OJOS BIEN CERRADOS



          Nunca está demás revisitar grandes films "personales" y este sin duda lo es.

Ojos bien cerrados
es tanto un extraño y logrado testamento final de un personal y obsesivo director, como también una película fascinante por su complejidad psicológica, su construcción ascendente y esquemática junto a la clásica técnica depurada de su autor: el gran Stanley Kubrick.





          Los puntos altos en la fotografía, puesta en escena y banda sonora se repiten en todos sus films.

Una de sus tantas grandes películas (la más personal?) también carga sus puntos grises: dificultad de rápido entendimiento, lentitud en algunos pasajes, escenas lánguidas y -quizás- descartables en una visión más global. Problemas menores si se quiere.


Uno se encuentra desde el vamos con varias opciones de lectura sobre diversos temas relacionados con la pareja: celos, fidelidad, distintos niveles psíquicos o psicológicos con momentos reales y de ensueño.

Personajes complejos, duales y una rara sensación: la de sentir que es un film inabarcable aún con repetidas visiones.
Lo onírico del relato se traslada a uno mismo hasta hacernos confundir -y nunca saber bien- cuando son los momentos de ensueño o de realidad. Un ensayo sobre las relaciones humanas centrado en la relación más compleja de todas: el matrimonio.

El título puede traducirse tanbién como "Ojos cerrados de par en par", analogía o juego de palabras que sugiere un sueño, o cerrar los ojos ante la realidad. Un paseo durante dos largas noches consecutivas por la mente del dubitativo doctor William Hackford, encarnado por un sobre exigido pero más que correcto Tom Cruise, exprimido por Kubrick hasta el límite de lograr sacarle una úlcera según chimentos del rodaje.




          Un doctor acechado una y mil veces durante ese tiempo, por la confesión de su mujer de un deseo no realizado con un hombre que deja a William en un estado de shock. Una mujer llamada Alice, en una excelente actuación por Nicole Kidman haciéndonos sentir y experimentar, la dualidad de su papel de víctima/victimario.
     El deseo sexual siempre reprimido está envasado en varias formas femeninas gracias al cuento de Arthur Schnitzer, publicado en 1926 (en castellano "Relato Soñado"), texto influenciado y con varios puntos en común con la obra de Sigmund Freud, que no por casualidad fue discípulo y contemporáneo de Arthur.

Se destaca la constante pregunta si todo, parte o nada de este viaje nocturno pertenece al mundo de los sueños del propio protagonista. Nunca es en verdad develado aunque viniendo de un director como Kubrick, la realidad es siempre más sorprendente que el más oscuro de los sueños.
Los tonos azules en las escenas de confesión entre la pareja -relacionado el azul con el ensueño-, los tonos rojos -pasión, desenfreno- del salón de baile, del castillo donde transcurre la orgía y la mesa de pool de Víctor (Sydney Pollack), nos entregan una pista más certera.

Por ello una película sexual, aunque siempre el sexo en las películas de Kubrick se emparenta con lo oscuro, lo sucio, lo prohibido (Lolita, La Naranja Mecánica, Barry Lyndon). Es uno de los tantos rastros de su obra, uno de los más pristinos. La banda sonora es excelente, minimalista y con temas clásicos, que parecen hechos para el director por el uso que les da: expresivos, densos -depresivos- y a la vez fuertes.





Una inédita mirada femenina

          El trato con los personajes femeninos -cuando los hay- casi siempre rozó lo misógino en este director. Ojos... se diferencia notablemente de sus antecesores. Los personajes femeninos guían al protagonista en todo el film, constituyéndose en parte primordial y son las únicas, que saben verdaderamente donde están paradas.

El pianista Nithingale, el propio Will, el dueño del local de disfraces, son personajes erráticos, torpes y llenos de dudas.

En cambio Alice, la bella mujer de la orgía que salva su vida -y que nunca sabremos si es la misma a la que él salva primeramente-, la viuda que le declara su amor, la prostituta, hasta la niña/lolita de la tienda, tienen las certezas.

Increíblemente en un momento de su carrera, Kubrick pensó en realizar una película de soft/porno, con el título tentativo de Blue Movie -a mediados del 63'- y por los pocos logros técnicos que él veía en ese momento en esas realizaciones.

Que nos hubiese deparado esa experiencia conociendo su perfeccionismo es en verdad inimaginable. La escena de la orgía en un fastuoso castillo, es en sí misma, un mini-film. Opresiva, tensa y bella, de un gusto pocas veces visto en ese tipo de situación, sobresaliendo una acogedora banda sonora con un mantra de teclados en clave lúgubre.

No por nada la contraseña para entrar al castillo es Fidelio - obra de Beethoven- que aborda el tema de la relaciones de pareja y los celos. Un film con una construcción simétrica, que recuerda los infortunios que pasan los protagonistas de casi todas sus películas.

Un viaje de ida y vuelta por las sensaciones, vivencias y aprendizaje final. Como Alex en La Naranja Mecánica, el propio Barry Lyndon, Bowman en 2001, Jocker en Nacido para Matar y el loco Jack Torrance en El Resplandor.




