Visto que hay "gente" que no se da cuenta de la realidad (ver recorte al final de estos párrafos), del valor de la libertad y de otras cosas obvias que para qué profundizar, recordé el buen momento de lectura que pasé con este cálido libro El diario de Anna Frank. Cálido por la fluidez y el encanto de las líneas de esta niña y de su extrema lucidez a pesar de sus pocos años de edad.
Por supuesto también triste por los acontecimientos y la situación que la llevaron a escribirlo. No me voy a referir al antisemitismo que dice que en verdad lo escribió su padre luego de su muerte. No se puede luchar contra tanta pavada junta, allá ellos con su odio eterno.Libro bello que me llevó a la visión del viejo film y que me diera una nueva sorpresa por la calidad del mismo del cual transcribo mi crítica e impresión en esos momentos al ser visto.
El diario de Anna Frank más que un libro recomendable es un libro necesario.
The diary of Anne Frank (EEUU, 1959)
Guión: Frances Goodrich y Albert Hackett
Música: Alfred Newman
Fotografía: William C. Mellor
Montaje: David Bretherton, William Mace, Robert SwinkElenco: Millie Perkins, Joseph Schildkraut, Shelley Winters, Richard Beymer, Lou Jacobi, Diane Baker, Douglas Spencer, Dodie Heath, Ed Wynn
Duración: 160 minutos
6 nominaciones, 3 Oscar (actriz de reparto, mejor fotografía y dirección artística). Globo de oro a mejor película, todos los premios en 1960.
El film está basado en el diario personal escrito por Ana Frank durante su estancia en una habitación de Ámsterdam, oculta junto a su familia y otros judíos escapando de la persecución nazi durante el
transcurso de la segunda guerra mundial. La convivencia durante casi tres años (12/6/42 al 4/8/44) de ocho personas en iguales condiciones y espacio reducido, hicieron que surjan todo tipo de situaciones enriquecidas por la letra y mirada vivaz de la adolescente Ana.
Esa mirada llena de fuerza y pasión que Ana tenía en su vida y en su arte, fue muy bien traslada por el director George Stevens (Shane, Giant), que permite al espectador la empatía con todos los personajes casi por igual (hecho que no se da con la lectura del libro) y una fidelidad al texto que en este caso es positiva.
Claustrofóbica, casi sin exteriores y usando solo un par de decorados a pesar de las dos horas y media de duración la narración es ágil, usando con inteligencia y mesura la voz en off y evitando en todo momento -algo muy difícil- el melodrama. Claro ejemplo es el final, una clase de poesía y buen gusto.
A pesar de ser realizada casi quince años después que la publicación del libro, es menos explícita que aquél en lo referente a la sexualidad de la protagonista. Prácticamente inexistente en el film más allá de una insinuación o un beso, podemos poner eso en el debe aunque el libro tampoco es muy audaz para estos tiempos de hoy pero sí lo fue mucho para su época.Otros puntos altos son la excelente fotografía de William C. Mellor en un intenso blanco y negro y un bello juego de contrastes. La música de Alfred Newman es sobrecargada y bella, usada en pequeñas dosis. Se destaca Joseph Schildkraut en el rol del padre, la propia Ana (Millie Perkins) y la reconocible Shelley Winters como la señora Van Daan, personaje que parece desembocar por su interpretación y características, en la futura madre de Lolita (1962).
El diario de Ana Frank produce el mismo sentimiento de desarraigo, resignación y tensión que otras películas que tratan el mismo tema, sin necesitar del lugar común de los campos de concentración.La podríamos ubicar sin desentonar (quizás menos espectacular pero no menos sentida), con los mejores exponentes del tema: El Pianista de Roman Polanski y La lista de Schindler de Steven Spielberg.
