Cuando el arte ataque

LENNY KRAVITZ y STANLEY KUBRICK

Nunca le preste demasiada atención a este video a pesar de gustarme mucho Lenny Kravitz. La parsimonia del tema, el video espacial, demasiado lento y tranquilo para mi gusto y para un video clip.

Siempre disfrutré más del Kravitz rocker, del nervioso negro de rastas largas de su etapa Mamma said. Pero luego vino Kubrick y su Eyes Wide Shut allá por el 99’ y todo cambió en mi cabeza.

Fanatismo total, revisión de todas sus pelis -una y otra vez- parecido al tratamiento ludovico que sufrió el gran Alex De Large. Un camino de ida este Stanley.

Y de ahí a la pleitesía por Lenny y su Believe un solo paso. Es que Lenny filma su propia Space Oddisey con este clip, en donde él mismo es el protagonista (un astronauta negro, vaya ego) y calca el 2001 kubrickiano reduciendo las tres horas originales en tres minutos. Y no lo hace mal. O por lo menos no ofende.

El responsable es Mark Romanek, hoy en día, una gloria de los videoclips. Pero el autor intelectual es el sr. plagio. Letra melancólica, video ídem, bucólico como el espacio mismo.

Sí, ya se que el morocho es un ladrón y que copió a Prince, Lennon y Hendrix en su estilo a más no poder y que ahora, hasta se da el lujo de robar en los videos. Pero es Kubrick sres.!

Y seamos sinceros: ¡Cuantos videos en serie se hicieron a partir de su Are you gonna go my way? Hasta hubo uno casi calcado por Shakira si mal no recuerdo (futuro post en el blog).

Las fotos que acompañan la nota demuestran la similitud con las imágenes del film (¡sí, son del video!) y también que Kravitz si roba, lo hace de buenas fuentes…

El video Believe aquí

IRON MAN - La Película

La elección de Robert Downey Jr. como protagonista es el primer gran hallazgo de la película Iron Man. Elección lógica por ser la personalidad del héroe casi una autobiografía del actor.

Mujeriego, alcohólico, drogadicto, un zarpado serial, es casi todo el compendio que hizo de Downey Jr. el actor con talento más desperdiciado de su generación. Luego de ver el film sabemos que no será recordado solo por ser el mejor Chaplin posible.

Iron Man sorprende además porque siendo el personaje uno de los llamados clase B en la factoría Marvel (no para los comiqueros pero si para la gente no habituada a los comics, similar si se quiere al caso de Daredevil) se convierte en una de las mejores adaptaciones de la firma. Muy superior a la última Spiderman por citar un caso.
En verdad entiendo que Marvel tiene personajes más ricos que DC, su eterno rival en este rubro, seres heroicos pero más conflictuados, mas reales y a la vez más creíbles y entrañables. Lo que pasa que a veces la firma no sabe bien que hacer con ellos, como lo demostró en las adaptaciones en el pasado de Nick Furia, Capitán América, Punisher y más acá con Hulk, Electra o inclusive los demasiados pop Los 4 Fantásticos.

El director Jon Favreau mantiene ágil el film por no estar basada todo el tiempo (con los hoy comunes y excelentes) efectos especiales y porque los personajes están bien desarrollados en un guión quizás light y naif en cuanto a lo político (un armamentista decente), pero rico en situaciones, humor y acción.

El avejentado Jeff Bridges le da clases a Kevin Space con un villano similar a Lex Luthor, pero mejor logrado y con mucha mas onda.

Gwyneth Paltrow y el actor negro Terrence Howard (Guiño para los fans en el film: ¿futuro War Machine?) solventes como secundarios y ya hablamos más arriba de Downey, que literalmente se roba la película con su simpatía y frescura. Tanto o más rebelde que el mismo Tony Stark.

Todo hace al disfrute aunque no estemos al nivel de los mejores films de comics como algunas Batman, Spiderman 2 o Hellboy. Escenas calcadas del comic (como cuando sostiene al auto en el aire), buena música rock no invasiva y una fotografía al mismo nivel sin ser empalagosa la hacen más sólida.

