Recuerdo en los 80's un casette de Robbie Nevil que escuchaba bastante. En esa época uno compraba los discos solo por un tema si te había gustado su escucha en la radio.
La verdad que no era un mal artista y prometía algo más con ese falsete pop/gay (algo parecido al Mika de los 2000). Luego de este buen comienzo y a pesar de sacar dos discos mas, desapareció del radar de la fama.
Gugleandolo me enteré que además de estar hoy muy avejentado (pero con el mismo pelo), se mantiene vigente como creador de muchas canciones Disney para productos de su factoría como High School Musical, Hanna Montana y Cheetah Girls (que no tengo la menor idea de lo que es) entre varios otros. Hay que sobrevivir.
Les dejo los tres singles que se escucharon de ese disco debut a ver si recuerdan alguno. C'est la vie fuepor lejos fue el más relevante.
Parece poco que debutaran los Foo Fighters de la mano de Grohl con su primer disco. Pero pasaron ya 18 años. Bah, en verdad fue un verdadero disco solista porque Dave hizo todo, luego juntó a unos buenos músicos para que lo acompañaran en su proyecto.
No debe ser fácil seguir en la música después de pertenecer a algo de la magnitud de Nirvana. Y luego dejar su instrumento principal y pasar al frente del escenario. Y cantar. Por caso su viejo compañero de ruta Novoselic, no pudo o no supo hacer. Pero él lo logró con su nueva banda y se podría decir mas que dignamente.
Obtuvieron prestigio y hoy mismo siguen siendo una referencia de banda de rock cuando el rock es una antiguedad. Gracias Grohl por eso.
Pocos saben que dos estrellas del rock/pop, dos showman incomparables al día de hoy se unieron en un momento en una colaboración para tres canciones que no vieron nunca la luz con ellos dos como protagonistas pero que sí lo hicieron en sus discos por separado. Estamos hablando de Michael y Freddie, dos íconos conocidos con nombrarlos por sus nombres de pila.
Dos canciones con autoría de Jackson y una de Mercury (quizás la mejor de las tres, una balada), incluída en su disco solista. Las de Michael fueron a parar al álbum próximo a Thriller realizado junto a sus hermanos llamado Victory.
Según la leyenda las desavenencias hicieron que esta unión no prosperara y ocurrieron cuando Michael encontró a Freddie en el baño de la sala de grabación aspirando cocaína. Con ello se asustó sin querer saber mas nada de su compañero de composición.
Otra anécdota es que uno llamaba al otro continuamente "bad guy" de forma cariñosa y ese fue curiosamente, el nombre de cada disco posterior de ambos (Bad y Mr. Bad Guy).State of shock se publicó en el año 1984 en el álbum de los Jacksons, siendo el primer y único single de éxito del disco cantado a dúo con... Mick Jagger!! Cosas de la vida.
Luego de escuchar la base del tema y ese riff a pedido por el cantante negro (hasta ese momento), diez tomas le bastaron a Freddie para terminar la canción que quedó en forma de demo. Justamente Victory es el otro tema/idea de Michael, compuesto en batería electrónica por este y donde el sr. Queen tardó solo media hora en poner su voz. Este no fue publicado en el disco mencionado pero sí le dió el título (¿?). Cosas de la vida...
El tercer tema es toda creación de Mercury, una bella balada que fue a parar a su Mr. Bad Guy con tan solo su voz. Se dijo hace un tiempo que iban a ser editadas, intención de Taylor y May, que quieren seguir facturando a costa del ex líder de la banda. Cosas de la vida...
Tan efímera como extraña fue esta unión de dos grandes de la canción.
Y sí, otra vez recurro a la elección entre papá o mamá. Es que siempre hay una excusa para postear algo de ellos. Cada aficionado al cine no puede no querer a los dos, pero todos tienen un lugar especial en el corazón solo para uno.
Sucede lo mismo tanto con la gente del cine, como del periodismo o de la literatura y estas frases lo demuestran. Ellos dan su veredicto y las razones de su preferencia, entre los dos más grandes íconos del cine del siglo XX.
Toni Ulled Nadal, director de Fotogramas: “Keaton fue genial porque supo extraer poesía de la risa. Además, su seria expresión y sus ojos saltones eran su rostro real. Él llevaba la cara lavada mientras que Chaplin se tenía que poner un bigotito”.
