HOBBIES del tal JLO

Hobbie: Ocupación o pasatiempo que se practica fuera
de las horas de trabajo. Afición.

          Estoy lleno de hobbies y en su mayoría con pretensiones artísticas. Me gusta sacar fotos, toco la batería (algo de guitarra). Me encanta escribir sobre arte, críticas de cine cuando el film motiva. Publico un fanzine mensual (8 páginas en color). Filmo a veces con mi cámara de fotos aunque eso sí, sin demasiada pretensión. Juego al paddle de vez en cuando. En suma, estoy lleno de hobbies. Me faltaría dibujar o pintar (dibujaba en verdad, tiempo pasado).

          Como quizás el blog es de todas las formas la más egocéntrica para mostrar las aficiones, una pequeña muestra de mis fotos (¡si no quien lo va a hacer!).

ARTE Y RELIGION

          No voy a hablar del "arte" del engaño de convencer con un dogma de fábulas antiguas de dudosa veracidad. Ni tampoco de la iglesia que en la antiguedad tenía poder y dinero como para “alquilar” a los grandes artistas de la época y realizar obras leoninas, en provecho de su propia causa (Capilla Sixtina y mil más).

          Paseando por la cosmopolita Buenos Aires, redescubrí una obra pequeña y extraña, casi un detalle por sus características en una pequeña parroquia dentro de la céntrica ciudad (Alsina y Defensa), en una imagen religiosa que no lo es tanto.

          Escultura que hace cima y representa al líder del convento el famoso San Francisco de Asís omnipresente en el centro de la figura, secundado como satélites por personajes no tan afines a la religión como Cristóbal Colón, los artistas Dante y Giotto y otros sabios no religiosos. Raro. Todos de características tan distintas como interesantes.

          Investigando encontré puntos de contacto como que al creador de la Divina Comedia lo enterraron en Ravena el 14 de septiembre de 1321 en la iglesia de los Franciscanos del lugar y que Giotto realizó los frescos de la iglesia superior de Asís.

     Como mínimo curioso dado el fanatismo de las religiones/sectas que solo reproducen en cantidad, réplicas de sus propios santos o mártires de ocasión. Mas allá de la imagen vista, la anécdota se complementa conque no hace mucho se encontró dentro de la cabeza de la imagen de Dante, un hallazgo increíble.

          Dos restauradores encontraron un mensaje del autor de la obra (Antonio Voegele) con fecha 3 de agosto de 1908 que contenía una carta manuscrita por el austríaco reseñando los datos, costos, materiales y nombres de los arquitectos que participaron en el armado de la escultura.

          Además un saludo "a quien encuentre estos escritos", cuatro monedas de cobre de centavos argentinos de 1880 a 1890 y un frasco de vidrio laqueado que contenía la carta. Una caja de té de chapa que contenía hojas de los diarios La Prensa del 2 de agosto de 1908 y otras de un periódico de Innsbruck, ciudad natal del escultor, del 7 de julio de 1908.

Ya lo dije al principio, todo muy raro...

QUEEN – Don’t Stop Me Now

          Don´t Stop Me Now tiene una gran particularidad: gusta hasta a los detractores de la banda. Es que contiene la “fórmula” Queen  efectiva. Rapsodia Bohemia también pero es demasiado extensa y ardua de escuchar para aceptarla de buenas a primeras.

          Las marcas que les decía son su comienzo operístico, el bajo insistente, sólido, solo de guitarra espacial marca May y una batería ampulosa con sonido de los 70’s. Por supuesto que están los coros tridimensionales de siempre.

          El ingrediente principal y único de la fórmula que aúna todo en forma de "alma" es la voz y el piano (en forma de locomotora en este caso) de Freddie Mercury que haciendo honor al título, se dispara y te arrastra hasta ese final en un fade-out melódico que cierra perfecto con el inicio. La letra es una declaración de principios y un recuento de la vida de su líder.

         Todas ellas características propias de Queen y sus canciones, esas que uno nunca se cansa de seguir escuchando una y otra vez.

Leer más de Queen:

- La banda de sonido de mi vida 1 / Queen - Rapsodia bohemia

- QUEEN - The Game 1980

- Único...

EL POR QUE BUSTER KEATON ES MEJOR QUE CHARLES CHAPLIN (ampliado)

          El eterno dueto, Chaplin - Keaton y el Malba (centro de cine artístico argentino) que me ayuda con la entrada porque homenajeó al cine cómico con un lugar de privilegio para Buster. Un día dedicado a cada cómico (grandes de verdad como Linder, Lloyd, Tati, Hnos. Marx, Woody Allen, Jerry Lewis) y donde Chaplin tuvo 2 funciones y Buster 4.