El final es demasiado recargado con la pelea destructiva pero en fin, es una película de superhéroes señores. Y me encantan.

FUGA IMPERCEPTIBLE - Editorial Dunken

Bueno amigos blogers, llegó el momento de un poco de ego y promoción hacia mi persona, pero no creo que con esto los ofenda en nada. Ya de por sí el hecho de tener un blog es una forma de ego importante (y ni hablar de mí que tengo varios).

Estamos a mitad del transcurso de la Feria Internacional del Libro en Argentina (más precisamente en su 34ª edición) donde tuve la suerte y el honor de que fuera incluído un cuento mío en la selección hecha por la escritora y profesora Marta Mutti, llamado el libro Fuga Imperceptible. El arte de tapa es un hermosa pintura donde sobresalen varios rostros, según el decir de la artista plástica Claudia Vázquez, queriendo reflejar a todos los que compusimos la obra. Bellísima.

Mi cuento fue rebautizado Ojos, seguramente porque el original (Ojos Bien Cerrados) o bien tenía derechos o remitía demasiado al film póstumo de Kubrick. Al ser un relato cinematográfico con mis admirados Keaton y Chaplin, no quise dejar a mi otro director favorito de lado.

Se hizo la presentación en la sala Julio Cortázar (pavada de nombre je) en la cual se leyeron solo dos cuentos a cargo de la actriz Celina Font, con la suerte de ser uno de ellos el mío. Luego del saludo y algunas palabras balbuceadas mías, me sentí realmente feliz al compartir esto con otros escritores tan anónimos y tan contentos como yo por pertenecer.

Muchas gracias a la Editorial Dunken por el desinterés inusual de llevar a cabo esta selección gratuita en todas sus partes, a las artistas mencionadas y a Marta Mutti por la elección.
Gracias totales...

Para el que quiera leer el cuento mencionado clic aquí

Con la simpática Marta Mutti y mi remera
kubrickiana de la Naranja Mecánica...

DANTE EN NICETO

El show de Dante Spinetta sirvió como excusa para la presentación del disco El Apagón editado en el 2007 y además, poner en el escenario esa rara mezcla de de hip-hop argento con regatón, soul y funk del bueno de difícil encuentro en nuestros escenarios.

Un Niceto Club con lleno total y eso de tener el impedimento de ser el show prohibido para el ingreso de menores de 18 años. Inentendible a no ser por las nuevas letras sexuadas del cantante (¿?).

Un artista que da siempre un buen show en vivo por entrega y que hoy le suma su comodidad en el nuevo rol de gangsta raper del subdesarrollo.

Su regatón no es cadencioso y light al estilo de un Daddy Yankee, sino uno con mucho nervio, más funky y bastante rockeado, con el detalle de unos coros femeninos exquisitos.

Desfilaron los temas mas logrados del disco como Ponemela en la cara, Seas quien seas (un canto a la igualdad), El Fogueo, El día que morí, Mundo (la favorita del cantante), Olvídalo con esos coros ya comentados y EL Apagón hacia el final.

Enriqueció esta vez su track list con temas propios de su etapa Kuryaki como Trewa (“No van a volver” dijo por enésima vez) y de su anterior disco solista Elevado con Donde vas y El Guatemalo (que ahora en perspectiva se nos antoja el embrión de su nuevo estilo).

“A esta canción la llevo en el corazón porque me hizo comprar la casa” comentó de intro al sonido chino de la ya clásica Abarajame. Y entonces nos preguntamos cuantos artistas tiene una discografía del nivel de Dante en este momento en Argentina para mostrar.

Por momentos con nueve personas en escena y hasta Dj’s, sobresalen las coreografías hipnóticas de las calaveras (una de ellas esposa del propio Dante) y el breakdancer negro invitado en un par de temas. La energía y la empatía con la gente de Spinetta hace le resto.

Cuando extrañaba el sonido de guitarra usado en un solo tema del show, llego su virtuosismo en los bises con un medley al estilo latino de Santana con solos finales “a la Prince” (a todo esto ¿Que hizo con la guitarra modelo Prince –y púrpura!- que mostró en el clip Kuryaki Jugo?)

