Nubes

No hay cielo sin nubes, ni paraíso sin serpiente.

         A contramano de la edad, cada vez miro mas al cielo. Asociado al soñar despierto, me encanta fotografíarlo. La razón de esa admiración no la sé, me interesan las formas bellas que se crean y que en un pestañeo desaparecen. Las nubes no esperan a que prendas la cámara.

         Mi obsesión no cede. Será curiosidad, el vivir en las nubes, el ser detallista, pura casualidad... todo me parece válido con este gusto.

El mejor destino que hay es el de supervisor de nubes,
acostado en una hamaca mirando al cielo.

ME GUSTAN LAS NUBES...

aunque se vean amenazantes en la mañana...

o tenebrosas por la tarde...

aunque sean tenues o difusas

cuando son como para pensarlas...

o que parezcan que atacan...

aún cuando cubran toda la ciudad...

y más cuando son espectaculares...

Asombrosas imágenes reales de nubes extrañas
en los cielos del mundo

            En el blog de la amiga Censura XXI y a través de una bella imagen, asoció las nubes a un tiempo determinado y a la pasión. Y en esa entrada también germinó ésta misma.

BONUS TRACK
Prince y su tara con las nubes


En su vestimenta en el clip Raspberry Beret...





y la propia guitarra se llamaba así...





También estuvieron presentes en un show reciente suyo...

Estoy de acuerdo en que las nubes a menudo se parecen a otras cosas: peces, unicornios y hombres a caballo, pero realmente solo son nubes. Incluso cuando el relámpago destella dentro de ellas decimos que son sólo nubes y centramos nuestra atención en la próxima comida, el siguiente dolor, la próxima respiración, la siguiente página. Así es como seguimos.
Stephen King

      GEORGE HARRISON - CLOUD 9

Encuesta: Tu Beatle preferido

          Otra encuesta del blog, una más reciente, donde elegías por afinidad a tu Beatle favorito. Algunos decidieron su voto tomando en cuenta su carrera solista, post Beatle y otros eligieron por simpatía cuando estaban en la banda.

           Sea por lo que fuere, gracias por votar y estos fueron los resultados, dicho sea no muy distintos a otras encuestas de foros de la web (dejo abajo un par de imágenes para vean esos resultados):

9 votos

RINGO STARR

        Con la simpatía sola parece que no alcanza. Y con sus discos solistas tampoco. El mejor amigo de los otros 3 por lejos, tocó en los discos de los otros sin vedetismo y hasta compartió los momentos mas oscuros de Lennon y eso es decir bastante. Hasta lo suplantaron en los Beatles en en una grabación! Malditos.

         Último en la votación sí, pero si votáramos al que menos mal te cae, la gana seguro. Por lo menos es el elegido de Marge Simpson.

24 votos

GEORGE HARRISON

           Los que tocan música siempre eligen a George como el mejor por lo demostrado en su etapa solista, según ellos, el mejor "músico" de los 4. En la banda, sus temas fueron escasos pero todos de gran valía, como para fundamentar la opinión de los músicos en cuestión.

El más religioso de todos, el más experimental, el más "calmo" de los 4 en apariencia. Su hijo Dhani, músico también, es un calco de él.

40 votos

PAUL McCARTNEY

        Que tema es este Paul. Tan genial como cursi, tan exitoso como rechazado, el verdadero líder de la mejor banda de

la historia. Hoy sigue vigente con su gran arma: la búsqueda de algo nuevo, demostrado en todas sus últimas realizaciones sea con una filarmónica o una banda de sonido o un unplugged.

          Al parecer, quiere tocar hasta sus últimos días. Mas allá de todo, un gran gran Beatle.

83 votos

JOHN LENNON

           Duplicando en votos al segundo, el eterno John parece ser le preferido de la gente para siempre. Mucho tuvo que ver el hecho de fallecer antes y que toda su obra se redimensionara sin manchas. Uno no sabe en que hubiera andado el camino de Lennon solista, pero sabemos que no iba a pasar para nada desapercibido (teléfono Paul).

Y creo también que con Yoko a su lado. Larga vida a John.

THE BEATLES - I Want You (She's So Heavy)

          Me gustan los Beatles en su tapa final de experimentación y con debilidad por las canciones de autoría de John. Esta que elijo además de ser suya, lo hago por su rara belleza y porque es particular por varios motivos. Uno de ellos es que fue la última vez que estuvieron juntos en un estudio grabando como banda. Superpusieron varias veces las guitarras tocadas por cada integrante sobre la batería firme de Ringo, tratando de lograr el espesor sónico que Lennon pretendía.

