Recuerdos escolares

          Cuando realize el colegio secundario (12 a 17 años de edad), coincidió con un período de cambio social donde se aceptaba la concurrencia de mujeres junto a varones en los colegios religiosos. A pedido de nuestro curso se permitió musicalizar los recreos, todo un logro. La regla de los curas franciscanos era que sea solo musica en español y de ser extranjera, solo instrumental. 

          Desde el primer día quise que incluyeran alguna de mi gusto para esos escasos minutos diarios y un día lo logré. Llevé mi cassette con entusiasmo con la canción elegida, una intrascendente de una banda muy favorita de esos mediados 80's pero que sirvió para mi orgullo melómano.

          Detalle mínimo de mi adolescencia pero que aún hoy recuerdo con simpatía.

     INXS - Three Sisters

Los maravillosos años 80's

          Mi propia lista de videos con esas canciones que tanto disfrutaba escuchando por radio o en cassettes propios. Muy ecléctica también por algunas elecciones extrañas de cosas que no escuchaba desde esa épocas y que me traen tan lindos recuerdos.

          Siempre le agrego nuevas no solo por su amplitud sino para hacerla mas variada (había muchos temas que me encantaban de bandas que ni siquiera soportaba). Eso hace sobresalir también a esa década tan extraña, excesiva como maravillosa en cuanto a lo musical.

          Se las dejo entonces para ver si descubren algunas de sus propios recuerdos...

         En este mismo link...

TOP 5 - Madonna

          Podrán salir nuevas estrellas femeninas pero nunca superarán a Madonna. Será la uno eterna. Muchas tuvieron mejores voces y sean más musicales, pero ella lo reunía todo.

          Belleza, estilo, carácter, actitud y su música y voz se defendían bastante bien. En una última mirada, la más completa. Y su reino duró mucho, tanto hasta cuando Britney y Aguilera llegaron.

     Les dejo no sus cinco mejores canciones sino mis cinco preferidas de entre muchas. La gran reina del pop.

-     No hacía playback, sus shows eran al nivel de Michael Jackson y Prince, definía la moda a usar por las chicas y bailaba como ninguna. ¿Qué mas querés? ¿Qué cocine, lave y planche también? Fijate...

     DRESS YOU UP






-     Ésta si es un gusto muy personal porque la canción es común pero en su simpleza rítmica encuentro encanto y somido 80's. La pueda escuchar si quiero en un bucle constante. Y la letra!! Por favor, Madonna 100%

     PHYSICAL ATTRACTION

-     Dance pop de calidad, banda de sonido de una de sus películas olvidables, ésta canción también la puedo escuchar mil veces y no cansarme de ella. 

     INTO THE GROOVE




-     Madonna en modo madura, fina y elegante. Blanco y negro y una guitarra que engancha. Nunca se dice lo bien que suena su música además.

     SECRET






-     Para finalizar mi gusto con ésta canción erótica que la representa mejor que todas las anteriores juntas. Ésto era Madonna, una especie de Prince en mujer y mas jugada todavía...

     HUMAN NATURE

     BONUS TRACK

          - Y además cantó con Prince!!!

Mis 5 mujeres de los 80's

            Las que me gustaban estéticamente y como músicas (si, desde el 2014 existe el género femenino de "músico").  Durante esa década adolescente disfruté de estas beldades y estaba lejos de las obviedades sexuales de ese momento como Sandra, Debbie Gibson, Samantha Fox, Belinda Carslyle o Tiffany. Mis elegidas debían tener algo mas que una belleza evidente. Aunque no se cumple en todos los casos, esa sería la regla vista a la distancia.

          Debería incluir a Olivia Newton John, mi primer gran amor platónico por culpa la película con John Travolta y esa calza negra tatuada al cuerpo, pero musicalmente no existía la rubia, una cantante de baladas donde Physical fuera su único hit (muy poco para incluirla pero no podía dejar de recordarla). 

          También Sade, esa belleza exótica (esa frente!) no está en a lista aunque su música era exquisita y cool, muy buena pero lejos de mis 5 preferidas. Por orden de importancia entonces, mis fabulosas 5:

JANET JACKSON

         Vi pasar a Janet de ser una gordita con onda en su primer disco a ser un símbolo sexual en los años siguientes. La Janet cool y menos "negra" de los 90's ya no me interesó tanto (casi nada diría).