          Esto ayuda a mi entrada para seguir discutiendo con razones sobre nuestros dos participantes de rivalidad. Leer la siguiente sinopsis y continuamos...

          Intentaré confirmar el título de la entrada aunque el análisis no se centre solo en la faceta artística (algo discutible), sino también en la parte personal. Todo cuenta en una pelea. Comenzando la comparación -odiosa pero rica- se podría decir que Chaplin era mejor actor que Keaton en cuanto a su mímica inusual, rítmica, casi perfecta.

          Buster tenía más matices porque además de ser también un excelente mimo, su perfomance pasaba en gran parte por una excelente forma física que hoy en día aún no fue superada (incluyendo a Jackie Chan).



CINE

          Como director, Keaton es mejor porque su cine no envejeció en temática, en concepción técnica, en realización (utilización de planos generales, travellings) y en una visión contemporánea. Chaplin era desprolijo hasta en pegar los planos y su estilo era clásico, banal.

          Chaplin es más popular aún hoy. Keaton es admirado y estudiado por la gente de cine. Su filmografía tampoco necesitó del sentimentalismo y el melodrama del inglés. Aunque Chaplin hizo films excelentes y memorables como The Kid, The Gold Rush, City Light o The Great Dictador; Keaton tiene una filmografía (tanto en cortos como en largos), algo más sólida. Los trucos de Sherlock Jr. cambiaron hasta la forma de hacer cine.

          Desdiciendo al título de la propia entrada, nunca se podrá saber quién era el mejor porque más allá de los fundamentos todo quedará en cuestión de gustos siendo los dos más grandes cómicos de la historia. En eso sí no hay dudas. Pero lo que afirmo rotundamente es que Keaton era mejor persona que Charles. Más humano. A las pruebas me remito.

          Según Buster eran amigos, al nivel de prestarse gags que no usaban en sus films porque no iban con sus respectivos personajes. Esta afirmación nunca fue escuchada de boca de Charles. Según su propia hija (Geraldine Chaplin) no se podía ni mencionar su nombre en la casa.

          En su autobiografía, Chaplin nunca (nunca) hace referencia a Buster, sabiendo de la importancia de éste en su obra aunque sea como solo rival a superar. Keaton en la suya lo nombra varias veces y siempre para bien, hasta afirmando que "Chaplin fue el mejor cómico de la historia". Todos toman como un gesto de generosidad monetaria el incluir un cameo de Keaton en su film Candilejas (1952), cuando Keaton se sabía que vivía (y bien) de sus participaciones en la televisión. Pero si lo pensamos fue también loable la aceptación de Buster para el papel pequeño que le tocaba, donde su gran rival era la gran y exclusiva figura.

         La escena (mal filmada por la desprolijidad antes dicha), hace que se luzca Chaplin en desmedro de Keaton que está siempre a la sombra del actor principal. Mucho se comentó de la situación en la que dicen que Chaplin recortó los gags de Buster por parecerle que opacaban los suyos. Nunca se podrá saber a ciencia cierta (Buster lo negó siempre, demostrando una vez más su don de gente) pero si vemos en el documento fotográfico como Buster da indicaciones de cómo realizar los gags (¡hasta le indica cómo tiene que patearlo!), pueden no estar demasiado errados.

          Solo cuatro años después (1956), Keaton realiza la misma rutina junto a Martha Raye en un programa de TV y da rienda suelta a todos los presuntos gags desechados. Y las diferencias son abismales. La escena gana en ritmo, en participación efectiva de Keaton y en comicidad. Raye solo se limita a imitar (bastante bien) a Chaplin. Ustedes deciden después de mirarlo que es lo que piensan del tema...

         



          PD: Como anécdota, en el momento de auge de ambos participan de una cena de estrellas para recaudar fondos y la filmación muestra a Chaplin como primera figura junto a Jackie Coogan.

          Keaton hace de partenaire (cuándo no) y hasta juega un gag como mozo evitando que Jackie beba alcohol. La escena (única) es entrañable porque los muestra en su plenitud, lejos de la decrepitud de ambos en Limelight.

         En fin, ustedes eligen...

PETER CAPUSOTTO - Pizzeria los hijos de puta

          El humor absurdo es el que más me gusta y disfruto. Capusotto actuando y Saborido escribiendo hacen de eso un ritual y mejor que nadie, por eso se los presento por si son de otro país que no sea Argentina porque acá somos fans de ellos.

          En un típico bar del gran Buenos Aires, con ese encanto especial que mos caracteriza, podrían pasar este tipo de cosas...

