BOWIE, IGGY POP y LOU REED

         Gran foto de tres próceres del rock en los agitados 70's: David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed. Todos en gran momento creativo, cuando David era el sorprendente Ziggy, cuando Iggy era el líder punk de una banda de garage (The Stooges e ídolo de un niño llamado Kurt Cobain), y cuando Lou Reed... bah, siempre fue Lou Reed.

         La foto refleja hasta sus personalidades: El duque blanco y su fina estampa, la locura proto-infantil de Pop y la seriedad a toda prueba de Lou.

         La conexión en la foto, aparte de la buena onda mutua entre ellos, es que encierra una casualidad (o no tanto): Bowie fue productor de ambos y de dos de sus grandes discos. Transformer (1972) y The Idiot (1977), primer disco solista de la iguana.

        Discos que re-definieron a sus autores no solo musicalmente. Ambos gracias a la mano maestra de Bowie.



     LOU Y DAVID JUNTOS!

MORRISEY

          Morrisey me pasó desapercibido tanto como líder de su banda The Smiths como también en su etapa solista aunque conocía de él más que nada por leer de su obra. Entonces esta canción y video es un descubrimiento, una novedad para mí.

          Probable hit de la banda, pop meloso y pegadizo que se me cruzó en esas noches de insomnia y MTV. Canción que invita a ponerla en continuo porque no me cansa. Pero lo mejor no es la calidad del tema sino la actitud de Morrisey en el video.

         En el show clásico de TV inglesa (el famoso Top of the Tops) del año 84, con sus gestos sutiles y finos como todo inglés, su camisa rosa y su planta en el culo. Sí, una planta en el medio de su anatomía como una clara declaración de principios. Un "aquí estoy, esto soy y soy feliz" tan libre de prejuicios y lleno de integridad y originalidad. Hoy en día Morrisey es un crooner mas oscuro que disfruta del prestigio ganado y bien que se lo merece.

         Me impactó ese descaro como la canción. Ahora comprendo el homenaje de nuestro Leo García hace unos pocos años.

      The Smiths - Heaven knows I'm a miserable now

ROBBIE WILLIAMS y PITY ALVAREZ

          Me cae bien Robbie. No es el estilo de música que me gusta ese pop  edulcorado para chicas pero me cae bien. Debe ser por lo chanta, tiene onda, carismático, buen entreteiner, sincero en sus declaraciones (se pega duro el mismo con el tema drogas).

          Pero lo que no tiene es un buen manager o amigos sinceros que lo quieran. O alguien con dos orejas que le funcionen cerca. Porque sino cuando cantó este estribillo por primera vez  alguien le tuvo que haber dicho: "No Robbie... NO".

         El video también es risueño por lo malo (fan del fútbol y lo mal que se  ve que juega ja). Canción inofensiva, el estribillo la hace diferente. Una caradurez. Escuchar para creer...



     ROBBIE WILLIAMS - THE ROAD TO MANDALAY






         Nosotros tenemos nuestro Robbie del subdesarrollo. Con menos encanto, menos belleza y glamour, menos dinero seguramente pero algo más "imaginativo" para las canciones y los estribillos.

        El ruliento Pity de la banda Intoxicados. Otro ladri simpático que terminás queriendo

      INTOXICADOS - PILA PILA

KEATON, CHAPLIN Y SUS MUÑECOS

           Ahora cualquier personaje un poco conocido tiene su muñeco personal, ejemplos hay de sobra. Hablo de ser hechos por empresas, no figuras hechas por un fan con talento. En cuanto a lo musical, Todd Farlane lanzó una línea entera de muñecos con las celebridades de... KISS. Fan con plata en este caso. Freddie Mercury y Kurt Cobain estan inmortalizados (con justicia) con sus figuras también, en momentos claves de sus carreras.

         En el ambiente del cine sucede casi lo mismo aunque en menos cantidad, ni hablar de los superhéroes: todos tienen una. Hasta Rambo (Stallone) y el teniente Mac Clane (Willis) tienen el suyo.

          Pero en la década del 20 tenías que ser un gigante de verdad en reconocimiento popular para tener un muñeco con tu imagen. Solo dos lo lograron en ese momento, los dos más grandes del incipiente cine: nuestros queridos Charles Chaplin y Buster Keaton.



          Las actitudes de ambos frente a su imagen es análoga de sus talentos. Mientras el elegante Chaplin lo observa entre sorprendido y divertido, casi mirándolo sobradoramente desde arriba.

          Keaton de elegante sport lo mira con incredulidad, como sorprendido por tener un igual. Casi como si fuera “algo” especial. Aunque su mirada pareciera decir: "Si se mueve de un manotazo lo parto en dos".



            El de Chaplin es bello, aniñado y hasta afecto a las morisquetas de su dueño. El de Keaton es feo, impávido y colocado en una posición rara o diferente.

         Ellos eran diferentes. Dos leyendas con sus juguetes.


          PD: Deberían dejar un mensaje solo por el esfuerzo
al realizar un post comentando 2 fotos de hace 90 años je.

LENNY KRAVITZ - Love, Love, Love (2008)

          Volvió Lenny sras y sres. Después de casi cuatro años enteros (desde Baptism en el 2004), vuelve el rockero sexy para darnos más de lo mismo pero con el plus de su principal característica: mucha onda. Un rock star que a esta altura está de vuelta de toda crítica de hurto. Sabemos que bebe de la fuente de Lennon, Prince y Hendrix pero que pavada de influencias.

          Como novedad el primer corte de "It Is Time For Love Revolution" se llama Love, love, love, que podría estar en cualquier disco de los Red Hot Chilli Pepppers. Su video remite al Seven Nation Army de los White Stripes.con otro riff demoledor. 

            El nuevo de Lenny Kravitz se intuye sin expectativas con esa clásica mezcla de pop/funk/rock con mucho groove y con el placer de escuchar algo bien hecho.

   LOVE, LOVE, LOVE