          También es extraña su duración de casi ocho minutos siendo solo superada en extensión por Revolution 9 (de solo ruidos) del Álbum Blanco, contando toda la discografía Beatle. Otra rareza son sus solo 12 palabras (12!), en las que John habla de su pasión por Yoko... o por las drogas, da igual y su abrupto final, seco, cortante (algunos dicen que en el vinilo original terminaba en fade out, vaya uno a saber).


          Te quiero, Te quiero tanto
          Eso me está volviendo loco
          Ella es tan poderosa


          Fue parte del disco Abbey Road, último que realizaran pero ante-último publicado(?). Cosas de esos últimos momentos donde todo era enojos varios. Lennon hacía su aporte al disco con tres temas completos (mas tres fragmentos en el medley del lado B). En los demás no tocó nada, disperso en la atención en el estudio con Yoko.

          Aunque su aporte con Come Together, Because y esta She's so Heavy fue fundamental y decisivo para ser considerado uno de los mejores discos Beatles. Y ésta canción es también, para mí, una de las mejores de los Fab Four.

Todo ello sucedió un 20 de agosto de 1969,
bajo la supervisión estricta de la enamorada Yoko Ono

         "Realmente es muy heavy. John toca la guitarra solista, canta y no es más que un viejo riff de blues, pero también es una canción muy típica de John. Y una secuencia de acordes muy buena"
George Harrison.

El mejor solo de guitarra de Prince (y de la historia)

          Ustedes piensan que exagero porque es Prince pero... ¿alguien sabe de algún solo de guitarra más explosivo que éste?

        ¿No lo conocés a Prince? Ah bueno, eso es más grave. Quizá luego de verlo sonrías como el hijo de George Harrison o pongas cara de espanto como Tom Petty. 

          Prince en su propio mundo, vestido como un diablo rojo en el homenaje propio del Hall of fame del 2004 y en esta canción realizada para el bueno de Harrison. 

         Miralo, yo ya te avisé... 

MEJORES DISCOS DE LOS 80's

          Como toda elección arbitraria es caprichosa, sectaria e incompleta, pero con el encanto y el atractivo de toda lista sobre música. De forma subjetiva, decreciente y por año, los mejores álbums de esta fascinante década.





NIRVANA
Bleach
1989
           Desprolijidad, potencia, rebeldía, limitación, rabia; Cobain, canciones de 3 minutos de promedio, la lennoniana About a girl.  Pese y gracias a todo ello, Bleach es un discazo.
¿Que tenía esta banda que no era la más heavy, que no tenía el mejor cantante, que las canciones las puede tocar un principiante?. Descubrilo vos.

LOU REED
New York
1989
          El poeta oscuro -un poco menos sombrío que de costumbre- le canta a su ciudad amada. El rey de las calles neoyorkinas esta con las guitarras afiladas y más rocker que nunca. El característico autismo encuentra su punto justo en Dirty blvd., Good evening Mr. Waldheam y Strawman. Potente.


QUEEN
The Miracle
1989
          Cuando todos daban a Queen por muertos, se produce "el milagro". Rockeros, con la voz de Freddie como en sus mejores tiempos y la guitarra de May en un discreto segundo plano.
Inclinados definitivamente al pop, la intro de Breakthru estremece.
Scandal y The Miracle son sus puntos altos, junto al operístico Was it all worth it conformando un gran disco.


B - 52'S
Cosmic thing
1989
          El histrionismo de Fred Schneider combinados con los mejores coros femeninos posibles, da como resultado un disco irresistible.
Canciones cósmicas, perfectas; es imposible elegir una sola de muestra. El disco pop más redondo y perfecto de toda la década, y no estoy exagerando.


LENNY KRAVITZ
Let love rule
1989
           Sabemos que Lenny bebe de la fuente de Lennon, Prince, Sly Stone mezclado con el rock blanco a la Zeppelin y los furiosos solos de Hendrix.
Let love rule se torna un diamante en bruto, una muestra del poder de "canción" de Kravitz.
Emulando a su ídolo (¡Prince, quién si no!), toca todos los instrumentos pero lo valioso es su gran voz (ideal para balada y rock furioso). Sittin' on top of the world, Does anybody out there even care, Be, Freedom Train y el mismo Let love rule son los puntos salientes de un gran disco teniendo en cuenta el debut absoluto.



PIXIES
Doolittle
1989
            Que se puede decir a esta altura de una banda tan radical, atractiva e insondable como los Pixies.
Creadora de grupos como Nirvana, solo puedo agregar que en la compilación de grandes éxitos propia (Death to the Pixies), se incluyen ¡6 temas! de este Doolittle.
O la querés o la odias, así es esta banda.