Elección de actores


          La presunta mala elección de Tom Cruise y Nicole Kidman es desmentida por el propio film. No podemos negar la atracción y el imán en el público -y en el propio Kubrick- de la entonces pareja y habitual protagonistas de tapas de revistas.

Kidman cumple con su habitual intensidad y hasta pareciera sobrarle paño. Cruise sostiene a su personaje con dignidad y carácter, en un papel poco habitual en él, realizándolo en un registro o tono neutro que favorece al film, pero en cambio que su ex-pareja, sin sobrarle nada. Sabemos del excelente ojo del director para la elección de actores, sean estrellas o ignotos, en todos sus films.

En suma, Ojos Bien Cerrados se constituye en una de sus películas más vitales a pesar de su ritmo pausado, donde vuelve a relucir sus mencionadas obseciones, y el perfeccionismo en escenas grandilocuentes resaltando y convirtiéndose, en una buena muestra de lo mejor y lo más característico de su cine. Donde incorpora una nueva y hasta el momento novedosa visión: la de expresar un sentimiento cercano al sentir de un ser humano más que al de una máquina, en la que era una crítica reiterativa de su cine desde La Naranja Mecánica por parte de los críticos.




          Según el co-guionista Frederic Raphael -en su libro "Aquí Kubrick" no deja bien parado al director- a él solo le importaba filmar "situaciones" interesantes con los personajes, más que aspectos psicoanalíticos de cada uno de ellos.

Antes de fallecer, el mismo Kubrick consideraba que éste era su mejor film y en rigor, no nos suena nada exagerado. Si él pensaba que era su obra maestra, ¿por qué contradecirlo, no?.

A los pocos días de haber proyectado la película para los ejecutivos de la Warner Brothers, Stanley Kubrick -el sábado 7 de marzo de 1999- fallece de un ataque al corazón mientras dormía a sus 70 años. Seguramente pensando en hacerle los eternos retoques de último momento a su nueva y última obra maestra.

Sin dudas, lo vamos a extrañar por mucho, mucho tiempo...





"Kubrick consideraba a Eyes Wide Shut
la mejor película de toda su carrera."

Julian Senior (directivo de Warner Brothers)

"La gente puede malinterpretar casi todo para que coincida con sus puntos de vista. Extraen del arte lo que ya opinan. Me pregunto cuantas personas han cambiado de parecer sobre algo importante gracias a una obra de arte."
Stanley Kubrick

NAVIDAD


Que pasen una navidad sobre
ruedas amigos blogeros...

sean felices!

salu2 a todos

y gracias por estar...


POP LIFE


Rick Astley y Nirvana


¿A qué llamaríamos una falta de respeto en el arte, específicamente en la música?
A este video por ejemplo...
Igual, nada mas parecido que Rick Astley y Kurt Cobain no?




PD: Lo que no puedo creer es que encaje tan bien todo!!!??? Crecí odiando a Rick Astley, sus pecas, su voz de negro en ese envase espantoso, su bailecito bobalicón y de un solo paso. Insufrible. Me voy a llorar un rato y vuelvo...

TOP 5 ESTATUAS DEL ROCK Y EL CINE

Este es mi top 5 personal de estatuas célebres de mis artistas preferidos, tanto cineastas como músicos.

Da la casualidad que son todas de artistas fallecidos, pero no es que los vivos no tengan su homenaje, solo que por ejemplo la de Woody Allen no califica por lo fea.

Mi top 5 de bronce:


PUESTO 5
BUSTER KEATON

Lugar emblemático para el genial director y actor apodado cara de piedra, el mismísimo museo del cine en Hollywood.

La imagen toma como referencia su rol en El Cameraman, una de sus mejores obras según los críticos aunque en su cine es muy difícil decidir que películas son mejores que otras.

Reconocido siempre por sus pares, su obra e imagen pasa casi desapercibida para el grueso del público, más si lo comparamos con su contemporáneo y rival en la taquilla Charles Chaplin.

Por el lugar de la estatua y su poca envergadura ocupa solo el puesto 5 en mi lista. Sin dudas uno de los más grandes artistas de toda la historia.



PUESTO 4
JOHN LENNON

John tiene muchos homenajes en el mundo, casi que se podría hacer un post aparte con sus estatuas (mismo caso que el de Chaplin). Pero ésta es especial tanto por su belleza como por el lugar donde se encuentra.

Cuba, La Habana, lugar donde estaba prohibido escuchar a Los Beatles por ser "portavoz" del imperialismo. En la inauguración de este Lennon sentado y plácido estuvo Fidel Castro. Eso es Lennon hoy en día.

En las fotos se nota el deterioro del bronce, descolorido, sobre las zonas donde la gente lo toca y se apoya para sacarse fotos.



PUESTO 3
CHARLIE CHAPLIN

Suiza fue para Chaplin el paraíso que nunca había buscado. Añorando Estados Unidos (hechado por cuestiones políticas), en la paz y armonía de Vervey Charles crió 8 hijos, realizó sus últimos 2 films y paseó junto a su mujer de forma casi anónima sus últimos días.

