viernes, 2 de febrero de 2007

NIRVANA - In Utero (1994)




         El álbum post ventas millonarias es el que define el carácter de una banda. Paso difícil que construye o destruye. Muchos grupos optan por la segura salida fácil, repitiéndose y contentar a la industria y a los fans con la misma fórmula exitosa probada.


          Sobran casos como los de Aerosmith, Guns' N'Roses, Bon Jovi y hasta los Rolling Stones, sucumbiendo al fácil y conocido "Grandes éxitos". 
Nirvana después de Nevermind y sus diez millones de discos vendidos, se encontraron con el primer gran problema. La respuesta fue lógica (conociéndolos solo un poco).

          Algo se quebró en la cabeza de su líder que los hizo renegar de su éxito y de la supuesta "blandeza" del sonido del disco éxito. Culpando a su productor por ello -el Garbage Vucht Big- y suplantándolo por otro (Albini, creador de los discos preferidos de Cobain: Los Pixies), para encarar este próximo proyecto.


         In Útero, es desquiciado, potente, crudo y visceral. Una patada en los huevos a la industria que se fregaba las manos por Nevermind II y recibía esto. El arte del disco refleja lo caótico con letras y fotos vomitadas como un pastiche desprolijo. Al inicio con la potente Serve the Servants y su cacofonía, se vislumbra el camino del disco. Scentless Apprentice destila rabia, graficado en la frase de Cobain: "No me puedes tirar porque me voy / tírame al fuego y no rabiaré..."

          Milk It nos prende fuego. En mayor medida se debe esta vez a la fuerza de la batería de Dave Grohl. Heart Shaped Box repite la fórmula del verso-estrofa-verso con clip impresionista.

         
La calma y el respiro poco habitual lo aportan Dumb y All Apollogies, dos formas nirvanescas de balada. 


          Rape Me desde su título demuestra la inteligencia y conciencia social de Kurt y junto a la bella y sentida Pennyroyal Tea engalanan un disco rústico que rivaliza en valía con el casi perfecto Nevermind. 

          Con ellos me desayuné que había un síndrome de Tourette. Enfermedad que hace emitir sonidos o palabras guturales, gruñendo o gritando casi sin sentido y así justificando el alarido tóxico, apasionado y ensordecedor de la canción. Demencial e irresistible. Solo podría estar en un disco de Nirvana. Gracias Kurt.

           Cobain se recibe de víctima, su propia víctima. Letrista moldeado en la depresión, del lado de las mujeres violadas (Rape Me), de los enfermos (Tourette), de los imbéciles y la droga (Dumb), inconciente de su propia vida.

          Víctima de su malgastado estómago (Pennyroyal Tea), de su padre o de la falta de éste (Serve the Servants), y proféticamente del lado de los suicidas (All Apollogies).

         Sé de sus puntos flacos. In Utero no es tan parejo, ni tiene un sonido claro y directo como el anterior y l
uego realizaran el unplugged para MTV que fue tomado como una concesión a la industria que Cobain tanto detestaba. El mismo no escapa de la regla con su halo de genio incomprendido de ser otro boludo egoísta y suicida de una larga lista del rock. 

          A mí nada de todo esto me importó nunca. Nirvana cambió mi forma de escuchar música y otras cosas más en mi vida. Aprendí guitarra solo para tocar sus canciones y fui parte de una banda tributo. 
Cuando tengo que nombrar la fuerza, furia y desencanto que tanto nos gustó en los 90's, lo primero que nombro es In Utero.




     NIRVANA - LIVE AND LOUD (MTV LIVE)





          "Estoy cansado de tomarme esta banda tan seriamente y de que la gente intente leer entre líneas. Básicamente nuestras canciones son sobre confusión, odio a mí mismo y el no querer vivir; creo que es lo más apropiado..." 
Kurt Cobain, "The Story of Nirvana" (1993)


jueves, 1 de febrero de 2007

ANDANDO POR BUENOS AIRES

LOS MEJORES 5 MINUTOS DEL CINE






         Stanley Kubrick es el mejor director de la historia para el que esto escribe por la calidad de todos sus films. Con 2001 a la cabeza por supuesto. Para las películas cómicas/corales no hay mejor que Woody Allen. Nada como sus líneas de diálogo, ni aún como otro maestro como Quentin Tarantino lo pudo superar (empate técnico a lo sumo).