TIN MACHINE
Tin Machine
1989
           Como casi siempre, David nos preanuncia lo que luego vendría. Primer disco grunge de los 90'. Cansado de perder el rumbo durante un tiempo, se esconde detrás de una gran banda con el espíritu de un power ensayo. La fuerza pareciera estar desatada calculadamente y de forma circular en todo el disco.
Melodía y profundidad en Prisioner of love, Amazing y I can't reed, pero la síntesis perfecta del álbum la da Pretty Thing: rítmico, suciamente desprolijo, caótico, entrecortado y a todas luces irresistible.


MERCURY/CABALLÉ
Barcelona
1989
         Solo Freddie Mercury (y su personalidad avasallante) podía embarcarse en un proyecto de estas características... y salir airoso. Desde las operetas setentistas de Queen (como no recordar Rapsodia Bohemia) que germinaba lentamente este disco.
La combinación entre una de las más grandes voces líricas como la española Monserrat, junto a la mejor voz del rock de siempre, solo puede dar como resultado esta muestra de refinamiento, buen gusto letrístico, el exquisito piano de Mike Moran, y unos temas (que salvo curioamente el que da título al disco) rozan lo sublime por donde se lo mire.


KEITH RICHARDS
Talk is cheap
1988
          El alma de los Rolling Stones se despacha con un álbum deudor mas del blues que del rock, sorprendiendo por fineza y sensibilidad, ajenas hasta el momento en este personaje. La fuerza se ve reflejada en el sonido de su guitarra poderosa y en la gran banda interracial que lo acompaña: los X-Pensive Winos. La versatilidad la demuestra en un tema como No mistake, en que se luce por su profundidad y buen gusto.


TERENCE TRENT D'ARBY
Introducing the hardline acording to TTD
1987
          La mezcla de funk, rythmun & blues y gospel, desplegados con sutileza entre un Jackson y un Prince, pero a la vez con un toque personal, causaron sensación en el 87'. ¿Donde quedó este gran showman y cantante?
El egocéntrico Terence dijo en sus primeras declaraciones, que su obra era "el mejor disco debut de un artista en la historia." Creo que tenía razón.


INXS
Kick
1987
          Collar de hits de la aplanadora australiana. Rock stone con glamour pasado por una pátina de pop moderno. Carisma, la gran voz de Michael Hutchence, una banda aceitada que destacaba en vivo; solo -y todo eso- hacían poderosos a los INXS.
También la guitarra de I need you tonight, la batería de New sensacion, el saxo de Never tears apart. Lo que hicieron después de Michael no cuenta...


GEORGE HARRISON
Cloud nine
1987
          El señalado como el menos talentoso de los fab four se luce en Cloud nine. Todo el disco contiene un pop melancólico tocado con la simpleza y el sentimiento que evocan tiempos mejores.
El superhit Got my mind... es el más recordado dentro de un grupo de temas exquisitos, sobresaliendo las baladas por igual. Más cerca de John que de Paul y desmintiendo lo de la poca inspiración.


PRINCE
Sign of the times
1987
           Sigue manteniendo la fama de biblia negra del funk moderno. Una amalgama de estilos e influencias reconocibles, no por ello menos sorprendente. Disco doble que recorre rock, funk primitivo (Housequeake) y la balada calenturienta marca Prince.
Convive con el show filmado homónimo que acompaña al disco. Combina como nunca sus pasiones, el sexo y la religión con una cohesión que le costaría mucho volver a repetir. If I was your girlfriend es uno de su temas emblema. Sign of the times. Amén.


BILLY JOEL
The Bridge
1986
          No es el mejor álbum de Joel (52n street de 1978 lo es) pero es una  muestra de su poder como compositor, de su destreza al piano y de creador de hits instantáneos. Fuerza en la Springsteniana A matter of trust, épico en This is the Time, a la altura en la blusera Baby Grand junto a Ray Charles. Éste junto a Cindy Lauper y Steve Winwood engrandecen aún más The Bridge.


DARYL HALL
Three Hearts In The Happy Ending Machine
1986
          Con este el rubio soulman demuestra que era el 100 % del dúo Hall & Oates, que juntos azotaran todos los rankings en los 80's con canciones pop perfectas. Aquí repite la fórmula pero con una mirada mas personal, conformando un disco integral y no meros hits.
Dreamtime y su rara orquestación, Foolish pride que parece de su eterno grupo son muestras de sensibilidad y fuerza. El fracaso en ventas hizo que luego volviese a lo seguro.