Cada vez más lejos de su ex coequiper Emmanuel y más cerca de un estilo propio, inusual y candente. Muevelo...

DANTE - Mundo

DANTE - Olvídalo

RAFAEL NADAL

Otra vez frente a frente Roger Federer versus Rafael Nadal. El frío, cerebral y talentoso suizo contra la fuerza, el temple y la garra española. El match contemporáneo mas importante del tenis mundial esta vez (otra vez) sobre polvo de ladrillo. Y ahí sabemos que se invierten la regla de estos últimos cuatro años: Nadal es el Nº 1 en esta superficie.

Y se dio un partido apretado en el score (7-5, 7-5) que no refleja el sufrimiento de Federer en la cancha. Nadal fue amplio dominador psicológico durante el 90% del partido, pero ese 10% restante lo dignifica aún más. Perdía 0-4 el segundo set y ganó (con una mentalidad positiva casi irreal para cualquier mortal) 5 games seguidos… frente a Federer!

Creo que solo él logra esto frente a una máquina de jugar que solo falla frente a este mallorquín. Sus errores no forzados demuestran su endeble respuesta anímica frente a Rafa y su tenis impredecible.

O no tanto. Lo suyo es siempre jugar el 80% al revés de Rogelio, todas las pelotas a las líneas (lográndolo) con ángulos imposibles y su característica tenacidad al ir a buscarlas todas. Esto el suizo ya lo sabe de sobra pero para contrarrestarlo, aportó solo su frialdad y su excelente juego corto pero esta vez su servicio salvador no estuvo a la altura de su tenis. Y contra Nadal en polvo hay que estar a un 100%, no menos. Aún llamándose Federer.

Nadal sigue haciendo historia. Asombran sus 4 títulos seguidos (récord mundial en el profesionalismo) logrado con tan solo 21 años, su score de 24-1 en Montecarlo (solo perdió en el 2003 con el casi retirado Coria y hace 10 partidos que no pierde un set en el Principado), sus 7 victorias sobre 8 partidos disputados con Federer en ladrillo y su ventaja de 9-6 frente al mismo en el historial.

Ah, aparte ganó la final de dobles con su amigo Robledo. Sí, aquí en Montecarlo…

A los que gustamos del tenis ya sabemos que durante varios meses del año (gira de polvo de ladrillo) y aún contando a Federer y Djokovic, Rafael Nadal es el imbatible N°1 real.

QUEENS OF THE STONE AGE - No one knows

Los Queens of the stone age son una de las pocas bandas del momento que se podría decir que rockean en serio, es decir, entendiendo esto como que no se guían por la moda o por un estilo determinado y que suenan sinceros.

Lo suyo es la polenta (con resultado desparejo eso sí) pero con la pasión y el sonido sucio de una banda de garage.

Para graficar esto no es lo ideal mostrar el corto de difusión de su anterior y más famoso álbum, Songs for the deaf (2002) pero haciendo honor a la etiqueta blogger es un temazo.

Un rockito power con toques casi funkys, muy bien tocado, con un buen video pero en el cual "la gran" diferencia es el baterista invitado/estrella. Sí, un muchacho llamado Dave Grohl, el mismo de una bandita llamada Nirvana.

Es increíble lo que toca en todo el disco y en este tema en especial (prestar atención durante el solo de guitarra) y uno aquí se lamenta del batero que se está perdiendo cualquier banda (o inclusive ésta misma).

Inusual el hecho (ni en su banda Foo Fighters lo hace) pero posible por la amistad mutua. En este momento la agrupación ya no cuenta ni con Grohl ni con el buen bajista del video por problemas personales. Su nuevo disco necesita de más escuchas para definirlo aunque sus dos primeros cortes están muy bien.

De cualquier manera es un placer ver juntos a Grohl y los Queens en este excelente No one knows...

BATMAN - MUERTE FINAL

Que Batman es uno de los personajes más ricos, con más aristas y un ícono total del comic lo sabemos. Número puesto para toda encuesta sobre mejor héroe.

Este mini film no es ninguna novedad (ya tiene 5 años) pero reafirma la importancia, la idiosincracia y revaloriza la leyenda Batman.

