Se unieron los mas grandes del cine de acción de los 80's como Stallone y Schwarzenneger yFederer y Nadaljugaron un torneo de dobles en conjunto. ¡Hasta Superman y Batman anduvieron juntos en un film a las piñas!
Hoy se da con dos pesos pesados del rock yanki que rivalizaron a mediados de los 80's con bombazos como Born in the USA y Scarecrow. Nada menos que Bruce Springsteen y John (Cougar) Mellencamp.
Juntos, en una canción crepuscular llamada Wasted Days, nada fanfarrona y con una melancolía y sentimiento del paso del tiempo que conmueve. Leyendas.
¿Cuántos veranos quedan?
¿Cuántos días se pierden en vano?
¿Quién está contando estos últimos años dramáticos?
Adrandando la lista de motos en mi Top 10 videos con motocicletas, agrego los que fui descubriendo desde ese día hasta hoy que no son muchos, pero me hacen disfrutar de la unión del rock con las motos... y con las mujeres también. No pueden ir separados esos tres elementos para un buen video rockero.
Disfruten del que elijan ver y si saben de alguno mas, chiflen....
WEEZER - DOPE NOSE No puedo creer mi mala suerte. El único video de mis amados Weezer con motos es por lejos una canción bastante fea por lo menos. Me encantan los videos de esta banda pero ni eso se salva acá. Eso sí es tener mala suerte eh...
QUEEN LATIFAH - UNITY La reina Latifah con mucha onda y rodeada de muchas motos de calle, esas que son las mas vistas en general en la vida diaria. Fue una recomendación en un comentario de la anterior entrada.
SUMO - ESTALLANDO DESDE EL OCÉANO ¡Por fin un video de rock argentino! Los queridos Sumo, con un video acorde a su música: pastoso, gris, oscuro pero siempre genial (recomendación del bloguero Frodo).
LANA DEL REY - RIDE La sensual y por demás sufriente Lana dice que necesita "rodar" todo el tiempo y que asegura que no hay mejor manera que hacerlo en una moto con su... papi. Para gustos...
JENNIFER LOPEZ - FIRST LOVE Otra vez ella por acá. Estreno en esta mitad deL 2014, donde a sus casi 45 demuestra que lo puede todo. Y si es con un modelo morocho musculoso en moto, mucho mejor parece.
JOHN COUGAR - SMALL TOWN Y cerramos con otra antigüedad de un fan de las motos: el bueno de John Cougar con su Small Town donde muestra su cariño con las motos con escenas antiguas de él y de su familia.
Gran foto de Bowie pero nunca estuvo sobre alguna en un video
Hemosa unión la de Motos y Rock, compatibles en un 100%. Ya hice un postdando mis razones de esta combinación explosiva y explicandola.
De los que yo recuerdo, estos serían los 10 mejores videos de rock que unen estas pasiones. Sin ningún orden en especial, incluyen a las custom, el estilo de moto que mas me gusta. Comencemos:
Por esa entrada triunfal de Billy arriba de su custom con su boina (?) ya merece ser visto. El único de los rockeros accidentado con su propia moto de la lista (también le sucedió a Bob Dylan pero no me gusta). Estuvo años con bastón por ello.
El olvidado Terence T. D'Arby con una gran canción y un videazo donde demuestra su admiración por Prince y donde hasta duerme con su moto. Genio.
Este no podría faltar nunca en una lista de este tipo: Motos, amigos, mujeres, cabaret... lo mas cercano al paraíso que conozco vea...
El negro que parece cantar con resfrío. Buen video, buena banda... ¿que será de ellos?.
Michael Hutchence de los INXS en moto... ¿no será mucho chicas?
Jennifer López en moto. Que mas les puedo decir gente...
Los carilindos A-ha en viejas customs. Parece light el video por la canción pero no está tan mal la verdad...
En éste la estrella no es el protagonista sino las chicas que lo van a ver al show. Gran fan Lenny de las motos.
No es de mi gusto musical pero no se puede negar la gran aparición de motos al comienzo así que había que incluirlo.
Y la joya que justifica esta entrada y casi que la propone: Prince con su moto ochentosa (una Honda 400) junto a la infartante Apollonia sentada detrás.