Con sonido Prince de la mano de los productores de éste, Nasty boys y toda la onda de la hermanita menor en esa época.

JODY WATLEY

           Algo así como la hermana menor de Sade en cuanto a lo estético mis gustos!) me encantaba esta negra que hacía un pop funk sin pretensiones, muy al tono con la época y que quizá es mi único "invento" de esta lista de 5 (aunque luego supe que era vocalista de una banda negra e ignota llamada Shalamar).

Tiene canciones algo mas conocidas que este Still a thrill, pero es una de las que mas me gustan por la guitarra funky, por verla bailar y por ese blanco y negro inicial que favorece al arte del video.

SHEENA EASTON

           Cuando hizo el dueto junto a Prince en You got the look fue un éxtasis para mí (que repitieran en una canción de Batman y en un par de discos de la pelirroja), porque ya era una de mis favoritas.

De las mas bellas de mi lista pero quizá no tan talentosa, con un par de singles como éste (creación total de Prince también) fue bastante digna en esa década.

ANNIE LENNOX

         Parte de un dúo en ese momento y luego mas tarde solista, la de mejor voz de todas de esta elección personal y que me resultaba de una belleza impactante también a pesar de su imagen andrógina (o aunque sea bisexual).

En esos tiempos solo ella (y Freddie Mercury) podían empezar una canción con la voz así...

MADONNA

         Que discusión puede haber si Madonna "fue" los 80's. Solo Michael y Prince pueden discutirle protagonismo y no son mujeres. ¿Cindy Lauper? Me encantaba y tenía una gran voz, pero ni sombra le pudo hacer en esa década. Britney y Lady Gaga que fueron las  que mas cerca estuvieron, no fueron ni un 1/4 de lo que significó Madonna en esa década.

Solo ver este Dress you up con Madonna en su momento cumbre y cantando, sin nada de playback, como para que aprendan las actuales mini divas...

 







    Bonus Track
     PAULA ABDUL

           Para los mas jóvenes solo una jurado de realities, para los mas viejos la coreógrafa de Janet Jackson y para mí una bombita (por lo pequeña) sexual de estos divertidos y coloridos 80's.

Y ojo que tampoco era tan insulsa porque Prince puso su mirada en Paula y hasta hicieron un par de canciones en conjunto para ella.












Mas Bonus Track
     ELLAS... ¡HOY!


           Se que es una maldad, pero las busqué a este 2015 y así las trató el tiempo pasado. Ordenadas como en la entrada, alguna no está nada mal eh...

Y la gran ganadora porque se conservó igual:
Sade

TOP 10 Año 1984: Sus grandes discos

          A treinta años del glorioso año 84', hago un repaso por sus grandes discos, por esos que hoy sigo escuchando y que no perdieron vigencia a pesar de la distancia.

         Del décimo al primero, esta vez por orden de importancia en mis gustos, acá se los dejo:

10°
1984

VAN HALEN

     Recuerdo el lío que se armó cuando los fans escucharon los teclados de Jump, algo inédito en la banda y que me hizo recordar que lo mismo había sucedido con Queen en su glorioso The Game. 

Evolución se le llama a veces. Después, el ego de Eddie Van Halen y sobre todo el de David Lee Roth, destruyeron todo lo hecho.

9°
CACHETAZO AL VICIO

LOS TWIST

     Pipo Cipollati es un genio, que duda cabe. El humor que vemos hoy y festejamos en bandas como Kapanga o Los Auténticos Decadentes nació con Los Twist a principios de los 80's, que fueron tan grandes que pasaron a la TV con programa propio de humor y todo.

Infinidad de artistas pasaron por esa banda chicle que hoy sobrevive en la mente de Pipo y en algunos shows homenajes. Y todos ellos tocan muuuy bien. Larga vida a Los Twist.

8°
PRIVATE DANCER

TINA TURNER

     Lo mejor de cualquier disco de la negra son siempre sus piernas, pero acá a su furia entre soulera y rockera le sumó el glamour que le faltaba en su anterior etapa.

Todos se dieron cuenta de esto y volvió a ser la gran estrella que merecía ser. 

7°
MILK & HONEY
JOHN LENNON y YOKO ONO

     Cualquier disco de Lennon solista debería estar entre lo mejor del año en que haya salido. Debería ser ley también.

