jueves, 26 de noviembre de 2009

LOS IDOLOS DE LOS IDOLOS

          La satisfacción es doble al saber que mis ídolos tienen de ídolo a otro ídolo mío. Parece un juego de palabras pero no lo es.

Dos grandes del cine y de la música hermanados en mis/sus gustos. Aquí los dos ejemplos:


MICHAEL JACKSON Y CHARLES CHAPLIN

Nada mas distinto que las personalidades de Chaplin y Michael Jackson. Compartían el trabajo temprano perdiendo la niñez y problemas y escándalos sexuales con jóvenes.

Si lo miramos solo del lado artístico, nada mas parecido que ellos dos. La ternura que reflejaban hacia los niños, la llegada a la gente y ser los más populares por lejos, cada uno en lo suyo.

Jackson inclusive cantó la gran creación de Charles en cuanto a lo musical: Smile. La tapa del single fue una réplica de la foto característica del film El Pibe.

Las fotos de un joven y negro Michael vestido de Chaplin, fueron sacadas por Tony Premier durante la gira de Los Jackson 5 en el año 1979 en Stockwell, sur de Londres donde la leyenda del cine nació en 1889.

El fotógrafo comentaba: "Estaba obsesionado con Charlie Chaplin y me pidió que le mostrara donde nació el comediante, quería saber todo lo que pudiera sobre él y le dije que lo llevaría a una vuelta y señalar diversos lugares relacionados con Charles. Luego, de repente, dijo que quería vestirse como Chaplin así que le compré la ropa, la galera y el bastón."




DAVID BOWIE Y BUSTER KEATON

Que Bowie es un actor frustado, aunque haya hecho muchas películas y algunas buenas, es la verdad.

Es que mucho antes de ser uno de los músicos del siglo XX, Bowie era un joven mimo ilusionado con las tablas. De ahí a su admiración por Buster Keaton un solo paso.


“Hay mucho de Buster Keaton en todo lo que hago”, admitió Bowie hace unos años en una entrevista para Rolling Stone. La reseña y él mismo hablaban de su personalidad como el Duque Blanco de los 80's y de su perfomance anterior en Be my wife, con gesto y maquillaje muy keatoniano.

Chaplin era mas popular y digerible. Keaton era surrealista, el "diferente". Por eso la lógica de los gustos de Michael y David. Fotos mas que entrañables para mí.



domingo, 22 de noviembre de 2009

FOTOS DE PELICULAS


          La revista de cine Empire celebra sus 20 años de vida y lo hace con una producción fotográfica, utilizando a los mismos actores que realizaron las películas emblema de estos años.


Selección discutible como toda elección, las fotos son muy cuidadas y rebelan la película con elegancia y casi sin ayuda de título que las identifique.

La inclusión de dos películas de Spielberg se debe más a que es el editor estrella del número que a la valía de sus films. Y bue.





EL SILENCIO DE LOS INOCENTESEsta sí que marcó una época. Asfixiante y con un personaje
-el Lecter de Hopkins- que quedó en la historia del cine.



CORAZÓN VALIENTENo puedo entender lo sobrevalorada que está esta película.
Propaganda de la intolerancia nazi y homofóbica de Gibson.


PSICÓPATA AMERICANO
No vi esta película. Igual a Bale lo recordaré siempre como el niño
encantador de El Imperio del sol o sino como el gran Batman.


JURASSIC PARK
Otro parque de diversiones de Spielberg.

HARRY POTTERIcono de las contemporáneas mega-producciones,
las disfruté tanto como las padecí (casi en partes iguales).

UNFORGIVENPeliculón. Ya la quiero volver a ver!
MINORITY REPORTDel montón. Incluso el mismo
Spielberg tiene muchas mejores.

ZOOLANDER Humor del bueno.
Está avejentado Stiller?


MATRIX
La primera rompió todos los moldes
en cuanto a las imágenes de acción.


EL SEÑOR DE LOS ANILLOSMuy lindas todas, pero no volvería a perder
horas de mi vida para verlas.