Para completar los 10 videos, uno que no es bueno pero John es un gran fan de las motocicletas y siempre las incluyó en muchos de sus videos. Además me gusta su música, no podía faltar...
Este es mi top 5 de artistas internacionales preferidos no del año en curso sino de... toda mi vida. No soy tibio. Artistas del cual soy fan de forma incondicional, los que escucho siempre en casa, con auriculares en la calle, con los cuales nunca me voy a cansar de hacerlo.
Obvia la elección para quienes leen el blog, comentar el como me hice fan de cada uno de ellos e incluir un video representativo. Aquí están, estos son mis fabulosos cinco:
5to puesto caprichoso, no lo tengo bien definido como sí los otros 4. Podría ser Springsteen, Freddie en su etapa solista pero me quedé con Cougar, el Springsteen clase B por cariño, por ser un descubrimiento personal ya que no muchos lo conocían cuando lo escuchaba en casette con su gran Scarecrow en los 80's.
No soy un gran fan ni tengo todos sus discos (como sí con los demás de la lista), pero cada vez que lo veo en un unplugged, o en vivo o en una película (actuó en un par y muy bien), tengo esa sensación de cariño especial como con pocos otros.
J. C. MELLENCAMP - WILD NIGHT
Hoy suena extraño pero recuerdo querer comprar Mamma Said en el centro de la ciudad y que nadie supiese quien era ese tal Lenny Kravitz que les nombraba. Sus dos primeros discos son obras maestras e hicieron que sea incondicional de su arte (aunque nunca más llegara a ese nivel).
Siempre sigo esperando su gran regreso triunfal...
KRAVITZ - ALWAYS ON THE RUN
Era más Stone que Beatle. Siendo yo de barrio, los de Liverpool me parecían "blanditos" en esa comparación adolescente. Hasta recuerdo comprar el Dirty Work en casette apenas salió.No sé cuándo, ni cómo, ni el por qué, pero cuando me crucé con Lennon todo cambió en mi percepción artística. No soy fan de Los Beatles, pero de John sí. Hoy la comparación inicial me parece risible.
Lennon es más que un músico, una forma de vida digamos.
LENNON - MIND GAMES
El primero de la lista del cual me hice fan. Un amigo del barrio tenía Let's Dance (encasette por supuesto) y solo me bastó una primer escucha para fanatizarme.
De ahí en más escuché uno a uno sus discos apenas llegados a estas tierras, es decir, meses después de salir. El camaleón, el glamour personificado en persona, un artista de los grande en serio. Hoy en día no podía decidirme entre este y el primer puesto por importancia, arte y elección personal. Amo a Bowie. Pero no hay que ser tibio, hay que jugarse.
BOWIE - LIFE ON MARS?
Religiosamente compraba todo lo que salía de él en los 80's, lo cual en verdad en Argentina no era mucho. Verlo por primera vez por TV en los Grammy's 84' fue el detonante y desde ahí la perdición.
No sabía hasta ese momento que existía algo así... ni parecido. Un antes y después este muchacho en mi vida musical. ¿Y Michael? ¿Quién?
Parece haber un nuevo revivir para este rockero de Indiana, amante de las motos, del cine (supo ser actor y director), y de las borracheras sin dejar de ser en esencia un hombre de campo, un hombre rural con sus pequeñas canciones/historias sobre la vida en ciudades pequeñas como bandera. Rebelde de forma particular como el hecho de negarse a hacer propagandas de tabaco o de alcohol por gusto o ayudar en eventos benéficos pro-granjeros. Siempre a la sombra del jefe Bruce Springsteen, su claro espejo temático y estilísto, pero debajo por ser su reverso en popularidad.
A fuerza de buenos álbumes, su voz comenzó a escucharse hasta llegar a la cima con Scarecrow del 85', disco multiventas y en la realidad, uno de los mejores de esa gran década en la cual parecía valer todo.
El auge de la frase inicial lo decíamos porque su último álbum del año pasado es muy bueno, acompañado por su autobiografía (que reclamamos una traducción al español) y como frutilla del postre, es el actual novio de la siempre querible Meg Ryan.
