domingo, 30 de noviembre de 2008

R.E.M. - Lotus (1998)



R.E.M. nunca fue una banda que me atrajera. Sí la condición homosexual del cantante y la admiración de Kurt Cobain por esta banda pudieron más.

Luego me enteré de una banda compacta, de trayectoria, de calidad en todos sus primeros discos, de que su líder Michael Stipe era un excelente letrista.

Pero a pesar de todo ello, siguen aún hoy sin gustarme demasiado. Inclusive un fan como mi amigo Il Cavaliere del blog El signo de los tiempos, demuestra sus razones del deterioro musical actual del grupo en su último post (y ser además influencia del mío).

Pero este temas Lotus de su disco Up de 1998 me fascina. La forma afectada de Stipe al cantarla, ese riff sencillo y envolvente de la guitarra, el sonido retro, todo me encandila. El extraño, lúgubre y colorido video también contribuía. Adictivo a mis oídos y ojos.


Pero al buscar fotos del video para ilustrar el post descubro que este tema es ignorado tanto por ellos como por los propios fans y que inclusive, no lo tocan en vivo desde el 99'!

Lo interesante de esta canción/video maldito, es que su director lo hizo como homeaje a la obra del pintor expresionista Francis Bacon (1909-1992), artista que representaba al hombre de forma desfigurada y aterradora, en espacios oscuros y cerrados.

Lo que decia antes... adictivo.



R.E.M. - Lotus


POST R.E.M.
http://elsignodelostiempos.blogspot.com/2008/11/rem.html

viernes, 28 de noviembre de 2008

MOTO

El amor después del amor...


Y esta combinación es imbatible...


martes, 25 de noviembre de 2008

QUEEN + PAUL RODGERS - FREDDIE MERCURY = FIASCO


Es una ecuación matemática simple: Queen + RodgersMercury da como resultado… una banda del montón. Nada parecido aquí a un homenaje a una de las 10 mejores bandas de la historia del rock como fue el Queen original (las otras 9 las discutimos un día de estos si quieren).

Algo muy parecido a una banda tributo de ellos mismos (May dixit, con otra intención dicho pero que hoy calza justo con la realidad de la banda).


Lo que son las casualidades. Se cumplen 17 años de muerte de Mercury y los retazos de su banda tocaron en
Argentina, en el mismo estadio (Vélez Sársfield) al que Freddie hiciera vibrar entre febrero y marzo de 1981, en unos shows que fueron considerados por la prensa norteamericana a la altura del delirio ocurrido con Los Beatles en el Shea Stadium.

La tapa de la Rolling Stone Argentina de este mes hace añorar los viejos tiempos. Dejemos de lado a Rodgers en esta arenga, nada personal con él, quizás una víctima del ego de los ex Queen. Solo pensar a quien tiene que “suplantar” en el escenario da escalofríos. Digo suplantar porque la banda se sigue llamando de la misma manera, no de otra.
”Si fuera por mí podríamos llamarnos The Green Orions, porque siento que somos una banda nueva (sic), pero si no llevás al frente nuestra marca registrada, a mucha gente le habría costado mucho tiempo encontrarnos…” Brian May, Rolling Stone 2008 Como te gusta el billete Brian!

Los Nirvana fueron coherentes luego de Cobain. Van Halen insistió con mil nombres hasta volver a las fuentes con David Lee Roth. Lo de los INXS fue un chiste auto-paródico con un reality show incluido que autenticaba la broma. Esto no lo es.

Es muy difícil intentar algo de este tipo sin perder dignidad. Cuestión de sentido común. Que yo sepa Paul nunca quiso ni intentó suplantar a John. No es serio.

El ego de Brian May decíamos no lo ocultan sus simpáticas declaraciones y mucho menos el ponerle su nombre a asteroides (el ridículo 52665 Brianmay) ni las imágenes (“gran golpe de efecto emotivo” para algunos) de Mercury en los shows. La leyenda Queen es 99,99% a causa y efecto de Freddie. Le guste o no a Brian y Roger.