TOY STORY
¡Que personajes! Soy igual pro-Buzz.
Nunca me canso de repasarlas.


300Tetosterona Buttler en una peli que daba para algo mejor
(La misma sensación que me quedó con Sin City).


TERMINATOR II
Cyborgs, Arnold, moto. Que más? Leyenda.
Una Volver al futuro para adultos.


BATMAN
O la peli esa del Guasón de Jack.


jueves, 19 de noviembre de 2009

JACK NICHOLSON



PSICÓPATA AMERICANO
          Jack Nicholson encarna como nadie a esos íconos del viejo Hollywood, esos actores considerados leyendas. Marlon Brando fue el único por mucho tiempo y ya dejó su trono. Dustin Hoffman, Robert De Niro, Al Pacino y no muchos más merecerían la distinción.

La diferencia con Jack es que este mantiene prestigio siendo más impredecible, infinitamente más versátil y con la elección de papeles que lo hacen más... "grande".

Cuesta creer después de verlo con la decrepitud física en la que se encuentra en sus últimas películas, el hecho de que en sus inicios era considerado más como un galán que como un buen actor.

Su fama lo hacía competir seriamente junto a Warren Beatty y Robert Redford, los playboys del momento, por el cetro de sex symbol de los años sesenta. Dueño de varias personalidades e infinitos gestos, que parecieran increíble que convivan
en
una sola persona.

Infancia difícil, a los 30 años recién le revelan (en una nota periodística y luego de su muerte), que su hermana era en verdad su madre. Embarazada a una edad en donde había que mantener las apariencias, fue criado por su abuela/madre.



CARACTERÍSTICAS


Fue envuelto en el famoso caso Polanski, por solo prestarle la mansión a su amigo. Vida amorosa agitada, parejas famosas, drogadicto confeso, amante de los habanos y de Los Angeles Lakers.

Mucho más famosos son sus arranques -actorales- de locura e ira, que vimos y disfrutamos en varios de sus papeles y que lo llevan de un lado a otro, a la tan temida sobreactuación y a la vez a la lograda perfomance. Difícil límite hay que decir.

          Se hizo conocer en Buscando mi destino luego de haber realizado más de veinte películas (muchas de ellas con clase B Roger Corman) y se consagra con su participación en la motoquera Easy Ryder y más aún con Chinatown de su polémico amigo Polanski.
Atrapado sin salida le da su primer Oscar que ya merecía por la anterior con un personaje con las características de sus futuros mejores trabajos. Una película intensa que le sirve como conducto para mostrar sus dotes dramáticas.

El Resplandor del gran Stanley Kubrick, fue una parodia exagerada de sí mismo. En su defensa el personaje era justo para Jack y su desatado delirio y Kubrick en el montaje eligió solo las escenas más "sacadas" del actor.

Un muy buen film y según Nicholson, nunca ningún director lo exigió tanto.

EL BROMISTA
          Luego de dos logros como El honor de los Prizzi de su por entonces suegro John Houston -por el que ganó su segundo Oscar como actor secundario- y Las brujas de Eastwick, en donde juega a sus anchas el papel sacado de siempre, llega su reconocimiento como gran actor para el público -un papel menor si se quiere- pero con la suficientemente personalidad y fuerza como lo fue el Joker de Batman.

Un antes y después en su carrera, exacta mezcla de delirio y gravedad, dos características constantes.

Hitchcock
decía que la grandeza de una película la daba la dimensión del villano y Nicholson sobrepasa la valía del héroe y hasta la del propio film.

Batman fue un gran éxito en su momento por varias razones: propaganda super exagerada, Tim Burton, la gatúbela insuperable de Michel Pfeiffer y la buena música de Prince (sugerido el músico por su fan Nicholson).

          En menos de un año llega Barrio Chino 2 (The Two Jackes) en el debe de su carrera al día de hoy: su labor como director.

Del otro lado de la cámara su trabajo se diluye como ésta película particularmente confusa, queriendo ser un homenaje al cine negro como su primera parte (Chinatown) pero anodina y de menor nivel que aquella.