Uno de los pocos héroes con los que se podrían soñar o realizar este final en una historia. Pero no vayamos ya al final...

Es que Batman Dead End es un fan-film realizado por el maquetista, dibujante y escultor de varios films de sci-fi llamado Sandy Collora y donde vemos al Batman que todo queremos: potente, cruel, avejentado y con muchas muchas agallas. Casi un sicópata de la noche sin nada que perder.

El corto fue realizado con un presupuesto de 30.000 dólares en solo 4 días y estrenado en la San Diego Comicon del 2003, "EL" evento para todo fan comiquero. Los actores son el ignoto y fisico culturista profesional Clark Bartram (Clark? ja) como el señor de la noche y Andrew Koenig (Star Trek: deep space 9!) como el genial y más loco Joker.

Para muchos fans es el mejor y más honesto Batman posible aunque las miradas de Tim Burton y Nolan no están para nada mal.

Pero asombra por la factura, por las actuaciones, por las sabias palabras del Joker (que recuerdan a La broma asesina), por el traje gris original, por sus 2 nuevos fuertes enemigos y por el cariño notorio con que se hizo un corto de Batman para una convención de comics.

Si lo vistes, ya sabes de la calidad de lo que cuento. Si no lo hicistes todavía... hacelo ya!

BATMAN DEAD END

KURT COBAIN

El 5 de Abril se cumplió otra efeméride de la muerte de Kurt Donald Cobain. Pero ya eso no es lo importante. Seguimos en el 2008 sin sentir que nadie nos contagie la pasión y locura con tres acordes, como lo lograba el con su bandita Nirvana.

Que no sabía tocar bien, que gritaba, que se sentía mal con sus millones de dólares, que abandonó a su hija, etc, etc. Todo lo que quieran decir. Pero Cobain no está más. Y se siente. Y para colmo nadie está ni cerca de ser un cuarto de Lennon como lo fue él en los 90's.

Fue tan grande que aún hoy sigue influenciando a través de la comercialización de sus diarios personales, de dvds inéditos de sus shows, muñecos Farlane, películas (Last Days de Gus Van Sant a la cabeza) y hasta comics (Godspeed de Barnaby Legg).

Quedan sus canciones. Aún hoy llenas de rabia, poesía y rock del bueno.

MY HEROE de los FOO FIGHTERS

Mr Pergio refleja mejor el sentir de un nirvanero en su blog
http://lacuartaherida.blogspot.com/2008/04/about-idol.html

BUSTER KEATON !

En este post mostramos otra parte del arte de Buster, algo que desmitifica un poco su famoso apodo de "cara de palo".

Vemos en un extracto de su corto llamado The Playhouse (1921) donde personifica (suplanta en la ficción) a un mono, que más allá de sus actuaciones siempre medidas en cuanto a lo gestual, aquí demuestra también que es un gran mimo.

La simpatía y desfachatez que le imprime a su personaje hace la diferencia y también hacen recordar a otros grandes momentos suyos con animales. Lo primero que recordamos es al famoso perro de sus cortos iniciales junto a Fatty Arbuckle.

Luego a escenas de sus largos como en The tree ages (1923) donde juega una escena con un león travestido o con un mono real -e inolvidable- en The Cameraman (1928).

En Go West! (1925) el secundario no es una persona sino la querible vaca llamada Ojos marrones.

Siempre y en todos sus cortos o films, Buster Keaton demuestra su genio sin par.

Buster Keaton

EMMANUEL HORVILLEUR & DANTE SPINETTA

Ellos dos ponen su empeño, de todas las maneras posibles, en la tarea de desunirse. Luego de años fundacionales juntos en Illya Kuryaki (de aquí en más IKV) sus estilos se bifurcan en estilos musicales cada vez más irreconciliables.

No dieron más notas juntos, no quieren hacer referencia a su ex grupo y cuando lo hacen, reafirman la teoría de la desunión (como Dante a través de la letra una de sus últimas canciones).

Pero IKV se va revalorizando a medida que pasa el tiempo, sedimentando de forma lenta su importancia y de forma justa, como una banda faro del hip-hop argento que después de varios años, su original lugar no pudo ser ocupado.

