martes, 20 de mayo de 2008

METEORO - La película



          Que difícil escribir objetivamente cuando se trata de uno de los mejores recuerdos de mi niñez. Casa de los abuelos, té con leche y el fabuloso Mach 5 de Meteoro.

Hablamos del animé japonés creación de Tatsuo Yoshida, que esperó mas de 40 años (sus 52 capítulos son del 67’- 68’) para ser hoy, el rey de las pistas. No menos difícil es el tema de recomendar el film o no.


Meteoro (Mach Go Go Go en su país de origen, Speed Racer en el norte) con sus historias naif y sus coloridas carreras fue famoso en nuestro país. Ya desde el vamos es curioso lo de los nombres porque el personaje se llama Go Mifune, por eso la M del casco y auto. Y el 5 es similar fonéticamente (en japonés) a la palabra “vamos”.

Volviendo al film, los hermanos Andy y Larry Wachowski demuestran fidelidad total a la serie de TV tanto en el guión como en la caracterización de los personajes (hasta el mismo casting parece el ideal posible). También aquí como en la serie, lo primordial de la vida de Meteoro es, además de ganar las carreras, su familia y donde la historia de su desaparecido hermano mayor (Rex Racer) cobra una importancia mayor.

        El asombro ante las primeras escenas y la carrera inicial es innegable. Pocas veces visto como las imágenes fluyen vertiginosas por la pantalla y los escenarios imposibles, moldeados como en lava flúo, sorprendiendo por su imponencia.

Lujo visual que lo creadores de Matrix y productores de V de Vendetta suman a su currículum irreal.


Como si la estética y todo el colorido surrealista del Willy Wonka de Tim Burton explotara en una licuadora pop, así de exagerada es la sensación entre flashbacks, superposiciones, peleas kitsch y autos de cartoon (ni hablar si la vemos en el nuevo formato IMAX).

La emoción de ver la carrera del desierto, uno de los mejores capítulos de la serie, es indescriptible. Un videoclip gigante que demuestra la destreza de los pilotos protagonistas y que es además, la mejor escena del film por espectacularidad.

Todo con el sello Wachowski que mas allá de aciertos y pifies, se lo podría considerar ya cine de autor.


          Ahora, los problemas de Speed Racer no son pocos. Esa estética kitsch llega a saturar en un momento dado solo por acumulación. Otro tema es su duración que atenta contra los infantes (le sobran 30 minutos mínimo) y una ideología que se queda pobre para los tiempos que corren.


Solo la historia de corrupción de un magnate y los asuntos familiares no son suficientes. Por eso no sorprende que las palmas se las lleve Paulie Litt como el hermano menor Chispita jugando chistes sencillos, junto a su compañero (y mono) Chito, queribles ambos por igual.


          La última sensación luego de atravesar este parque de diversiones visual, es la de haber presenciado un híbrido. La escena final en la que Meteoro baja del auto como en la TV, debo reconocer que me pagó la entrada.


Y luego de verla, ya todos saben que el mejor auto de la historia del cine es el Mach 5 (¿O el 6?) del gran, gran Meteoro

jueves, 15 de mayo de 2008

LENNY KRAVITZ y STANLEY KUBRICK




Nunca le preste demasiada atención a este video a pesar de gustarme mucho Lenny Kravitz. La parsimonia del tema, el video espacial, demasiado lento y tranquilo para mi gusto y para un video clip.

Siempre disfrutré más del Kravitz rocker, del nervioso negro de rastas largas de su etapa Mamma said. Pero luego vino Kubrick y su Eyes Wide Shut allá por el 99’ y todo cambió en mi cabeza.

Fanatismo total, revisión de todas sus pelis -una y otra vez- parecido al tratamiento ludovico que sufrió el gran Alex De Large. Un camino de ida este Stanley.