Todo esto en el año de su 60 cumpleaños. Johnny Cougar o Mellecamp o John, un músico íntegro.
Como toda elección arbitraria es caprichosa, sectaria e incompleta, pero con el encanto y el atractivo de toda lista sobre música. De forma subjetiva, decreciente y por año, los mejores álbums de esta fascinante década.
NIRVANA Bleach 1989 Desprolijidad, potencia, rebeldía, limitación, rabia; Cobain, canciones de 3 minutos de promedio, la lennoniana About a girl. Pese y gracias a todo ello, Bleach es un discazo. ¿Que tenía esta banda que no era la más heavy, que no tenía el mejor cantante, que las canciones las puede tocar un principiante?. Descubrilo vos. LOU REED New York 1989 El poeta oscuro -un poco menos sombrío que de costumbre- le canta a su ciudad amada. El rey de las calles neoyorkinas esta con las guitarras afiladas y más rocker que nunca. El característico autismo encuentra su punto justo en Dirty blvd., Good evening Mr. Waldheam y Strawman. Potente.
QUEEN The Miracle 1989 Cuando todos daban a Queen por muertos, se produce "el milagro". Rockeros, con la voz de Freddie como en sus mejores tiempos y la guitarra de May en un discreto segundo plano. Inclinados definitivamente al pop, la intro de Breakthru estremece. Scandal y The Miracle son sus puntos altos, junto al operístico Was it all worth it conformando un gran disco.
B - 52'S Cosmic thing 1989 El histrionismo de Fred Schneider combinados con los mejores coros femeninos posibles, da como resultado un disco irresistible. Canciones cósmicas, perfectas; es imposible elegir una sola de muestra. El disco pop más redondo y perfecto de toda la década, y no estoy exagerando.
LENNY KRAVITZ Let love rule 1989 Sabemos que Lenny bebe de la fuente de Lennon, Prince, Sly Stone mezclado con el rock blanco a la Zeppelin y los furiosos solos de Hendrix. Let love rule se torna un diamante en bruto, una muestra del poder de "canción" de Kravitz. Emulando a su ídolo (¡Prince, quién si no!), toca todos los instrumentos pero lo valioso es su gran voz (ideal para balada y rock furioso). Sittin' on top of the world, Does anybody out there even care, Be, Freedom Train y el mismo Let love rule son los puntos salientes de un gran disco teniendo en cuenta el debut absoluto.
PIXIES Doolittle 1989 Que se puede decir a esta altura de una banda tan radical, atractiva e insondable como los Pixies. Creadora de grupos como Nirvana, solo puedo agregar que en la compilación de grandes éxitos propia (Death to the Pixies), se incluyen ¡6 temas! de este Doolittle. O la querés o la odias, así es esta banda.
TIN MACHINE Tin Machine 1989 Como casi siempre, David nos preanuncia lo que luego vendría. Primer disco grunge de los 90'. Cansado de perder el rumbo durante un tiempo, se esconde detrás de una gran banda con el espíritu de un power ensayo. La fuerza pareciera estar desatada calculadamente y de forma circular en todo el disco. Melodía y profundidad en Prisioner of love, Amazing y I can't reed, pero la síntesis perfecta del álbum la da Pretty Thing: rítmico, suciamente desprolijo, caótico, entrecortado y a todas luces irresistible.
MERCURY/CABALLÉ Barcelona 1989 Solo Freddie Mercury (y su personalidad avasallante) podía embarcarse en un proyecto de estas características... y salir airoso. Desde las operetas setentistas de Queen (como no recordar Rapsodia Bohemia) que germinaba lentamente este disco. La combinación entre una de las más grandes voces líricas como la española Monserrat, junto a la mejor voz del rock de siempre, solo puede dar como resultado esta muestra de refinamiento, buen gusto letrístico, el exquisito piano de Mike Moran, y unos temas (que salvo curioamente el que da título al disco) rozan lo sublime por donde se lo mire.
