rivales en su tiempo aunque con una muy buena relación entre ellos, no de amigos pero si de respeto.

La leyenda cuenta sobre esta escena que Chaplin recortó el papel de su compañero en la edición, por eclipsar un poco el suyo.

Mas allá de las diferencias de estilo, de importancia y de gracia que las hay (esto es como todo, uno no puede ser fan de los dos, hay que elegir solo uno como favorito), sabiendo sin ninguna duda, que son los dos más grandes humoristas de TODA la historia del cine.

         Buster Keaton y Charles Chaplin. Pianista ciego y violinista ciclotímico en cada caso.

Casi 9 minutos de una danza humorística de puro placer.

En el film la escena esta ubicada casi al final del film, dandole la importancia que se merece esta reunión imposible.

Para los que somos fans de ambos, creo que no podemos pedir más que esto...











     Como decía antes uno debe elegir un solo favorito, la rivalidad data desde los inicios mismos del cine.



Y mi preferido, por capacidad física y destreza, por su humor contemporáneo y  por la falta de sentimentalisto innecesario en su cine, por su impavidez, por la imaginación en gags imposibles, por su no risa y por muchas tantas cosas más, mi favorito es el Sr. Buster Keaton... 


Ustedes me dirán en los comentarios su favoritismo y así hacer su propia justicia...



          "Charles Chaplin es uno de los dioses más seguros de la mitología de nuestro tiempo. Como cineasta, una porquería. Solo La quimera del oro era un lindo film porque estaba defendido de la fealdad por el paisaje de Alaska, con gigantes vestidos de pieles sobre un fondo de nieve. En las demás películas está rodeado de tachos de basura o de escenas lujosas igualmente horribles.

Además siempre fue muy vanidoso. Trabajó rodeado de mascotas, no de buenos actores. Siempre quiso ocupar el centro de la escena. Solo a él hay que tenerle lástima. Es un personaje sentimental, los otros no existen. El cine ha progresado y Chaplin ha permanecido tan malo como al principio. Sus fotografías son igualmente espantosas.

En cambio, Buster Keaton era un caballero. Sus cintas eran más lindas que las de Chaplin. Keaton era más simpático que Chaplin."
Jorge Luis Borges, Borges y el cine (1974)

jueves, 19 de abril de 2007

LENNON Y LOS BEATLES

           Discúlpenme los fans acérrimos de Los Beatles, algunos inclusive pensarán en blasfemia pero la foto de abajo (The Lennon's?) representa lo que para mí fueron ellos, la verdadera esencia del grupo: John.

En un todo de cuatro partes, todas las patas son importantes para el equilibrio. Está Jagger, pero equilibria Richards. Por un Page, existe un Plant.

En este caso, el equilibrio no existe porque John era "el todo". Él los creó también y al final el virus informático "Yoko Ono" los desunió.

No se podría decir que estuvo mal porque los discos solistas de Lennon fueron todos obras maestras. Sin desmerecer a los otros tres, ellos no eran los Fab Four... creo que John Lennon era el fabuloso.


miércoles, 18 de abril de 2007

Orson Welles presenta a Buster Keaton

Este video no solo es valioso por presentar a Buster Keaton en diversos momentos de su obra (algunos inéditos), si no porque el presentador no es más ni menos que Orson Welles, otro monstruo del séptimo arte, demostrando aquí todo el amor y admiración por el arte de Buster.

La excusa es dar una introducción para la que todos consideran su obra maestra: El maquinista de la general (1928). Pero vemos fragmentos de sus primero cortos/físicos junto a Fatty Arbuckle (Coney Island de 1917) y también de Cops y The Ballonatic, ambos de 1922 y ya del propio Keaton.

"Una de las personas más bellas jamás fotografiadas" comenta al inicio, para luego criticar un poco a Arbuckle (el mentor de Buster).

Orson
lo hace con su bella y grave voz, pausadamente y con todo su conocido encanto.

A disfrutar entonces. (Está con subtítulos en portugués pero se entiende bien, igual aquí lo valioso son las imágenes.)


Este blog también es una apología de él, así que les dejo para el que le interese, los links del genial Buster en Cuando el arte ataque.


Cara a cara con Keaton

Cumple de Buster

Sherlock Jr. - 1924

Fotos de Keaton

Relato

Steamboat Bill Jr.- 1928

Intro sobre BK

miércoles, 11 de abril de 2007

TOP 10 PERSONAJES DE SERIES

11- METEORO
67-68
52 episodios

Ingenuo, bonachón, familiero, gran conductor, valiente y con facha, Meteoro está en la lista (aunque sea a presión en el nº 11) por el imborrable recuerdo de mi niñez.

Capítulos dobles y otro personaje que rivalizaba en importancia con él: Rex, su hermano mayor. Y tiene el mejor auto de la historia.


10- EL FANTASMA DEL ESPACIO
94-04
99 episodios

Pero nos quedamos con la segunda etapa de él, no con la más ñoña de sus comienzos en Hanna Barbera.

Superhéroe retirado, que conduce su propio talk show en tv, donde sus archirrivales ahora son su productor y su músico, trabajando a desgano por supuesto.