Y de ahí a la pleitesía por Lenny y su Believe un solo paso. Es que Lenny filma su propia Space Oddisey con este clip, en donde él mismo es el protagonista (un astronauta negro, vaya ego) y calca el 2001 kubrickiano reduciendo las tres horas originales en tres minutos.

Y no lo hace mal. O por lo menos no ofende.


El responsable es Mark Romanek, hoy en día, una gloria de los videoclips. Pero el autor intelectual es el sr. plagio. Letra melancólica, video ídem, bucólico como el espacio mismo.

Sí, ya se que el morocho es un ladrón y que copió a Prince, Lennon y Hendrix en su estilo a más no poder y que ahora, hasta se da el lujo de robar en los videos. Pero es Kubrick sres.!

Y seamos sinceros: ¡Cuantos videos en serie se hicieron a partir de su Are you gonna go my way? Hasta hubo uno casi calcado por Shakira si mal no recuerdo (futuro post en el blog).

Las fotos que acompañan la nota demuestran la similitud con las imágenes del film (¡sí, son del video!) y también que Kravitz si roba, lo hace de buenas fuentes…


El video Believe aquí

jueves, 8 de mayo de 2008

IRON MAN - La Película


La elección de Robert Downey Jr. como protagonista es el primer gran hallazgo de la película Iron Man. Elección lógica por ser la personalidad del héroe casi una autobiografía del actor.

Mujeriego, alcohólico, drogadicto, un zarpado serial, es casi todo el compendio que hizo de Downey Jr. el actor con talento más desperdiciado de su generación. Luego de ver el film sabemos que no será recordado solo por ser el mejor Chaplin posible.

Iron Man sorprende además porque siendo el personaje uno de los llamados clase B en la factoría Marvel (no para los comiqueros pero si para la gente no habituada a los comics, similar si se quiere al caso de Daredevil) se convierte en una de las mejores adaptaciones de la firma. Muy superior a la última Spiderman por citar otro un caso.

En verdad entiendo que Marvel tiene personajes más ricos que DC, su eterno rival en este rubro, seres heroicos pero más conflictuados, mas reales y a la vez más creíbles y entrañables. Lo que pasa que a veces la firma no sabe bien que hacer con ellos, como lo demostró en las adaptaciones en el pasado de Nick Furia, Capitán América, Punisher y más acá con Hulk, Electra o inclusive los demasiados pop Los 4 Fantásticos.

El director Jon Favreau mantiene ágil el film por no estar basada todo el tiempo (con los hoy comunes y excelentes) efectos especiales y porque los personajes están bien desarrollados en un guión quizás light y naif en cuanto a lo político (un armamentista decente), pero rico en situaciones, humor y acción.



El avejentado Jeff Bridges le da clases a Kevin Space con un villano similar a Lex Luthor, pero mejor logrado y con mucha mas onda.

Gwyneth Paltrow y el actor negro Terrence Howard (Guiño para los fans en el film: ¿futuro War Machine?) solventes como secundarios y ya hablamos más arriba de Downey, que literalmente se roba la película con su simpatía y frescura.

Tanto o más rebelde que el mismo
Tony Stark.

Todo hace al disfrute aunque no estemos al nivel de los mejores films de comics como algunas Batman, Spiderman 2 o Hellboy. Escenas calcadas del comic (como cuando sostiene al auto en el aire), buena música rock no invasiva y una fotografía al mismo nivel sin ser empalagosa la hacen más sólida.

El final es demasiado recargado con la pelea destructiva pero en fin, es una película de superhéroes señores. Y me encantan.

martes, 6 de mayo de 2008

FUGA IMPERCEPTIBLE - Editorial Dunken


           Amigos blogers, llegó el momento de soportar un poco de ego y promoción personal, aunque ya el hecho de tener un blog es una forma egocéntrica importante (y ni hablar de mí que tengo varios).