Ni importa que Lennon haya muerto 4 años antes y que este sea un rejunte para que Yoko siga viviendo bien. Hasta las canciones de ellas no son malas.  

6°
DEL 63'

FITO PÁEZ

     Mas allá de saber para siempre con certeza la edad de Fito por el título (¡que horrible portada!), este álbum debut nos anunciaba que estábamos ante algo grande.

Después él mismo lo confirmaría y hoy aunque navega en una medianía incierta, lleva los galones ganados merecidamente. 

5°
LIKE A VIRGIN

MADONNA

     La putita mas grande de todas te dice (sin convencernos), que se siente como una virgen.

En fin, con eso solo nos embaucó a todos y se convirtió en la única mujer de todo el rock bomba-símbolo sexual después de... ¿Blondie? Las rubias con encaje, al poder...

4°
STOP MAKING SENSE
TALKING HEADS

     La fama la tiene el gran documental de Johathan Demme, pero la música es toda de las cabezas parlantes y en mayor medida, de David Byrne, un gran nombre del rock a veces opacado por sus ansias de world music desmedidas (más aún incluso que Peter Gabriel).

El funk-art tiene su obra maestra.

3°
PIANO BAR

CHARLY GARCÍA

     Obra personal, considerado un cambio importante en su carrera y dos pasos adelante de todos. Un disco redondo, crudo y visceral. Charly transitaba su mejor forma. Referente de cualquier lista de lo mejor del rock argentino todo.


"Me gusta mucho Prince y Springsteen me da vuelta la cabeza. Escuché su último disco (Born in the USA) antes de Piano Bar y se nota" Charly García, Rock & Pop 1985.

2°
BORN IN THE USA

BRUCE SPRINGSTEEN

     El jefe en estado de gracia y en un momento de comercialidad extrema de su rock americano. Nebraska es Edgar Alan Poe al lado de este digerible y brillante Nacido en USA.

Hoy suena demasiado producido, pero quien puede dudar de la calidad y el impacto de sus canciones en ese momento.

1°
PURPLE RAIN
PRINCE & THE REVOLUTION

     Ya no me queda nada por decir de este disco y este momento del morocho, el cenit de su carrera discográfica.

Luego nos seguiría dando excelentes discos pero ninguno con este impacto, número uno en ventas, en ránking y en película en una semana de ese mágico año púrpura.

BONUS TRACK
TONIGHT
DAVID BOWIE

     Ya se que es un disco hasta menor para el gran Duque Blanco, pero cuéntenme cuantos otros tienen temas como Loving the alien, Blue Jean o covers de la calidad de God only nows (Beach Boys).

Un mediocre Bowie a veces (siempre), es mucho para la competencia...

Madonna y Prince

          Hubo un día en que Madonna le pidió colaboración a Prince para que juntos hicieran una canción, y fue terminada un 18 de noviembre de un ya lejano 1988.

        Sorprende porque era algo hasta ese momento improbable, porque ellos junto a Michael Jackson, eran las tres  estrellas inalcanzables en el firmamento pop de esos flúos años ochenta.

        Incluso Michael quiso hacer lo mismo luego y se encontró con una negativa rotunda de Prince para participar en su disco Bad, en el tema del mismo nombre.

      Amantes ocasionales en ese momento (confirmado esto por la misma Madonna), dicen que fueron armando y terminando la canción... ¡por teléfono!.

        Para los fans de la diva, es un tema que arruina uno de sus grandes discos como lo fue Like a Prayer (1989), por tener el estilo de Prince demasiado marcado y no tener que ver mucho con ella y su música.

          Un tema ignorado dentro del disco, una balada con ritmo robótico con casi 5 minutos de amor, desamor, pasión y deseo al estilo de estos dos monstruos del sexo... y de la canción claro.