KEITH RICHARDS Talk is cheap 1988 El alma de los Rolling Stones se despacha con un álbum deudor mas del blues que del rock, sorprendiendo por fineza y sensibilidad, ajenas hasta el momento en este personaje. La fuerza se ve reflejada en el sonido de su guitarra poderosa y en la gran banda interracial que lo acompaña: los X-Pensive Winos. La versatilidad la demuestra en un tema como No mistake, en que se luce por su profundidad y buen gusto.
TERENCE TRENT D'ARBY Introducing the hardline acording to TTD 1987 La mezcla de funk, rythmun & blues y gospel, desplegados con sutileza entre un Jackson y un Prince, pero a la vez con un toque personal, causaron sensación en el 87'. ¿Donde quedó este gran showman y cantante? El egocéntrico Terence dijo en sus primeras declaraciones, que su obra era "el mejor disco debut de un artista en la historia." Creo que tenía razón.
INXS Kick 1987 Collar de hits de la aplanadora australiana. Rock stone con glamour pasado por una pátina de pop moderno. Carisma, la gran voz de Michael Hutchence, una banda aceitada que destacaba en vivo; solo -y todo eso- hacían poderosos a los INXS. También la guitarra de I need you tonight, la batería de New sensacion, el saxo de Never tears apart. Lo que hicieron después de Michael no cuenta...
GEORGE HARRISON Cloud nine 1987 El señalado como el menos talentoso de los fab four se luce en Cloud nine. Todo el disco contiene un pop melancólico tocado con la simpleza y el sentimiento que evocan tiempos mejores. El superhit Got my mind... es el más recordado dentro de un grupo de temas exquisitos, sobresaliendo las baladas por igual. Más cerca de John que de Paul y desmintiendo lo de la poca inspiración.
PRINCE Sign of the times 1987 Sigue manteniendo la fama de biblia negra del funk moderno. Una amalgama de estilos e influencias reconocibles, no por ello menos sorprendente. Disco doble que recorre rock, funk primitivo (Housequeake) y la balada calenturienta marca Prince. Convive con el show filmado homónimo que acompaña al disco. Combina como nunca sus pasiones, el sexo y la religión con una cohesión que le costaría mucho volver a repetir. If I was your girlfriend es uno de su temas emblema. Sign of the times. Amén.
BILLY JOEL The Bridge 1986 No es el mejor álbum de Joel (52n street de 1978 lo es) pero es una muestra de su poder como compositor, de su destreza al piano y de creador de hits instantáneos. Fuerza en la Springsteniana A matter of trust, épico en This is the Time, a la altura en la blusera Baby Grand junto a Ray Charles. Éste junto a Cindy Lauper y Steve Winwood engrandecen aún más The Bridge.
DARYL HALL Three Hearts In The Happy Ending Machine 1986 Con este el rubio soulman demuestra que era el 100 % del dúo Hall & Oates, que juntos azotaran todos los rankings en los 80's con canciones pop perfectas. Aquí repite la fórmula pero con una mirada mas personal, conformando un disco integral y no meros hits. Dreamtime y su rara orquestación, Foolish pride que parece de su eterno grupo son muestras de sensibilidad y fuerza. El fracaso en ventas hizo que luego volviese a lo seguro.
STEVIE RAY VAUGHAM Live alive 1986 SRV juega en las grandes ligas al lado de Hendrix y de Clapton. Todos sus discos son muestra de su talento pero él descollaba en vivo. Live alive es su pasión por ese blues rockeado tan particular. Destroza la guitarra sin romperla, opaca la labor de sus sólidos compañeros de banda, rinde homenaje a dos de sus ídolos (Supersticion de Wonder y Voodo Chile de Hendrix) y de paso les demuestra a los actuales guitarristas famosos (Vai, Satriani) que el virtuosismo sin pasión no sirve de nada. Y también que lo bueno... dura poco...
PETER GABRIEL So 1986 El Gabriel post Génesis es un artista maduro, interesado por la imagen (excelentes los videos del disco) y musicalmente ambiguo entre la teatralidad de su ex banda y la comercialidad del pop actual. El superfunky Big Time, el bello dueto con Kate Bush (Don't Give Up), Red Rain, In your Eyes... se podría continuar alabando uno a uno todos los temas de So.