Deacon es el único digno, ensuciado por Roger diciendo que quiere “que le manden la plata de la gira”. Ja. ¿Duelen unos dólares menos Roger? Taylor solo aparenta con su actitud querer mas alcohol y mujeres… a sus más de 60 años. Madurá de una vez!

Para colmo dicen que el nuevo álbum no esta a la altura de la historia sino que es horrible: “…la cosa no es seria. De hecho, detrás de un dispositivo musical conciso y grandilocuente, The Cosmos Rocks (sic) transmite una inmadurez que suena incómoda” (Rolling Stone dixit).

La TV imploraba hasta un día antes del show con la propaganda que fueran a comprar los ticket. Dicen que fueron 45 mil personas a Vélez. Otros 40 y otros
aseguran 35 mil. Fracaso en cualquier caso.

Madonna –como muchas otras bandas extranjeras y locales desde hace años- va a realizar varios River (4 o 5) con capacidad para 60 mil. Solo pensar que este Queen hizo 5 shows de estadio en el 81 y marcó un antes y un después, hace que la comparación sea odiosa.

La mayor ironía de todas la da la misma publicación desde su tapa, que publicita la visita de la banda con una foto de… Freddie Mercury! Genial.


El primer disco de mi vida fue The Game. El mejor cantante que escuché de ahí hasta hoy es Freddie Mercury. Crecí con Queen. Esto de hoy es un chiste. Una ecuación matemática simple…
”Estoy bien de dinero. Tengo suficiente para mí y para mis hijos. Aunque sí, la plata es linda…” Brian May, Rolling Stone 2008.
Juro que no cambié una sola coma…


lunes, 17 de noviembre de 2008

NIRVANA - Seasons in the sun (Cover)


La palabra extraño no existía en el mundo Nirvana. Menos que menos en el mundo Cobain. Pero este video entra, cuanto menos, en el terreno de la rareza.

Vemos a Kurt tocando la batería (su primer instrumento en el colegio), a Dave Grohl con el bajo (músico completo demostrado en el primer disco de los Foo Fighters, grabado todo por él solo) y a Chris Novoselic con la guitarra.

Y realizando un cover de un tema (bastante feo) de un tal Terry Jacks del año 1974. La fascinación quizás pase por la letra fúnebre y un intérprete pop despreciado en su tiempo.

La vocalización arrastrada de Cobain hace que la versión no sea despreciable.


No deja de ser una humorada de fin de ensayo que no vería la luz de no ser porque son Nirvana y por la cercanía de la fecha de la muerte de su líder.

Lo loco es que dando vueltas por el youtube también veo que lo hicieron en vivo alguna vez.

En fin. Nirvana todo lo puede...



Nirvana - Seasons in The Sun
(Ensayo de 1993)

lunes, 10 de noviembre de 2008

HELLBOY 2 y el ejército dorado - Crítica



En Hellboy 2 está todo lo que uno puede pedir en este tipo de género y aún más por la calidad de todos sus participantes.

Guillermo Del Toro ha consolidado un estilo único tan reconocible como querible.

Tenemos a un gran personaje con características especiales que lo hacen diferente al súper héroe promedio (¿el mejor del comic junto a Batman y Wolverine?).

Acción y humor en grandes dosis (más que en la primer entrega) y los clásicos y buenos efectos especiales.


Pero como me sucedió con Meteoro, el disfrute del film me dejó con mucho de culpa, como si mi fanatismo nublara a mi visión crítica (cosa que de hecho no me permití con la última Batman).

No me termina de convencer una trama de aventuras demasiado simple o accesible, tan entretenida como vacua que me hace dudar de la real valía de la película.

Pero Hellboy 2 no decepciona de ninguna manera. Todo lo discutible del film se suple con agilidad, personajes ricos y un diseño artístico (escenarios, fotografía, música y demás) casi inigualable.

Los decorados vacíos del comic creado por Mike Mignola dejan paso a unos escenarios recargados que la hacen mas fantástica, irreal y mas afín al director.