En Cuestión de Honor solo bastan un par de apariciones suyas y treinta minutos de metraje en pantalla para robarse una mediocre película de juicios.

Otro punto alto de su carrera llega con Mejor imposible, Oscar merecido por "su" personaje: loco carismático, fóbico, delirante, esquizofrénico y querible.

En Código de Honor compone a un viejo taciturno detective recién retirado. Personaje con pocas aristas a priori para lucirse, realizado con su habitual solidez y constituyéndose en el punto fuerte del film. Una película de menor a mayor, lograda por una precisa y sobria dirección de Sean Penn.


VEJEZ
          Las confesiones del señor Schmidt lo enfrenta a un papel similar, con más melancolía y una mirada cínica y compasiva de la vejez y soledad.

Engaña un afiche que lo muestra desaliñado y a punto de sus típicas explosiones -poco o nada hay aquí de esto- en una labor sugestiva, de una contención bellamente estática.

Otra merecida nominación al Oscar como mejor actor, siendo con tres estatuillas el que más lo ha ganado hasta el momento en la historia del premio en ese rubro.

Loco de Ira junto a Adam Sandler lo trajo a la comedia de enredos, con buena química junto al comediante del momento. Film y guión flojo, solo vale por ellos.
          En Alguien tiene que ceder -comedia romántica sin pretenciones- se luce junto a la excelente actriz Diane Keaton y vuelve a ser una opción válida de galán maduro veraz, actuado con piloto automático. Otro buen film.
Hoffa
, Wolf, Los Infiltrados, Mars Attacks!, Sangre y Vino
, aunque le perdí el rastro habría muchas buenas películas para reseñar con su impronta.

También pudo decir que los Brando, Gable, De Niro, James Stewart, Bogart, Pacino, Dean... pelean por el segundo puesto en el rubro "ícono".







"¿Joker? ¿En Batman? Muchacho, tienes que estar bromeando.
No lo haría ni aunque la Warner me diera cincuenta de los grandes"

Jack Nicholson durante la filmación
de las Brujas de Eastwick (1987)

miércoles, 11 de noviembre de 2009

PRINCE NASEEM HAMED hoy!



Ya dije que no me gusta el box, algo raro siendo de un país -Argentina- con grandes boxeadores y que inclusive luego del fútbol, es el deporte que despierta más pasión en la gente.

Solo me sorprendió en mi vida un boxeador por su show, su técnica, su coraje y por ser ganador además, con un estilo ultra atípico.

Lo de Prince Hamed era arte (si no ver cuando entró al ring representando Thriller... apoteótico).

U
na rareza dentro del propio box, tan pacato en sus reglas y que fuera bastante rechazado por ser así este personaje.

Ya hice un post con mi opinión sobre él - ver aquí - , pero ahora me vuelvo a sorprender con él al verlo en fotos actuales, en una imagen deteriorada a decir basta, que me recordar a la mala época de nuestro Maradona y sus extraños estados de ánimo.


Ver para creer...



Para el que no lo conozca, un video con sus entradas al ring, su soberbia y sus sorpresivos y terribles nocauts...

jueves, 5 de noviembre de 2009

EL RESPLANDOR - The Shinning



          Buscando imágenes para el post anterior de
Stanley Kubrick, encontré esta de foto durante la filmación de The Shinning (El Resplandor). Vemos a Jack Nicholson posando en primer plano, desenfocado y con el rictus característico de su histérico personaje y al fondo, parte del equipo de filmación en pose de descanso.

Lo curioso es que el fotógrafo es el propio Kubrick, tan poco afecto a este tipo de gestos (una broma para Jack) de una forma poco ortodoxa para alguien que es fotógrafo profesional como él. Quizás sea debido a la muestra de cariño con esa mujer en otro gesto raro en un set presumiblemente una de sus hijas.

Rareza de una película, director y actor de culto. Sino ver las dos propagandas aquí abajo festejando los 30 años de su estreno.




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