MILES DAVIS Tutu 1986 No es uno de sus grandes discos pero cualquiera de Miles Davis merece estar en una lista de lo mejor. Full Nelson (homenaje a Mandela con ritmo Prince), el hipnótico y bellísimo Backyard ritual y el Tutu del título, hacen de esta experiencia jazz a base de máquinas de ritmo un discazo.
EURYTHMICS Revenge 1986 La andrógina Annie Lennox y el productor James Stewart conformaban el mejor dúo electro/pop británico de los 80's. Luego del rocker y también valioso Be tourself tonight vuelven a las fuentes con gusto a soul del bueno. Sentimiento, un sonido increíble, equilibrio, madurez. Y Annie, una cantante del carajo.
JANET JACKSON Control 1986 Cuando la hermanita se inicia en la música no tomó como espejo a su deforme hermano sino a su rival acérrimo: Prince. Mucho tienen que ver Jam y Lewis, los productores y antiguos colaboradores del morocho en la banda The Time. Groove (What have you done forme lately), letras subidas de tono (Nasty) y ritmos a la altura de Michael (The pleasure principle) hicieron del debut de Janet algo a tener en cuenta.
Run-D.M.C. Raising Hell 1986 Los Run-DMC desvirgaron al mundo del famoso rap-rock (guitarras metaleras sobre loops de baterías) y crearon a monstruos como los Beastie Boys. 3 millones de discos vendidos, ritmos hipnóticos (It's Tricky) y de paso resucitaron a los viciosos Aeroshmith en un antológico video. De nada Tyler.
JOHN COUGAR MELLENCAMP Scarecrow 1985 Con larga carrera y discos parejosa la sombra del boss Springsteen, John Cougar con su Scarecrow supo ganarse también un lugar entre los croners yankis de raza (y también exitoso en ventas). Más rítmico que el propio Bruce, lo parodia y supera en Rock in the USA y en gran parte del disco.
THE POWER STATION The Power Station 1985 Un seleccionado de músicos en un emprendimiento hiper-comercial parecía mal comienzo. La mitad invisible de Duran Duran junto a Rober Palmer y el batero sesionista Thompson crearon un disco de rock duro, comercial, con sonido demoledor y la voz de Palmer a tope. Álbum redondo, sin puntos flojos y un par de temas para el recuerdo. Quién no recuerda Get in on y Some like it hot. De paso aplastaron a Arcadia, la otra incisión opaca de los Duran Duran.
SIMPLY RED Picture Book 1985 Soul inglés y blanco, cantado y tocado con pasión de negros. Creación de Mick Huchnall por ser suya letra y música. Obra política, anti Margaret Tatcher, ecléctica y a todas luces completa. El tándem Jericho, Heaven (Talking Heads), Money too tight to mention y Holding back the years hicieron de ésta la banda del año en el reino unido.
MADONNA Like a virgin 1984 Madonna a pesar de esa imagen entre niña y puta nunca fue más querible. Alejada de su disco debut naif, ofrece su cuerpo y su imagen explotados convenientemente en los video clips, junto a un pop estridente, comercial y encantador. Like a virgin, Material girl, Angel, Dress you up y una constante de ahora en más en su vida: hits, hits y más hits.
PRINCE Purple rain 1984 Hubo una semana de 1984 en que Prince era número uno en el ránking de singles (When doves cry), de discos y de películas (ambas con este Purple Rain, hecho solo logrado por Elvis Presley y The Beatles). Pico creativo y de ventas, film exitoso que acompaña y representa al álbum a la manera de clip gigante. Let's go crazy, The beautiful Ones y la instrumental Computer Blue muestran que vive uno de los picos creativos de su carrera.
BRUCE SPRINGSTEEN Born in the USA 1984 La aspereza del hombre rural trabajador con sus logros y miserias impregnan el disco con esa voz pastosa marca Springsteen. El patriotismo exagerado del monocorde Born in the Usa no llega a empañar ni el álbum ni el cariño por el boss. Lleno de hits (Glory Days, Dancing in the dark), Bobby jean pone la emoción y My hometown el digno broche autobiográfico.