Es verdad que la feria de trolls parece sacada de la galería de la primer Star Wars pero no es esto un defecto, al contrario, mejora al original. Los personajes son de un diseño exquisito, similares a lo demostrado en su gran anterior obra llamada El Laberinto del Fauno.

Ron Perlman ya se ha convertido en la piel misma de este diablo rojo y también, en un actor de culto.

Imposible no ya tercera parte sin él, sino imposible Hellboy sin su presencia.

La labor de Doug Jones al frente de tres personajes en el film también es elogiable y su Abe Sapien creció hasta ser el real segundo protagónico.

Se sigue hablando en el guión de la aceptación del diferente pero de forma leve, quedando detrás de la relación amorosa de la pareja protagónica.

Esto suma porque hace crecer a los personajes, un poco "duros" en la original y fuerzan los buenos momentos cómicos entre Hellboy y su amigo pez (una escena en particular es logradísima a pesar del tema de fondo espantoso del ídem Barry Manilow).

No podía faltar el cameo de Santiago Segura (como en Hellboy y Blade 2), la fotografía de Guillermo Navarro en todo el film es impresionante y Danny Elfman a cargo de la música pasa casi desapercibido, sin las grandilocuencias que nos tiene acostumbrados en los trabajos con su eterno socio Tim Burton.


El disfrute es generoso en esta Hellboy 2 casi tanto como para tapar esas falencias que comentaba al principio. Seré nomás entonces fan del personaje y del director como para pasar por alto el tema y definirla como una muy buena película de comic.
Y habiendo nombrado a Burton parece que este Guillermo Del Toro y su extraño mundo de fantasía, demostrado con genio película a película, ya le arrebató el trono de niño-freak genial de las manos a Tim.

Si no ver el corto del inico que es un mini film en sí mismo, la pelea callejera con el vegetal gigante o la entrada fabricada con un hombre de piedra al final, para darnos cuenta que él es el hombre indicado para darle vida al próximo Tolkien.


"No me molesta para nada las 6 horas promedio que se tarda.
Maquillarme y transformarme en Hellboy es convertirme en alguien mejor."

Ron Perlman

martes, 4 de noviembre de 2008

ROBERT DOWNEY JR. y ELTON JOHN


Estoy muy lejos de ser un fan de sir Elton John, mas allá de que en su vasta discografía me gusten algunos de sus temas.

Este post se nutre de uno de sus temas pero la magia aquí la aporta Robert Downey Jr, un actor del carajo. Hay películas y directores de culto por variados y diferentes motivos.

Bueno, Robert es uno de los pocos actores de culto que existen hoy en Hollywood (Tom Waits? Bill Murray?).

Lo que sorprende en él es su rara versatilidad. Así como sus fotos e imágenes en el tiempo no parecen ser la de la misma persona (su cambio de look es constante y sorprendente), sus actuaciones son tan variadas como su aspecto.


Capaz de ser el mejor Chaplin con lo difícil del caso, de imponer su propia personalidad a un personaje de comic como Iron Man, no hay papel que se le escape por ineficacia.

El "negro" que compone en la película dirigida por Ben Stiller junto a Jack Black (un seleccionado del humor!) es tan impagable como irrealizable para el actor promedio.
Su larga adicción a las drogas, su habitual entrada a la prisión y las temporadas en centros de rehabilitación fueron rutina habitual y perdida de tiempo para el talento nato de Downey Jr.
Una especie de Maradona del cine, es cantante además en sus ratos libres y suplanta su total falta de constancia con temperamento y clase. Cuando hizo TV ganó un Globo de Oro por su actuación de taquito en Ally Mc Bell.
En el video de Elton solo pasea por un caserón viejo con una remera arrugada y pantalón de jogging.

El gran tema y su sola presencia lo convierten también en un gran video. Downey al parecer tiene la varita mágica...


"Los efectos visuales nos permiten ver alienígenas, experimentar otros universos, movernos a cámara lenta o ver arañas trepando los edificios más altos de la ciudad... para mí, un típico fin de semana a mediados de los 90’s».
Robert Downey Jr. al presentar el Oscar a los efectos especiales. Genio.