Yo soy lista
Es que tú eres listo, también? 
Me estás haciendo perder el tiempo, estás siendo sólo amable
Oh no, cariño mi amor no es ciego
Me estás haciendo perder el tiempo, estás siendo sólo amable
No me recites una de tus líneas

Dí lo que quieres decir, formaliza lo que dices
No eches nuestro amor por la borda
Dios me castiga si te hice mal
Esta no es una canción de amorEstás siendo sólo amable
Estoy perdiendo la razón

El tiempo se va para aquellos que esperan
Y esos que escapan parecen divertirse
Pero estás gastando mi tiempo
Ella es tan bella
Estás siendo sólo amable

No hay adonde correr, adonde esconderse
Así es como me siento, no me confundas
Formaliza lo que dices o cariño me iré
Esta no es una canción de amor
Estás siendo sólo amable
Estoy perdiendo la razón

Canción de amor, canción de amor
No trates de decirme que tus enemigos te enseñaron
Me voy pero quiero que sepas

Que esta no es una canción de amor que quiero cantar...

MEJORES DISCOS DE LOS 80's

          Como toda elección arbitraria es caprichosa, sectaria e incompleta, pero con el encanto y el atractivo de toda lista sobre música. De forma subjetiva, decreciente y por año, los mejores álbums de esta fascinante década.





NIRVANA
Bleach
1989
           Desprolijidad, potencia, rebeldía, limitación, rabia; Cobain, canciones de 3 minutos de promedio, la lennoniana About a girl.  Pese y gracias a todo ello, Bleach es un discazo.
¿Que tenía esta banda que no era la más heavy, que no tenía el mejor cantante, que las canciones las puede tocar un principiante?. Descubrilo vos.

LOU REED
New York
1989
          El poeta oscuro -un poco menos sombrío que de costumbre- le canta a su ciudad amada. El rey de las calles neoyorkinas esta con las guitarras afiladas y más rocker que nunca. El característico autismo encuentra su punto justo en Dirty blvd., Good evening Mr. Waldheam y Strawman. Potente.


QUEEN
The Miracle
1989
          Cuando todos daban a Queen por muertos, se produce "el milagro". Rockeros, con la voz de Freddie como en sus mejores tiempos y la guitarra de May en un discreto segundo plano.
Inclinados definitivamente al pop, la intro de Breakthru estremece.
Scandal y The Miracle son sus puntos altos, junto al operístico Was it all worth it conformando un gran disco.


B - 52'S
Cosmic thing
1989
          El histrionismo de Fred Schneider combinados con los mejores coros femeninos posibles, da como resultado un disco irresistible.
Canciones cósmicas, perfectas; es imposible elegir una sola de muestra. El disco pop más redondo y perfecto de toda la década, y no estoy exagerando.


LENNY KRAVITZ
Let love rule
1989
           Sabemos que Lenny bebe de la fuente de Lennon, Prince, Sly Stone mezclado con el rock blanco a la Zeppelin y los furiosos solos de Hendrix.
Let love rule se torna un diamante en bruto, una muestra del poder de "canción" de Kravitz.
Emulando a su ídolo (¡Prince, quién si no!), toca todos los instrumentos pero lo valioso es su gran voz (ideal para balada y rock furioso). Sittin' on top of the world, Does anybody out there even care, Be, Freedom Train y el mismo Let love rule son los puntos salientes de un gran disco teniendo en cuenta el debut absoluto.



PIXIES
Doolittle
1989
            Que se puede decir a esta altura de una banda tan radical, atractiva e insondable como los Pixies.
Creadora de grupos como Nirvana, solo puedo agregar que en la compilación de grandes éxitos propia (Death to the Pixies), se incluyen ¡6 temas! de este Doolittle.
O la querés o la odias, así es esta banda.



TIN MACHINE
Tin Machine
1989
           Como casi siempre, David nos preanuncia lo que luego vendría. Primer disco grunge de los 90'. Cansado de perder el rumbo durante un tiempo, se esconde detrás de una gran banda con el espíritu de un power ensayo. La fuerza pareciera estar desatada calculadamente y de forma circular en todo el disco.
Melodía y profundidad en Prisioner of love, Amazing y I can't reed, pero la síntesis perfecta del álbum la da Pretty Thing: rítmico, suciamente desprolijo, caótico, entrecortado y a todas luces irresistible.


MERCURY/CABALLÉ
Barcelona
1989
         Solo Freddie Mercury (y su personalidad avasallante) podía embarcarse en un proyecto de estas características... y salir airoso. Desde las operetas setentistas de Queen (como no recordar Rapsodia Bohemia) que germinaba lentamente este disco.
La combinación entre una de las más grandes voces líricas como la española Monserrat, junto a la mejor voz del rock de siempre, solo puede dar como resultado esta muestra de refinamiento, buen gusto letrístico, el exquisito piano de Mike Moran, y unos temas (que salvo curioamente el que da título al disco) rozan lo sublime por donde se lo mire.