        Estamos a mitad del transcurso de la Feria Internacional del Libro en Argentina (más precisamente en su 34ª edición) donde tuve la suerte y el honor de que fuera incluído un cuento mío en la selección hecha por la escritora y profesora Marta Mutti, llamado el libro Fuga Imperceptible.

El arte de tapa (la imagen de arriba) es un hermosa pintura donde sobresalen varios rostros, según el decir de la artista plástica Claudia Vázquez, queriendo reflejar a todos los que compusimos la obra. Bellísima.


Mi cuento fue rebautizado Ojos, seguramente porque el original (Ojos Bien Cerrados) o bien tenía derechos o remitía demasiado al film póstumo de KubrickAl ser un relato cinematográfico con mis admirados Keaton y Chaplin, no quise dejar a mi otro director favorito de lado, pero bueno, todo no se puede.


          Se hizo la presentación en la sala Julio Cortázar (pavada de nombre) en la cual se leyeron solo dos cuentos a cargo de la actriz Celina Font, con la suerte de ser uno de ellos el mío.

Luego del saludo y un poco obligado por la situación, dije algunas palabras balbuceadas y me sentí realmente feliz al compartir esto con otros escritores tan anónimos y tan contentos como yo por el solo hecho de pertenecer.


Muchas gracias a la Editorial Dunken por el desinterés inusual de llevar a cabo esta selección gratuita en todas sus partes, a las artistas mencionadas y a Marta Mutti por la elección. Gracias totales...












Con la simpática Marta Mutti y mi remera kubrickiana de la Naranja Mecánica...

Para el que quiera leer el cuento mencionado
clic aquí

viernes, 2 de mayo de 2008

DANTE EN NICETO


El show de Dante Spinetta sirvió como excusa para la presentación del nuevo disco El Apagón, editado en el 2007 y además poner en el escenario esa rara mezcla de de hip-hop argento con regatón, soul y funk de difícil encuentro en nuestros escenarios.

Un Niceto Club con lleno total a pesar del impedimento de ser prohibido para menores de 18 años. Inentendible, a no ser por el horario o las nuevas letras sexuadas del cantante(¿?).

Un artista con un buen show en vivo por entrega y por comodidad de estilo en el nuevo rol de gangsta raper del subdesarrollo.

Su regatón/rock no es cadencioso y light al estilo de un Daddy Yankee, sino uno con mucho nervio, mucho funky y bastante rockeado, con unos coros femeninos exquisitos.




Desfilaron los temas mas logrados del disco como Ponemela en la cara, Seas quien seas (un canto a la igualdad), El Fogueo, El día que morí, Mundo (la favorita del cantante), Olvídalo con esos coros ya comentados y EL Apagón hacia el final.

Enriqueció esta vez su track list con temas propios de su etapa Kuryaki como Trewa (“No van a volver” dijo por enésima vez) y de su anterior disco solista Elevado con Donde vas y El Guatemalo (que ahora en perspectiva se nos antoja el embrión de su nuevo estilo).

“A esta canción la llevo en el corazón porque me hizo comprar la casa” comentó de intro al sonido chino de la ya clásica Abarajame.

Y entonces nos preguntamos cuantos artistas tiene una discografía del nivel de Dante en este momento en Argentina para mostrar.

Por momentos con nueve personas en escena y hasta Dj’s, sobresalen las coreografías hipnóticas de las calaveras (una de ellas esposa del propio Dante) y el breakdancer negro invitado en un par de temas. La energía y la empatía con la gente de Spinetta hace le resto.

Cuando extrañaba el sonido de guitarra usado en un solo tema del show, llego su virtuosismo en los bises con un medley al estilo latino de Santana con solos finales “a la Prince” (a todo esto ¿Que hizo con la guitarra modelo Prince –y púrpura!- que mostró en el clip Kuryaki Jugo?)

Cada vez más lejos de su ex coequiper Emmanuel y más cerca de un estilo propio, inusual y candente. Muevelo...


DANTE - Mundo
DANTE - Olvídalo
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