El "héroe" ahora es más vanidoso, estúpido, despistado e incapaz todavía, y entrevista sin mucha suerte a muchos famosos. El fantasma cantando y junto a su poca animación, es un personaje irresistible. El rayo láser para exterminar sin sentido a Zorak, es ya un clásico.

09- THE CRITIC

Gordo, petiso, medio pelado y además ¡crítico
de cine!. Adoptado, separado y con un hijo llamado Marty como Scorsese. Las tiene todas Jay Sherman.

Usando el "Shermometro" destroza sin piedad a todas las películas usando su frase preferida: "Apesta".

Odia a Spielberg (y hace bien), y apareció en varios capítulos de Los Simpsons. Estuvo solo 2 años en el aire y se lo extraña.


08- LA PANTERA ROSA
64-71/82/88

El único personaje de esta lista que ganó un Oscar y tiene una estrella en el paseo de la fama. Nació en el cine en verdad, como intro del famoso inspector, pero fue furor desde su estreno en los 60's como serie animada.

Muda (odiamos a la moderna pantera parlanchina), con clase y movimientos elegantes, su andar era único. Cuando interactuaba con el inspector era lo más.

07- PIERNODOYUNA
68-71
30 episodios

El sr. Nodoyuna participaba de la gran serie Los Autos locos, pero a raíz de su fama, protagonizó también El escuadrón diabólico junto al palomo mensajero y su inseparable perro Patán.

Una especie de Coyote de las pistas, sus trucos nunca resultaban a pesar de tener el auto más lindo. La empatía con él a pesar de su malicia era total.


0
6- MAZINGER Z
72-74
92 episodios


Si hablamos de robots televisivos de siempre, nunca hab
rá otro tan entrañable y querible como Astroboy. Si hablamos de una historia copada decimos Robotech, que tuvo su chapa y muchos adeptos en su momento. Algunos recordarán a Ultra 7 (que no era un robot!).

Pero el robot más grosso de todos los tiempos, fue la subersiva, divertida, machista y por demás bizarra: MAZINGER Z


05- EL COYOTE

Perdedor eterno para agarrar al Correcaminos (Accelerati Incredibilus), el coyote (Carnivorous Vulgaris) tendría que usar lo que gasta en inventos en comida.

El personaje de mejor imaginación de la Warner sin dudas. Incansable. Pero hubo un día, en el que logró atrapar al correcaminos...


04- BOB ESPONJA
99-hasta hoy
74 episodios


En el fondo bikini vive un ser tan pero tan naif y patético, que da hasta cariño. Una inocente e infantil esponja marina que ama trabajar, la amistad, la alegría desmedida y la ridiculez.

La animación es fantástica, no por sus movimientos si no por sus ideas.

El título es "SpongeBob SquarePants" (que sería Bob Esponja Pantalones Cuadrados), pero se menciona las dos primeras palabras para hacerlo más corto. Y también podría haber elegido por importancia a su amigo Patricio, otro freaky total. Uno de los pocos de esta lista que tiene película debido a su tremendo éxito televisivo. "Estoy listo, ascenso"


03- DUCKMAN
94-97
70 episodios


O como se puede ser un pato más mala leche que Donald y Lucas juntos. Inmoral, puteador, infiel, insensible, es decir, un ser adorable.


Detective privado mediocre, convive con personajes a tono: su hijo con 2 cabezas (o dos hijos con un solo cuerpo), su cuñada melliza de su esposa, una abuela comatosa y un cerdo inteligente de compañero de trabajo.

70 episodios -muchos por el tono de la serie- alcanzaron para el recuerdo.

02- HOMERO SIMPSON
89-hasta hoy
386 episodios

Trabajador del sector 76 de la planta nuclear de Springfield, todos sabemos que es un compendio de defectos: dejado, egoísta, borracho, maleducado, vago salvaje, aprovechador, cobarde, estúpido, gritón y varios etcéteras más. Además, gordo y pelado.

Solo la bondad infinita de Marge hacen posible que este ser tan extraño como Homero se haya casado y formado una familia. ¡Y qué familia! La serie más exitosa de la historia, y en gran medida, gracias a él.


01- REN & STIMPY
91-96
52 episodios


Imposible elegir uno solo. El Batman y Robin de los dibujitos, un perro y un gato, historia hiper conocida. Ahora, que sean masculinos ambos y ocasionalmente pareja, ya es un tema.

Chihuahua histérico, malhumorado y perdedor junto a un gato idiota, amante de sus mocos y pedos. Ren & Stympy son quizás el mejor toon de mucho tiempo a esta parte.

Escatológicos, críticos al mango de la pacata y rutinaria vida estadounidense, del consumo masivo de artículos para niños -la propaganda de un producto llamado "tronco" es antológica- con una animación que combina varios estilos y con ángulos imposibles.

Censurados, hasta despidieron a su creador para luego pasteurizar la subversiva serie hasta dejar de existir. Zarpados a más no poder, Ren & Stimpy fueron grossos.

Por algo Bart los mira por tv con admiración en un capítulo de su famosa serie...