          El mejor cómico de la historia será el sr. Buster "cara de palo" Keaton. Por ideas, plasticidad, contenido, actuación... bah, por casi todo.

         La mejor película de la historia dicen que es El Ciudadano, del monstruo Orson Welles. Y no hay justificación como para contradecirlo.

         Pero los mejores 5 minutos de la historia del cine pertenecen a Charles Chaplin y están en El Gran Dictador, estrenada el 15 de octubre de 1940. Charlie hace dos papeles: Hinkel (Hitler) y un peluquero. Estas escenas están unidas aunque aquí están divididas. Poesía, compromiso y lirismo en la primera parte con el globo terráqueo. Plasticidad, genio, comicidad total en la segunda, la afeitada al son de Brahms.

         Todos los que nombré más arriba dominaron todos los rubros del 7mo arte. Solo Kubrick no fue actor como los demás. Inclusive fueron músicos: Kubrick en la batería, Allen en trompeta, Keaton en la guitarra, Chaplin en piano al igual que Orson Welles... ¡Qué banda se hubiese formado mamita!

           Observen estos dos videos que en el film van uno seguido del otro. Charlie Chaplin quizás no sea en el mundo del cine, el mejor rubro por rubro, pero sí seguramente es el más completo de todos...










miércoles, 31 de enero de 2007

PRINCE NASEEM HAMED




          Tema difícil el box. No solo no es bello ni atractivo sino que no merece ser llamado deporte. Tengo empatía por algunos viejos boxeadores por el personaje como con los argentinos Bonavena, Gatica o Víctor Galíndez. El último podría ser el Roña Castro, pero no muchos más. También  me gustaba Mano de Piedra Durán pero odié a unos cuantos con Tyson a la cabeza.

          Por eso valoro el disfrute que sentí al conocer a este tal Prince Hamed. Para colmo inglés, pero el arte no tiene bandera. Este pequeño hombre sí que era un artista del ring sin dejar de ser una máquina de pegar  pero con un estilo propio, pocas veces visto. Ni Alí ni Sugar Ray llegaron a este punto de espetáculo propuesto por él.

          Peligroso e inteligente en el ring, sexto de nueve hermanos, hijo de inmigrante yemenita que en Inglaterra vendía golosinas. No parecía boxeador porque
no incluía golpes ortodoxos, ninguno con técnica clásica. Atacaba aún retrocediendo en un raro zig zag, esquivando golpes sin defensa y siendo peligroso por repentización, velocidad irreal y lo más importante, una mano pesada.

          Su desparpajo lo hacía un bailarín con la cadera rota y espalda de mimbre. Algo extraño y atractivo de ver apoyado en una condición física insuperable. Otra cosa espectacular era su entrada al recinto como si fuera un show exclusivo, sin tener en cuenta al rival  de enfrente (en verdad si, pero para intimidarlo aún más). Eso incluía luces, música de boliche o rock, danza frenética y coreografía con chicas. Su entrada al ring saltando las sogas era tan variada como antológica.


          Todo ello en más de diez minutos y a veces duraba más que la propia pelea. El sumun fue la vez que vestido como El Jorobado de Notre Dame, entró danzando al compás de Thriller de Michael Jackson. Algo distinto de ver sin dudas.

          Hablando de box, los molía a golpes danzandole en la cara, los humillaba con carisma todo con sonrisa provocadora cargada de ego. Por eso eran tantos los que lo querían como los que lo odiaban.  Le guste a quien le guste un distinto, un "creador".


          En los papeles fue campeón varias veces (peso pluma de la CMB, FIB y OMB). Se le reprochaba que los rivales no eran importantes hasta que llegó Kevin Kelley, el campeón estadounidense y donde realizaron una pelea espectacular donde cayeron ambos varias veces.

          Hacia el final de su carrera
llegó un joven mexicano llamado Barrera que le peleó de forma rústica, bastante sucia y le ganó una pelea. Su primera y única pérdida luego de 36 realizadas. Luego peleó una última vez el 18-05-02 y la ganó por puntos pero ya no era lo mismo, había perdido antes y su ego no lo soportó y
se retiró.