KEITH RICHARDS
Talk is cheap
1988
          El alma de los Rolling Stones se despacha con un álbum deudor mas del blues que del rock, sorprendiendo por fineza y sensibilidad, ajenas hasta el momento en este personaje. La fuerza se ve reflejada en el sonido de su guitarra poderosa y en la gran banda interracial que lo acompaña: los X-Pensive Winos. La versatilidad la demuestra en un tema como No mistake, en que se luce por su profundidad y buen gusto.


TERENCE TRENT D'ARBY
Introducing the hardline acording to TTD
1987
          La mezcla de funk, rythmun & blues y gospel, desplegados con sutileza entre un Jackson y un Prince, pero a la vez con un toque personal, causaron sensación en el 87'. ¿Donde quedó este gran showman y cantante?
El egocéntrico Terence dijo en sus primeras declaraciones, que su obra era "el mejor disco debut de un artista en la historia." Creo que tenía razón.


INXS
Kick
1987
          Collar de hits de la aplanadora australiana. Rock stone con glamour pasado por una pátina de pop moderno. Carisma, la gran voz de Michael Hutchence, una banda aceitada que destacaba en vivo; solo -y todo eso- hacían poderosos a los INXS.
También la guitarra de I need you tonight, la batería de New sensacion, el saxo de Never tears apart. Lo que hicieron después de Michael no cuenta...


GEORGE HARRISON
Cloud nine
1987
          El señalado como el menos talentoso de los fab four se luce en Cloud nine. Todo el disco contiene un pop melancólico tocado con la simpleza y el sentimiento que evocan tiempos mejores.
El superhit Got my mind... es el más recordado dentro de un grupo de temas exquisitos, sobresaliendo las baladas por igual. Más cerca de John que de Paul y desmintiendo lo de la poca inspiración.


PRINCE
Sign of the times
1987
           Sigue manteniendo la fama de biblia negra del funk moderno. Una amalgama de estilos e influencias reconocibles, no por ello menos sorprendente. Disco doble que recorre rock, funk primitivo (Housequeake) y la balada calenturienta marca Prince.
Convive con el show filmado homónimo que acompaña al disco. Combina como nunca sus pasiones, el sexo y la religión con una cohesión que le costaría mucho volver a repetir. If I was your girlfriend es uno de su temas emblema. Sign of the times. Amén.


BILLY JOEL
The Bridge
1986
          No es el mejor álbum de Joel (52n street de 1978 lo es) pero es una  muestra de su poder como compositor, de su destreza al piano y de creador de hits instantáneos. Fuerza en la Springsteniana A matter of trust, épico en This is the Time, a la altura en la blusera Baby Grand junto a Ray Charles. Éste junto a Cindy Lauper y Steve Winwood engrandecen aún más The Bridge.


DARYL HALL
Three Hearts In The Happy Ending Machine
1986
          Con este el rubio soulman demuestra que era el 100 % del dúo Hall & Oates, que juntos azotaran todos los rankings en los 80's con canciones pop perfectas. Aquí repite la fórmula pero con una mirada mas personal, conformando un disco integral y no meros hits.
Dreamtime y su rara orquestación, Foolish pride que parece de su eterno grupo son muestras de sensibilidad y fuerza. El fracaso en ventas hizo que luego volviese a lo seguro.


STEVIE RAY VAUGHAM
Live alive
1986
           SRV juega en las grandes ligas al lado de Hendrix y de Clapton. Todos sus discos son muestra de su talento pero él descollaba en vivo. Live alive es su pasión por ese blues rockeado tan particular.
Destroza la guitarra sin romperla, opaca la labor de sus sólidos compañeros de banda, rinde homenaje a dos de sus ídolos (Supersticion de Wonder y Voodo Chile de  Hendrix) y de paso les demuestra a los actuales guitarristas famosos (Vai, Satriani) que el virtuosismo sin pasión no sirve de nada. Y también que lo bueno... dura poco...