Jordi Costa: “En cierto sentido, Keaton fue a Chaplin lo que los Rolling Stones serían a los Beatles”.
Nacho G. Velilla, guionista: “Prefiero a Keaton por su forma de actuar y sobre todo de montar, que eran siempre sorprendentes. Pero Chaplin, como los Beatles, nunca defrauda, también es muy bueno. Quizá la razón por la que Keaton sea algo más valorado en la actualidad es porque era una bestia, un animal salvaje que tocaba los extremos y, aún así, siempre recurría a la ternura como fondo con una pequeña historia de amor.”
Javier Cansado, cómico madrileño: "Keaton ha envejecido mejor. Los valores cinematográficos de Chaplin son innegables. Luces de la ciudad es una película maravillosa. Pero, siempre hay un pero, los gags de sus películas han quedado obsoletos. Es difícil reír con Chaplin. Keaton, como se nutre del humor absurdo, mantiene todavía, con mayor o menor acierto, vigencia. Es fácil reír con Keaton. Y si tengo que elegir entre ambos me quedo… con Chico Marx”.
Max Lemcke: "Keaton es un héroe contemporáneo frente al sinsentido del capitalismo y que, reaccionando como el hombre de la calle, casi siempre pierde. Alabo la magia de Chaplin y su universalidad a la hora de hacer desternillar al público por ser más popular en temas y resoluciones”.
El gran stone face
Andrea Gutiérrez, redactora de Cinemanía: “Chaplin era de un positivismo exagerado hasta las máximas consecuencias. Desde el primero hasta el último, todos sus personajes desprenden unas ganas de vivir que animan salir a la calle y ponerte a bailar, lo que no está de más hoy en día. Además, no podemos olvidar el hecho de que vino de la nada y puso sobre el tapete los valores del sueño americano, demostrando con su éxito que eran absolutamente tangibles”.
Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Cataluña y autor del libro Charles Chaplin (2000): "Chaplin, como cineasta, persona y personaje". YBuster Keaton ¿qué? “Mi elección es firme, sobre quien escribí el libro fue sobre Chaplin”. Más claro, agua. Jorge Luis Borges, Borges y el cine: "Charles Chaplin es uno de los dioses más seguros de la mitología de nuestro tiempo. Como cineasta, una porquería. Solo La quimera del oro era un lindo film porque estaba defendido de la fealdad por el paisaje de Alaska, con gigantes vestidos de pieles sobre un fondo de nieve. En las demás películas está rodeado de tachos de basura o de escenas lujosas igualmente horribles. Además siempre fue muy vanidoso, rodeado de mascotas, no de buenos actores, siempre quiso ocupar el centro de la escena. Solo a él hay que tenerle lástima. Es un personaje sentimental, los otros no existen. El cine ha progresado y Chaplin ha permanecido tan malo como al principio. Sus fotografías son igualmente espantosas. En cambio, Buster Keaton era un caballero. Sus cintas eran más lindas que las de Chaplin. Keaton era más simpático que Chaplin."
Nunca me atrajo la música brasilera a no ser por Caetano Veloso. Menos aún el estilo actual que lleva la rítmica y lo festivo al extremo, de sonidos guturales en canciones de éxito radial repetitivas. En los 80's nació una banda que conjugaba lo mejor del Brasil con el rock, el ska y el reggae con resultado sensacional.
Amigos de nuestros Sumo y de Fito Páez y Charly García al punto de tocar con todos ellos, sus visitas los hicieron famosos al nivel de tener que sacar sus discos también en idioma castellano. Banda de grandes estadios, de sonido potente a pesar de ser solo tres en sus comienzos, recuerdo a su líder y alma de la banda Herbert Vianna, como un cantante incansable, guitarrista y compositor principal del grupo.
Charly, Fito y Herbert en el 2003 en Buenos Aires.
El 4 de febrero de 2001 hubo un antes y después en su historia: cayó él de su avioneta y quedó paralítico. Su mujer murió en el accidente. A pesar de ello se recuperó y en tiempo récord, siguieron haciendo música juntos. Su primera vez en la vuelta al escenario fue tocando el tema Track, Track de Fito Páez en un show de éste en Brasil.
Hoy en su silla de ruedas sigue rockeando con su banda. Les dejo para los que no los conozcan un par de canciones del idilio con el publico argentino.