STEVIE RAY VAUGHAM
Live alive
1986
           SRV juega en las grandes ligas al lado de Hendrix y de Clapton. Todos sus discos son muestra de su talento pero él descollaba en vivo. Live alive es su pasión por ese blues rockeado tan particular.
Destroza la guitarra sin romperla, opaca la labor de sus sólidos compañeros de banda, rinde homenaje a dos de sus ídolos (Supersticion de Wonder y Voodo Chile de  Hendrix) y de paso les demuestra a los actuales guitarristas famosos (Vai, Satriani) que el virtuosismo sin pasión no sirve de nada. Y también que lo bueno... dura poco...



PETER GABRIEL
So
1986
            El Gabriel post Génesis es un artista maduro, interesado por la imagen (excelentes los videos del disco) y musicalmente ambiguo entre la teatralidad de su ex banda y la comercialidad del pop actual.
El superfunky Big Time, el bello dueto con Kate Bush (Don't Give Up), Red Rain, In your Eyes... se podría continuar alabando uno a uno todos los temas de So.



MILES DAVIS
Tutu
1986
          No es uno de sus grandes discos pero cualquiera de Miles Davis merece estar en una lista de lo mejor. Full Nelson (homenaje a Mandela con ritmo Prince), el hipnótico y bellísimo Backyard ritual y el Tutu del título, hacen de esta experiencia jazz a base de máquinas de ritmo un discazo.


EURYTHMICS
Revenge
1986
         La andrógina Annie Lennox y el productor James Stewart conformaban el mejor dúo electro/pop británico de los 80's. Luego del rocker y también valioso Be tourself tonight vuelven a las fuentes con gusto a soul del bueno. Sentimiento, un sonido increíble, equilibrio, madurez. Y Annie, una cantante del carajo.



JANET JACKSON
Control
1986
         Cuando la hermanita se inicia en la música no tomó como espejo a su deforme hermano sino a su rival acérrimo: Prince. Mucho tienen que ver Jam y Lewis, los productores y antiguos colaboradores del morocho en la banda  The Time.
Groove (What have you done forme lately), letras subidas de tono (Nasty) y ritmos a la altura de Michael (The pleasure principle) hicieron del debut de Janet algo a tener en cuenta.


Run-D.M.C.
Raising Hell
1986
           Los Run-DMC desvirgaron al mundo del famoso rap-rock (guitarras metaleras sobre loops de baterías) y crearon a monstruos como los Beastie Boys. 3 millones de discos vendidos, ritmos hipnóticos (It's Tricky) y de paso resucitaron a los viciosos Aeroshmith en un antológico video. De nada Tyler.


JOHN COUGAR MELLENCAMP
Scarecrow
1985
          Con larga carrera y discos parejosa la sombra del boss Springsteen, John Cougar con su Scarecrow supo ganarse también un lugar entre los croners yankis de raza (y también exitoso en ventas).
Más rítmico que el propio Bruce, lo parodia y supera en Rock in the USA y en gran parte del disco. 


THE POWER STATION
The Power Station
1985
           Un seleccionado de músicos en un emprendimiento hiper-comercial parecía mal comienzo. La mitad invisible de Duran Duran junto a Rober Palmer y el batero sesionista Thompson crearon un disco de rock duro, comercial, con sonido demoledor y la voz de Palmer a tope. Álbum redondo, sin puntos flojos y un par de temas para el recuerdo. Quién no recuerda Get in on y Some like it hot. De paso aplastaron a Arcadia, la otra incisión opaca de los Duran Duran.


SIMPLY RED
Picture Book
1985
         Soul inglés y blanco, cantado y tocado con pasión de negros. Creación de Mick Huchnall por ser suya letra y música. Obra política, anti Margaret Tatcher, ecléctica y a todas luces completa. El tándem Jericho, Heaven (Talking Heads), Money too tight to mention y Holding back the years hicieron de ésta la banda del año en el reino unido.



MADONNA
Like a virgin
1984
          Madonna a pesar de esa imagen entre niña y puta nunca fue más querible. Alejada de su disco debut naif, ofrece su cuerpo y su imagen explotados convenientemente en los video clips, junto a un pop estridente, comercial y encantador.
Like a virgin, Material girl, Angel, Dress you up y una constante de ahora en más en su vida: hits, hits y más  hits.


PRINCE
Purple rain
1984
           Hubo una semana de 1984 en que Prince era número uno en el ránking de singles (When doves cry), de discos y de películas (ambas con este Purple Rain, hecho solo logrado por Elvis Presley y The Beatles). Pico creativo y de ventas, film exitoso que acompaña y representa al álbum a la manera de clip gigante.
Let's go crazy, The beautiful Ones y la instrumental Computer Blue muestran que vive uno de los picos creativos de su carrera.