PETER GABRIEL
So
1986
            El Gabriel post Génesis es un artista maduro, interesado por la imagen (excelentes los videos del disco) y musicalmente ambiguo entre la teatralidad de su ex banda y la comercialidad del pop actual.
El superfunky Big Time, el bello dueto con Kate Bush (Don't Give Up), Red Rain, In your Eyes... se podría continuar alabando uno a uno todos los temas de So.



MILES DAVIS
Tutu
1986
          No es uno de sus grandes discos pero cualquiera de Miles Davis merece estar en una lista de lo mejor. Full Nelson (homenaje a Mandela con ritmo Prince), el hipnótico y bellísimo Backyard ritual y el Tutu del título, hacen de esta experiencia jazz a base de máquinas de ritmo un discazo.


EURYTHMICS
Revenge
1986
         La andrógina Annie Lennox y el productor James Stewart conformaban el mejor dúo electro/pop británico de los 80's. Luego del rocker y también valioso Be tourself tonight vuelven a las fuentes con gusto a soul del bueno. Sentimiento, un sonido increíble, equilibrio, madurez. Y Annie, una cantante del carajo.



JANET JACKSON
Control
1986
         Cuando la hermanita se inicia en la música no tomó como espejo a su deforme hermano sino a su rival acérrimo: Prince. Mucho tienen que ver Jam y Lewis, los productores y antiguos colaboradores del morocho en la banda  The Time.
Groove (What have you done forme lately), letras subidas de tono (Nasty) y ritmos a la altura de Michael (The pleasure principle) hicieron del debut de Janet algo a tener en cuenta.


Run-D.M.C.
Raising Hell
1986
           Los Run-DMC desvirgaron al mundo del famoso rap-rock (guitarras metaleras sobre loops de baterías) y crearon a monstruos como los Beastie Boys. 3 millones de discos vendidos, ritmos hipnóticos (It's Tricky) y de paso resucitaron a los viciosos Aeroshmith en un antológico video. De nada Tyler.


JOHN COUGAR MELLENCAMP
Scarecrow
1985
          Con larga carrera y discos parejosa la sombra del boss Springsteen, John Cougar con su Scarecrow supo ganarse también un lugar entre los croners yankis de raza (y también exitoso en ventas).
Más rítmico que el propio Bruce, lo parodia y supera en Rock in the USA y en gran parte del disco. 


THE POWER STATION
The Power Station
1985
           Un seleccionado de músicos en un emprendimiento hiper-comercial parecía mal comienzo. La mitad invisible de Duran Duran junto a Rober Palmer y el batero sesionista Thompson crearon un disco de rock duro, comercial, con sonido demoledor y la voz de Palmer a tope. Álbum redondo, sin puntos flojos y un par de temas para el recuerdo. Quién no recuerda Get in on y Some like it hot. De paso aplastaron a Arcadia, la otra incisión opaca de los Duran Duran.


SIMPLY RED
Picture Book
1985
         Soul inglés y blanco, cantado y tocado con pasión de negros. Creación de Mick Huchnall por ser suya letra y música. Obra política, anti Margaret Tatcher, ecléctica y a todas luces completa. El tándem Jericho, Heaven (Talking Heads), Money too tight to mention y Holding back the years hicieron de ésta la banda del año en el reino unido.



MADONNA
Like a virgin
1984
          Madonna a pesar de esa imagen entre niña y puta nunca fue más querible. Alejada de su disco debut naif, ofrece su cuerpo y su imagen explotados convenientemente en los video clips, junto a un pop estridente, comercial y encantador.
Like a virgin, Material girl, Angel, Dress you up y una constante de ahora en más en su vida: hits, hits y más  hits.


PRINCE
Purple rain
1984
           Hubo una semana de 1984 en que Prince era número uno en el ránking de singles (When doves cry), de discos y de películas (ambas con este Purple Rain, hecho solo logrado por Elvis Presley y The Beatles). Pico creativo y de ventas, film exitoso que acompaña y representa al álbum a la manera de clip gigante.
Let's go crazy, The beautiful Ones y la instrumental Computer Blue muestran que vive uno de los picos creativos de su carrera.



BRUCE SPRINGSTEEN
Born in the USA
1984
           La aspereza del hombre rural trabajador con sus logros y miserias impregnan el disco con esa voz pastosa marca Springsteen. El patriotismo exagerado del monocorde Born in the Usa no llega a empañar ni el álbum ni el cariño por el boss.
Lleno de hits (Glory Days, Dancing in the dark), Bobby jean pone la emoción y My hometown el digno broche autobiográfico.