   GENIO Y FIGURA

          Su egocentrismo no tenía límites. Grabó cds de música rap y coqueteó con la actuación en TV. Se lo siguió criticando y ningún comentarista serio (es decir anticuado) lo quería: "Eso no era box" era la muletilla.

         No entendieron que su gran estado físico hacía que diera la ventaja de pelear sin guardia. No le  hacía falta si estaba adelantado un segundo a cualquier rival. Polémico, dijo eso de "Me encanta noquear argentinos". Y era cierto porque noqueó a tres. Su gran ídolo era Mohamed Alí y admiraba también a Diego Maradona. Se entiende y suenan lógicas las dos referencias. Y tenía dos huevos más grandes que este blog.


          En el 2007 le retiraron la condecoración de la corona real por haber atropellado a un peatón y tratar de evitar la condena. Unos años antes cuando se enteró de que le iban a dar el premio dijo: "Era hora de que esa perra me llamara" ¡Hablaba de la reina Isabel!

          37 peleas, 36 ganadas (31 nocauts). Durante todo ese tiempo en el que reinó Prince Naseem Hamed, llegué a pensar que me había equivocado y que el boxeo tenía algo de arte. Hoy sin él, ya no pienso lo mismo...





martes, 30 de enero de 2007

PHIL COLLINS y su valor



          Odiaba a Phil Collins. En los 80's estaba en todo lugar: en la tv, en la disco, en los programas para chicos... en todos lados. Además de esa voz chillona era  feo, petiso, pelado y algo gordito.

          Todos esos prejuicios coemzaron a desvanecerse desde que cayó en mi poder  un DVD con los clips de su banda Génesis (grupo al que nunca le di importancia aunque sabía el cliché de que era-mejor-con-Peter-Gabriel) y comencé a darme cuenta de mi error.

          Abacab, Misunderstanding, A trick of the tail, Many too many, Land Of Confusion, Ripples, todos temazos que no me canso de escuchar y de verlos una y otra vez. Y hasta podría agregar canciones como Against all Odds o Easy lover de su faceta solista.

         Resultado: me hice adicto a Phil Collins.




         Algo que no sabía es su gran sentido del humor que llega al límite de auto-parodiarse como sucede en varios de sus videos. Tiene mucha onda Phil y un detalle que escuché por ahí y es real: tiene el flirt de batería más reconocible de la historia como la intro de su In the air tonight. Valorable.

          En fin, dicen que madurar es poder cambiar de opinión.
Perdón Phil...

lunes, 29 de enero de 2007

KUBRICK en MUSE y MOGWAI

          La influencia de Stanley Kubrick en todo lo que tenga que ver con el arte es innegable. Más allá de las citas cinéfilas que son muchas, su presencia llegó a los video clips también.

         Algunas como anécdotas, como la del video de Génesis "Land of confussion" en la que el gorila del ex presidente Ronald Reagan lanza un hueso al aire como en 2001, que luego muta en un teléfono que atiende Phil Collins al lado de .... Prince! Todo tiene que ver con todo al final...

          Otras como concepto, como en sendos videos de Muse y Mogwai, dos bandas actuales y con buen presente (en nuestro link "Diario de un viaje imposible" eligen a ambos entre lo mejor del 2006).

          Muse toma prestado a Dr. Strangelove y su orgánica escenografía toda, en un video con mucha fuerza y un gran tema también.

          Mogwai utiliza a 2001: Odisea del espacio como referente para desarrollar su climático clip. Más denso e impenetrable, con una melodía afín.
Casi como las características del propio film.

Dos muestras de la actual importancia de Kubrick y de su genio.




MOGWAI Stanley Kubrick





MUSE

Time is running out

sábado, 27 de enero de 2007

Jennifer López en moto



  
     
 J.Lo, la Jennifer es uno de los gustos más lindos para observar que te podes dar en esta vida. 
En moto, cantando, con/sin gorro, bailando, con pollera o con pantalón, con el pelo suelto o con colitas... como sea.

      Antes de cuestionar o refutar la idea de este mini post-excusa, mirala en acción en este video paseándose en moto por vaya a saber donde y después sí  contame que te pareció.




          J.L o -  I'm real (2001)