A solo metros de la playa y en una plaza florida llamada... Charles Chaplin, la estampa de su vagabundo (el personaje de ficción mas conocido del mundo), se recorta apoyado en su clásico bastón.

La imagen no es tan fiel al original, principalmente en su rostro, pero lo importante aquí es que este ícono merece este respeto y mucho más. Inaugurada el 16 de abril de 1989, es un digno homenaje.

PUESTO 2
STEVIE RAY VAUGHAN

El "menos" famoso de la lista si se quiere, Stevie tiene una estatua bellísima tamaño natural en un lugar soñado, en Austin, Texas, lugar de nacimiento del músico fallecido en el año 1990.

El sombrero ocultaba su calvicie, la estatua no puede ocultar su importancia en la vida de la guitarra eléctrica.

La única de todas que proyecta sombra con otra imagen, la de él mismo tocando gloriosamente su instrumento.



PUESTO 1
FREDDIE MERCURY

También como Chaplin, la mejor imagen de Freddie está en la lejana Suiza, lugar donde pasó sus últimos momentos artísticos junto a los Queen.

En 1978 el grupo estuvo también grabando un álbum (Jazz) y Freddie notó demasiado calma a la ciudad de Vervey. Luego, en sus últimos días, la eligió por el mismo motivo.

Esculpida por una artista checa, inaugurada en noviembre del 1996 estando presentes los familiares, los Queen y Monserrat Caballé, el pedestal dice (obra de Brian May): "Love of life. Singer of songs".

Si hablabamos de belleza en la estatua de Vaugham, esta no se le queda atrás. Sus 2 metros de altura y la vista frente a la mar junto a ese cielo colorido y melancólico, la hacen la más bella estatua del rock. Casi tan grande como el personaje mismo.

SPINETTA Y SUS BANDAS ETERNAS

29 años sin Lennon,
Spinetta a punto de cumplir los 60.

La vida es así dicen,
una de cal y una de arena.







Sensaciones y mirada femenina de una noche con el prócer, auto-festejando su fina estampa.
El recital fue una maravilla, casi una exposición artística del respeto por la música y por sus creadores. El Flaco, como siempre impecable en su aspecto y su vocabulario.

E
mpezó con su gesto agradecido mirando a la gente con cariño, sabiendo que estábamos ahí presentes por él, por lo que significa su aporte al Rock... a este mundo, a todo aquello que se precie de calidad.

Presentó muchos músicos en cada tema, recordando el aporte que hicieron, diciendoles a cada uno lo "grosso" que eran como si desde su humildad todo fuera más que sí mismo (imposible!!! y a la vez real).

Al momento de subir Fito, Charly, Cerati, cerrando con Mollo... era una fiesta! Hasta bromeaba con "vamos a mi casa" después de casi 4 horas de recital que se hicieron 5!!!

Por suerte la gente respondía en silencio, callados escuchando, pudiendo delirarse en pavadas...eligieron NO.

Fuimos testigos absolutos de cada gesto... de la vocecita que casi susurraba cada tema por cuidado y por los años, sin querer "deshacer" esa imágen de la grabación del disco que cada uno guarda escuchando a lo largo de los años.
En el momento de Nasty people salió el rocker que lleva dentro y explicó los porqué... siempre la conciencia presente de no estar en un recital más, sino en un conjuro de almas predispuestas a hacer valer lo bueno de verdad.

Muchas emociones, miles de sensaciones, una noche brillante... luminosa desde la luna hasta el suelo...



FREDDY MERCURY Y LOS MUPPETS

No quería dejar de poner en mi blog este sincero homenaje a Freddie Mercury y los Queen de parte de Jim Henson y Los Muppets.

Ya pasaron 18 años desde el 24 de noviembre de 1991 y unos 45 de la creación de estos simpáticos muñecos.


Rapsodia Bohemia, el mejor tema de la historia del rock y la actuación de "Animal", el baterista histèrico cantando Mamma, son las estrellas del video.

Como curiosidad a saber, es el primer video filmado con nueva técnica y alta definición, el de mejor calidad en el youtube hoy en día y se nota.

De mucha calidad pero no tanta como
Freddie. Y como los mismos Muppets.

ROCK!

Si estas fotos no lo son...
Qué es rock?


El único que podría con Rocky!


Keith "es" rock


Phil Collins y Robert Plant abotonados



Jaaaaaaaaaaaames Brown!



Nadie sabía en Wham! que George Michael era gay

(pero si es una foto re común entre hombres!)

Meryl Streep en el subte! (¿?)
(esta foto no tiene explicación alguna)

Pepsi o Coca?
(Pepsi o... nah mejor Pepsi)



El kamasutra según Yoko, Warhol y John
(ponele onda a la foto Yoko!)

Maldición!
(Bowie no me acepta en el facebook)


Rourke y "amigo" paseando
(ni el perro se salva acá)


Vos querés morir en este instante?
(no puedo evitar poner a Jack cada 2 posts!)


Antes y después del rock

Sin dudas, el Rey...

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