CINDY LAUPER She's so inusual 1983 La contracara anti-cool de Madonna (gordita, buena voz) puso a su pop elaborado, sensible y entretenido cuatro veces en el top 5 USA. Esta chica con la nota aguda más alta (antes de Maria Carey), era algo más que su pelo en tres colores. She bop, Time after time y un excelente cover de Prince (When you were mine). Las chicas solo quieren divertirse...
DAVID BOWIE Let's dance 1983 Lejos de las experimentaciones de su etapa berlinesca aquí se convirtió en el ídolo masivo que siempre quiso ser. Bailable con solos apocalípticos de guitarristas famosos -Stevie Ray Vaughan- a la usanza del contemporáneo Thriller. El duque blanco pasa de oruga a mariposa con vistosos trajes a medida y tintura capilar. Discazo.
MICHAEL JACKSON Thriller 1982 Mas allá de lo que vendió y de sus videos que marcaron un antes y un después en la tv, Thriller tenía música. Y muy buena. Además de los inoxidables Beat it, Billy Jean y Thriller; había pop burbujeante en Baby be mine, Human nature (versionada por Miles Davis!) y P. y T. Añoro el tiempo en que Michael era cool, negro, inofensivo... y genial.
GRACE JONES Nightclubbing 1981 Que era Grace Jones: modelo, música, actriz, artista... ¿alien? Mas allá de todo, esa mezcolanza dance-pop con temas de Bill Withers (Use me), Iggy Pop/Bowie (el Nightclubbing del título), el Demolition Man de Sting, la variación con bellos arreglos del tema de Piazzolla (Libertango) logró un disco divertido y serio, importante y no tanto, una rareza con excelente producción y mucho talento conjunto. También algo indudable: Grace y su gran voz.
QUEEN The Game 1980 Rock más yanki alejados del anterior y zeppelinezco rock con vetas operísticas de los comienzos. Temas radiales que no sobrepasan los cuatro minutos, golpes directos y efectivos. Another one bites the dust con una gran línea de bajo y Dragon Attack con lo individual destacan junto al sonido característico de la guitarra del luthier Brian May y la aún hoy inigualable voz de Freddie Mercury.
GENESIS Duke 1980 Fue el primer Nº1 de la banda ahora liderada por Phil Collins. Lo mas interesante no es solo la madurez que logra Collins como compositor y vocalista, sino el quiebre que produce entre etapas de la agrupación donde ya no será una banda progesiva. "Misunderstanding" y "Turn It On Again" muestran un nuevo rumbo hacia el pop y la difusión masiva.
PRINCE Dirty Mind 1980 La mente sucia de Prince hizo crear el sticker de advertencia para padres y menores. El techno rock y las letras escabrosas (Bambi=incesto), hicieron posar los ojos por primera vez en este lascivo enano negro. La actitud descarada, el lenguaje desmedido, la pasión con sus juegos de ambigüedad y grandes temas hicieron el resto. Con Dirty Mind comienza el mito.
ALAN PARSONS PROYECT The turn of a friendly card 1980 Escuchar este disco es transportarse a una vieja y buena película épica, a un territorio lejano y onírico en una especie de Odisea espacial musical. Obra conceptual dominada por el lirismo y por la gran orquesta dirigida por Andrew Powell. Místico.
BOB MARLEY Legend 1984
JOHN LENNON The John Lennon Collection 1982
SLY & THE FAMILY STONE Anthology 1981 No es bien visto el colocar Grandes éxitos en este tipo de listas. Estos casos exceden la explicación por ser referentes de su generación y por influencia. Sylvester Stewart (Sly) además de ser un excelente músico y letrista es el espejo donde se miran todos los músicos negros desde los 70's hasta el día de hoy: Wonder y Prince hasta Andre 3000, pasando por Kravitz. Todo dicho. Legend, refleja la rica vida y el mensaje de esa especie de Che jamaiquino que es Bob Marley además de hacer conocer el reggae hasta el infinito y más allá. Lennon y su sensibilidad, poesía y riqueza interpretativa trascienden la música para convertirse en un ícono de la historia, del rock, del planeta tierra. Mito.