CINDY LAUPER
She's so inusual
1983
           La contracara anti-cool de Madonna (gordita, buena voz) puso a su pop elaborado, sensible y entretenido cuatro veces en el top 5 USA. Esta chica con la nota aguda más alta (antes de Maria Carey), era algo más que su pelo en tres colores.
She bop, Time after time y un excelente cover de Prince (When you were mine). Las chicas solo quieren divertirse...


DAVID BOWIE
Let's dance
1983
            Lejos de las experimentaciones de su etapa berlinesca aquí se convirtió en el ídolo masivo que siempre quiso ser. Bailable con solos apocalípticos de guitarristas famosos -Stevie Ray Vaughan- a la usanza del contemporáneo Thriller.
El duque blanco pasa de oruga a mariposa con vistosos trajes a medida y tintura capilar. Discazo.



MICHAEL JACKSON
Thriller
1982
          Mas allá de lo que vendió y de sus videos que marcaron un antes y un después en la tv, Thriller tenía música. Y muy buena.
Además de los inoxidables Beat it, Billy Jean y Thriller; había pop burbujeante en Baby be mine, Human nature (versionada por Miles Davis!) y P. y T.
Añoro el tiempo en que Michael era cool, negro, inofensivo... y genial.



GRACE JONES
Nightclubbing
1981
          Que era Grace Jones: modelo, música, actriz, artista... ¿alien? Mas allá de todo, esa mezcolanza dance-pop con temas de Bill Withers (Use me), Iggy Pop/Bowie (el Nightclubbing del título), el Demolition Man de Sting, la variación con bellos arreglos del tema de Piazzolla (Libertango) logró un disco divertido y serio, importante y no tanto, una rareza con excelente producción y mucho talento conjunto.
También algo indudable: Grace y su gran voz.



QUEEN
The Game
1980
          Rock más yanki alejados del anterior y zeppelinezco rock con vetas operísticas de los comienzos. Temas radiales que no sobrepasan los cuatro minutos, golpes directos y efectivos. Another one bites the dust con una gran línea de bajo y Dragon Attack con lo individual destacan junto al sonido característico de la guitarra del luthier Brian May y la aún hoy inigualable voz de Freddie Mercury.



GENESIS
Duke
1980
          Fue el primer Nº1 de la banda ahora liderada por Phil Collins. Lo mas interesante no es solo la madurez que logra Collins como compositor y vocalista, sino el quiebre que produce entre etapas de la agrupación donde ya no será una banda progesiva. "Misunderstanding" y "Turn It On Again" muestran un nuevo rumbo hacia el pop y la difusión masiva.


PRINCE
Dirty Mind
1980
          La mente sucia de Prince hizo crear el sticker de advertencia para padres y menores. El techno rock y las letras escabrosas (Bambi=incesto), hicieron posar los ojos por primera vez en este lascivo enano negro.
La actitud descarada, el lenguaje desmedido, la pasión con sus juegos de ambigüedad y grandes temas hicieron el resto. Con Dirty Mind comienza el mito.



ALAN PARSONS PROYECT
The turn of a friendly card
1980
         Escuchar este disco es transportarse a una vieja y buena película épica, a un territorio lejano y onírico en una especie de Odisea espacial musical.
Obra conceptual dominada por el lirismo y por la gran orquesta dirigida por Andrew Powell. Místico.




BOB MARLEY
Legend
1984

JOHN LENNON
The John Lennon Collection
1982

SLY & THE FAMILY STONE
Anthology
1981
           No es bien visto el colocar Grandes éxitos en este tipo de listas. Estos casos exceden la explicación por ser referentes de su generación y por influencia. Sylvester Stewart (Sly) además de ser un excelente músico y letrista es el espejo donde se miran todos los músicos negros desde los 70's hasta el día de hoy: Wonder y Prince hasta Andre 3000, pasando por Kravitz. Todo dicho.
Legend, refleja la rica vida y el mensaje de esa especie de Che jamaiquino que es Bob Marley además de hacer conocer el reggae hasta el infinito y más allá.
Lennon y su sensibilidad, poesía y riqueza interpretativa trascienden la música para convertirse en un ícono de la historia, del rock, del planeta tierra. Mito.