  

2001: ODISEA DEL ESPACIO - 40 aniversario

“¿2001? La veo todas las semanas”
John Lennon

          Si uno hiciera una lista de las diez mejores películas que vimos en nuestra vida, cambiaríamos varias de ellas a menudo. En mi caso pasaría lo mismo aunque sea su posición pero sería inamovible la número uno.

          2001: Odisea del espacio no solo es una maravilla visual sino sensorial, metafísica, intelectual y técnica. Es Stanley Kubrick señores.

          En estos maravillosos spots publicitarios del festival de Sitges de ciencia ficción que se realiza en la ciudad de Cataluña en España, se festejaba el 40º aniversario (Septiembre del 2008) y se mostraban las criticas de los anti-2001 (que los hay) y las razones del porqué tanto fanatismo con la mítica película.

          Solo el ego desmedido y genial de Stanley Kubrick permitió esta obra. Creo que moriré con 2001: Odisea del espacio en mi top 1 personal.








         A pocos cineastas podemos denominar como genios. Stanley Kubrick es uno de ellos sin exagerar. Minucioso, visionario, obstinado como pocos, Dejó para la posteridad una obra en la que se hace difícil hallar un segmento deslucido o que no se haya convertido en piedra basal del género que tocase.

        2001 sigue considerada por el American Film Institute como la mejor película de ciencia ficción de la historia y la sitúa en el puesto número 15 de su Top 100.

           La ciencia ficción nunca hubiera sido lo mismo sin esta obra y Sitges’08 le ofrece el Gran Premi Honorífic. Christiane Kubrick, viuda de Stanley Kubrick, recibirá el galardón.






     Para leer más de esta peli:

  Influencia 2001 en otros films


  Influencia 2001 en otros films (parte 2)


  Influencia 2001 en la música (Mogwai)


  Influencia 2001 en la música (Kravitz)

“Diez minutos de cualquiera de sus películas vale más que mi filmografía entera”
Woody Allen

"Tan pronto como vi 2001 supe que quería hacer películas. La película me afectó mucho a diferentes niveles. No me podía figurar como logró hacer todas esas cosas y lo que tuve que hacer, era justamente aprenderlas."
James Cameron

          Jerry Epstein (productor del último film de Charles Chaplin en 1966) llevó a Chaplin junto a su esposa Oona al ABC Fulham Road Cinema a ver 2001, odisea del espacio y esto comentó: "Al salir, ambos estaban sobrecogidos y Charlie lloró por la transparente belleza de su realización."

ENCUESTAS DEL BLOG - Segunda parte

          Segunda parte de las encuestas/batallas artísticas de este blog. La característica principal de estas es la paridad, cosa que no sucedió con las primeras.

          Aquí al parecer no se ponen tan de acuerdo mis blogeros. Veamos los resultados:

          No sé quien voto a última hora antes de cerrar la votación pero sepa que lo odio. Estaban empatados a minutos del cierre pero ganó Rogelio sobre la hora por ese click. Aunque un punto no es diferencia, un empate técnico.

          Nunca pude entender la antipatía que genera Nadal entre la gente. Quizá sean sus festejos enérgicos, su tocadita de cola antes de su servicio o su cara de hijo no reconocido de Julio Iglesias, no lo sé. Nunca pasa el límite de arrogancia o de respeto. Nunca.

          Quizá el tema es que Roger simboliza todo lo perfecto, lo correcto de un tenista tanto adentro como afuera del court. También es frío, casi ascético, cosa que me hace preferir a Nadal por su temperamento y garra para encarar los partidos. Será su cara de vieja sin dientes que caerá simpática.

         Nadal es hoy el que le lleva ventaja a Federer en enfrentamientos personales. Acá zafó Roger raspando.





Referentes de la pintura por estilo, riesgo y leyenda, tan disímiles en su esencia que es imposible compararlos y menos elegir uno por sobre el otro. Pero lo hice de jodido que soy y porque son mis preferidos en este arte, dos hombres que usaron su locura (positiva en Salvador, bastante negativa en Vincent) para trascender.

         Estos son los casos en que uno envidia a los Theos, Galas, Courtneys y Yokos de la vida. Por todo ello la paridad de los números finales. Aquí ni importa el resultado.






          Dejo para el final la batalla del cine mudo porque se viene una confesión. La única que realicé dos veces (la primera dio como resultado Chaplin 35 - Keaton 22), para reivindicar la imagen de Buster.

          Luego de los variados posts sobre él creo que incidí en el nuevo resultado, aunque la popularidad de Chaplin es inquebrantable. Más pareja esta vez, tendría que estar contento porque tanto Charles como Buster son dos grandes preferidos.

         Elección difícil para los votantes, la más difícil de todas las que incluí para mí.