BRUCE SPRINGSTEEN
Born in the USA
1984
           La aspereza del hombre rural trabajador con sus logros y miserias impregnan el disco con esa voz pastosa marca Springsteen. El patriotismo exagerado del monocorde Born in the Usa no llega a empañar ni el álbum ni el cariño por el boss.
Lleno de hits (Glory Days, Dancing in the dark), Bobby jean pone la emoción y My hometown el digno broche autobiográfico.



CINDY LAUPER
She's so inusual
1983
           La contracara anti-cool de Madonna (gordita, buena voz) puso a su pop elaborado, sensible y entretenido cuatro veces en el top 5 USA. Esta chica con la nota aguda más alta (antes de Maria Carey), era algo más que su pelo en tres colores.
She bop, Time after time y un excelente cover de Prince (When you were mine). Las chicas solo quieren divertirse...


DAVID BOWIE
Let's dance
1983
            Lejos de las experimentaciones de su etapa berlinesca aquí se convirtió en el ídolo masivo que siempre quiso ser. Bailable con solos apocalípticos de guitarristas famosos -Stevie Ray Vaughan- a la usanza del contemporáneo Thriller.
El duque blanco pasa de oruga a mariposa con vistosos trajes a medida y tintura capilar. Discazo.



MICHAEL JACKSON
Thriller
1982
          Mas allá de lo que vendió y de sus videos que marcaron un antes y un después en la tv, Thriller tenía música. Y muy buena.
Además de los inoxidables Beat it, Billy Jean y Thriller; había pop burbujeante en Baby be mine, Human nature (versionada por Miles Davis!) y P. y T.
Añoro el tiempo en que Michael era cool, negro, inofensivo... y genial.



GRACE JONES
Nightclubbing
1981
          Que era Grace Jones: modelo, música, actriz, artista... ¿alien? Mas allá de todo, esa mezcolanza dance-pop con temas de Bill Withers (Use me), Iggy Pop/Bowie (el Nightclubbing del título), el Demolition Man de Sting, la variación con bellos arreglos del tema de Piazzolla (Libertango) logró un disco divertido y serio, importante y no tanto, una rareza con excelente producción y mucho talento conjunto.
También algo indudable: Grace y su gran voz.



QUEEN
The Game
1980
          Rock más yanki alejados del anterior y zeppelinezco rock con vetas operísticas de los comienzos. Temas radiales que no sobrepasan los cuatro minutos, golpes directos y efectivos. Another one bites the dust con una gran línea de bajo y Dragon Attack con lo individual destacan junto al sonido característico de la guitarra del luthier Brian May y la aún hoy inigualable voz de Freddie Mercury.



GENESIS
Duke
1980
          Fue el primer Nº1 de la banda ahora liderada por Phil Collins. Lo mas interesante no es solo la madurez que logra Collins como compositor y vocalista, sino el quiebre que produce entre etapas de la agrupación donde ya no será una banda progesiva. "Misunderstanding" y "Turn It On Again" muestran un nuevo rumbo hacia el pop y la difusión masiva.


PRINCE
Dirty Mind
1980
          La mente sucia de Prince hizo crear el sticker de advertencia para padres y menores. El techno rock y las letras escabrosas (Bambi=incesto), hicieron posar los ojos por primera vez en este lascivo enano negro.
La actitud descarada, el lenguaje desmedido, la pasión con sus juegos de ambigüedad y grandes temas hicieron el resto. Con Dirty Mind comienza el mito.



ALAN PARSONS PROYECT
The turn of a friendly card
1980
         Escuchar este disco es transportarse a una vieja y buena película épica, a un territorio lejano y onírico en una especie de Odisea espacial musical.
Obra conceptual dominada por el lirismo y por la gran orquesta dirigida por Andrew Powell. Místico.




BOB MARLEY
Legend
1984

JOHN LENNON
The John Lennon Collection
1982

SLY & THE FAMILY STONE
Anthology
1981
           No es bien visto el colocar Grandes éxitos en este tipo de listas. Estos casos exceden la explicación por ser referentes de su generación y por influencia. Sylvester Stewart (Sly) además de ser un excelente músico y letrista es el espejo donde se miran todos los músicos negros desde los 70's hasta el día de hoy: Wonder y Prince hasta Andre 3000, pasando por Kravitz. Todo dicho.
Legend, refleja la rica vida y el mensaje de esa especie de Che jamaiquino que es Bob Marley además de hacer conocer el reggae hasta el infinito y más allá.
Lennon y su sensibilidad, poesía y riqueza interpretativa trascienden la música para convertirse en un ícono de la historia, del rock, del planeta tierra. Mito.