Entonces uno los sigue mirando como un tandem artístico, quizás como un capricho propio, donde se nos antoja que estos dos nuevos discos solistas no restan sino que suman a la leyenda IKV, a la manera de un Outkast foráneo. ¿O acaso Andre3000 y Big Boy -estando juntos y bajo el mismo nombre- no sacan en realidad discos solistas separados?

PLAY

Dentro de IKV era muy claro que Dante era Abarajame y a Emma lo definía bien Jaguar House. Las mismas tapas de Mordisco y El Apagón anticipan el ya formado estilo, bien definido en ambos casos: pop tan etéreo como bello en la de Emmanuel y egocéntrica -como el regatón mismo-, luminosa y oscura a la vez como la propuesta de Dante.

La actitud también es opuesta. Mientras Dante parece hacer todo a pulmón, hasta de forma semi under a espaldas del negocio (en las disqueras multinacionales es imposible conseguir su disco) el primer corte de Mordisco –Radios- suena en todas las ídem y el clip rota en todo momento en los canales de cable, convirtiéndose ya y en muy poco tiempo, en el tema del verano argentino.

LADO A
Mordisco (2007) no es más que Música y delirio (2003) o que Rocanrolero (2005) en cuanto a composición, tanto en letras como en hits, pero con este Horvilleur consigue su reconocimiento popular de estrella pop.

Ellos se convierten en una trilogía sin línea argumental o quizás con el hilo del hedonismo como estandarte envuelto en bellas canciones pop con actitud de estrella de rock (con la influencia Prince siempre presente). Sí es evidente una producción más cuidada en cuanto a sonido y arreglos.

Gustavo Cerati y su sensibilidad pop en incursiones temàticas similares (colaboraciones con Leo García, Miranda! y Emma mismo) engalana 19, uno de los mejores temas del disco por espesor y contraste con el resto. Radios es el caballito de batalla, sencillo y entrador como la música de siempre de Emma.

En el debe podríamos hablar de letras hiper adolescentes, de unas rimas bordeando lo cursi, aunque sabemos que eso fue siempre parte del juego Horvilleur también. Y por lo visto parece que se ganan chicas así.

LADO B
El Apagón fue sedimentando en largos 5 años (luego de la excelente mezcla r&b, rap y funk que fue Elevado en el 2002) uniendo la totalidad de ritmos disponibles dentro del espectro latino. Rap, hip hop, mucho regatón, algo de salsa y alguna balada hacen de El Apagón una rareza en estas pampas por el mix de su propuesta, inédita en Argentina.

Este desfile de géneros se agota -y nos agota- durante los 14 temas, pero la audacia de la propuesta hace que todo valga la pena.

Al escucharlo y dejando de lados los géneros musicales, las letras y ritmos rabiosos nos remiten a un IKV mayor de edad y nos damos cuenta que así como su ex banda intentaba romper con lo establecido, El Apagón hace lo mismo con un género musical virgen en el país y hasta sin referentes más que él mismo.

En cuanto a los temas, el coro de Julieta Venegas eleva a Olvídalo hasta transformarlo en un hit instantáneo con una de las mejores letras del disco donde Dante trata de aislarse, de forma elegante, tanto de su apellido ilustre como de su ex grupo. La parte Prince se las lleva unas letras cargadas de sexo y zarpadas como Ponemela en la cara y la misma Olvìdalo.

BONUS TRACK
Para los fans de IKV nos queda el consuelo de tener no uno sino dos grandes discos en un año. ¿O no nos estarán engañando estos dos y el chiste sea poner sus temas alternadamente en el equipo y conseguir un gran y obeso disco Kuryaki?

Dos discos que son fija entre lo mejor del año que acaba de terminar, sin duda alguna.

"No son los tiempos para algo así, ambos nos llevamos bien y estamos creciendo en nuestras carreras, Emmanuel editó hace poco su tercer disco y yo recién salgo con el mío. Tal vez en otro momento ambos imitemos a las bandas que ahora volvieron y rearmemos los IKV, pero ahora asumí el desafío de este perfil artístico y no quiero distraerme" Dante Spinetta (5-11-07, diario de Mar del Plata)